当前课程知识点:中国古典舞扇韵 > 第六章 中国古典舞扇韵·教学总结 > 教学总结(文字) > 中国古典舞扇韵理论阐释部分(文字)
本教材以扇舞为核心,是力图通过对扇舞之“源”的美学形态考究和表演形态呈现,完成对中国古典舞身体文化动态,基于“以古为据”与传统身体观认识基础上的再一次梳理。作为一种特定的传统舞蹈审美样式,扇舞的历史源远流长,在中国古代早期的历史变迁中,就有“用扇之器,挥扇之技,明扇之性,赏扇之艺,品扇之趣,喻扇之情,摄扇之形,化扇之韵,挥扇之神”。所以在做扇舞教材前,也就需要我们首先近乎“返回原点”,通过对其美学形态的溯源,视其为“点”,先行完成对扇舞及其体现在身体美学特征上的探究,揭示扇舞中蕴含的“雅”、“慢”、“潇洒稳健”、“超然洒脱”、“浸润式”的身体审美取向与中国传统身体观之间的对应关系。如我们在对扇舞的考究过程中,发现以下几种形态来源可供参照:
1、在古代乐舞艺术中
扇舞很早就被应用到乐舞艺术之中,成为一种表演性的乐舞道具。正如《旧唐书》卷二十九曾记载,“汉有盘舞,今录《散乐》部中。又有蟠舞、扇舞,并亡。”可见汉代就有“扇舞”之谓。包括扇舞作为我国古老的乐舞形式,文献中也有古人许多题咏。《艺文类聚》卷四十三记有梁简文帝咏扇舞的诗:“纳花承撮概,垂翠逐璐舒。扇开衫影乱,巾度履行疏。”可见扇舞在中国古代的社会中是深受喜爱的,它常常因将人们对神明、礼乐之贤与往昔怀古的情怀感伤内蕴其中,凸显出一种以“雅”为核心的审美诉求,而这种“雅”,既包含有一定程度上的“文气”显现,又同时承载着庄严肃穆的祭祀之“雅”与宫廷娱乐之“雅”。
2、在武术中
扇子作为兵器使用,不仅显现出了不同于文人墨客的“阳刚”之气,以开、合、戳、推、绷、盘等多种技法,显现出威武雄浑、顿挫有力的气势。同时,在 “太极扇”、“木兰扇”的运用中,以身推扇、以扇练身,扇韵与身法相辅相成,刚柔并济、可攻可守,充满了飘逸潇洒的美感与武术的阳刚威仪,精妙无限。尤其是太极扇,是在太极拳的基础上融合太极与扇,刚柔并济,可攻可守,充满了飘逸潇洒的美感与阳刚威仪。所以,在武术中的扇舞形态又进一步凸显出了扇舞的这种“雅”,不只是一种柔、顺,而是一种刚柔并济、快慢相宜的劲力相“和”始终浸润在身体的运动之中,带动身体可以在“有”、“无”、“虚”、“实”之间,自如完成欲开先合、欲上先下,左右拧转、上下盘旋的空间转换,彰显“潇洒稳健”与“超然洒脱”。
3、在戏曲中
扇子是表现人物身份、彰显人物性格的重要手段,具有行当专属性。如在戏曲舞台上常用的扇子有折扇、团扇、羽扇、鹅毛扇、芭蕉扇、竹扇、阴阳扇、龙凤掌扇、日月掌扇等,常配以扇舞的基本动作有挥、转、托、夹、合、遮、扑、抖、抛等。戏曲中的扇舞就是通过这些基本动作,配合身段,衍化出各种舞姿,形成各种用扇程式,由此表现人物情绪、刻画人物性格。这就为我们进一步认识扇舞的这种如何“化虚为实,以实带虚,虚实相生”的身体审美取向具有重要的参照价值,尤其是由于塑造不同人物形象需要,扇舞配以的身法动律也有所不同,如花脸扇子大摇,平添其威仪;小丑扇子半开,更显其滑稽;武生嚼啪开扇,表现其敏捷……这都为我们从中提取扇舞的扇形、扇韵、扇律提供了丰富多变的动势动态。
以上就是本教材对扇舞的理论依据考究。通过对扇舞的研究,其实目的并不是仅仅是要做一个教材,而是希望通过将扇舞置于一种“以古为据”、“以今为用”践行理念下的身体观研究视域,一是完成对扇舞本身的教学实践探索空白填补。因为中国古典舞的服饰道具课无论是袖舞,还是剑舞,其最终目的都是为了“练身”,为了借助服饰道具更好的回看和强化中国古典舞作为舞台表演艺术的各式各样呈现,所以作为同样具有传统深厚积淀的道具舞蹈形式——扇舞,也就自然而然需要同样纳入其中,作为中国古典舞身韵衍生的服饰道具中的一类亟待挖掘;二是借助扇舞的研究和舞台呈现,最终直指的是对中国古典舞训练形态中身体审美趋向与审美观确立的问题,这很重要,就在于训练不只是为了凸显一种对身体的功能性训练,而是关键在于如何从训练中形塑审美和养成这一审美定式下的身体运动惯势,这是我们研究扇舞最为核心的研究切入点之一,其最终实践成果将不仅可以直接作用于中国古典舞的课程体系不断丰富与完善,更重要的是无数河流最后汇成一条主线,那就是对中国古典舞所特有的审美明确。
-第一节 折扇一·起势
-第二节 折扇二·提沉
-第三节 折扇三·进退
-第四节 折扇四·含仰
-第五节 折扇五·灵眸
-第六节 折扇六·慢步-旁提
-第一节 太极扇·横拧
-第二节 太极扇·立拧
-第三节 太极扇·摆扣
-第四节 太极扇·平圆
-第五节 太极扇五·轮扇
-第六节 太极扇六·流动盘轮
-第一节 团扇·起势
-第二节 团扇·立圆
-第三节 团扇·盘旋慢步
-第四节 团扇·8字律