教学总结（文字）资料文件与下载

        本课程通过对传统扇韵文化资源的学习，将“折扇、团扇、太极扇”与身法的配合分为三个部分的学习内容，根据由浅入深、循序渐进的方式，组织了十七个组合。在教学中，围绕身法动律与扇的关系，通过扇子练形、练身、练韵、练神，以审美引领为方法，利用不同扇子的质感给予学生不同的启发。通过实践，总结如下核心理念，

( 一) 扇与律

       在审美培养教学过程中，“身之律”是基础。身法韵律在空中能够产生丰富多变的动势动态，是扇形、扇韵、扇律得以支撑的基础。因此在教学中，把握身之律推动扇之律，是非常重要的教学要点。传统身体文化观认为，中国的身体文化充满了对“生命文化”的崇敬，“东方人体文化学认为，人类在经历了漫长的‘生殖文化时代’( 原始时代) 之后，目前正处在物质文明高度发展的‘物质文化时代’，随着人类对自身生命认识的深入，必将进入一个‘生命文化时代’……”［1］。可见，认知自己的身体，进一步挖掘自身身体的感知、运动内涵，是国人在长期的社会实践活动中沉淀的智慧。中国传统舞蹈文化从来都不能脱离对身体自身内涵的认知，教学中身法韵律的培养，是步入中国传统身体文化修习之门的重要基础。依托于东方人体文化理念的舞蹈训练，便是要在尊重生理运动规律的前提下，通过具有传统文化的动律培养，打造情理( 心理) 之身，塑造灵魂之身。着眼于此，在教学中首先以“执扇”塑形，以“执扇”练身，通过几种“以身推扇”的训练方式强化身法规律的掌握。例如，身法“开合吞吐”之上下动律是一切身法韵律的基础，应该说中国古典舞的气韵、神韵、传导、劲力等等训练内容都是从“上下开合、气息吐纳”开始并贯穿始终的。故在教材组织中，将“执扇转肘与转腕”契合身体上下动律在空间中的转换，通过身手合一的反复学习与掌握，帮助学生找到一条进入韵律核心、把握形神劲律的方法和开启身韵审美与风格的大门，寻找身动、律动、扇动全身合一的途径。

        又如在身法横向旋拧的动律中，手握太极扇做横向平抹之律，利用“抖”劲以平圆动律推动开扇，这样的配合铿锵有力且身法明晰。将太极扇给予浑厚开阔的劲力处理，又进一步推动了身法盘转、旋拧的训练，再配合以下肢弓步移动与摆扣步的配合，使得身法动律得到了很好的开法儿。

       教材首先建立“扇与律”的关系，使教学形成循序渐进、由浅入深的脉络，在审美导入、身法培养上取得了较有成效的教学效果。

( 二) 扇与静

        在“折扇”与“团扇”的教学过程中，执扇起舞使舞者立即拥有一份“宁静致远”的情怀，进入一种内静而外沉的情景中。“静”之所谓，并非凝固不动，而是在动律流转中，多一份专注，多一份恭敬，多一份韵味。在传统身体文化中，静是非常重要的基础，传统太极拳强调“静中能动动犹静”，强调“一志凝神，专注于敬，洗心涤虑，平心静气，以待其动”，可见修炼“心静用意”的舞蹈表演习惯，是对学生身体动态最基础的训练。

学生手中执扇，心必沉，眼必明，意必远。一旦手握了扇就一定要有“古典”的安静，在舞蹈的过程中凝神成态的时刻多，扇在空中移动的样态安静清晰，这才能体现出扇舞的韵味。静的意义更在于“动中寓静”，动静相宜是扇韵教材中要特别注意的内容，始终要求在扇韵的舞动中带着一种沉稳与纯笃，纹丝不乱，周身一体。这样的教学要求在起初的几节课堂教学中总是让学生感到无所适从，但磨练了两个月之后学生表现韵味的能力得到了显著的提升。

( 三) 扇与势

      在编写扇韵教材过程中，如何抓住传统艺术重“势”的特点，是教员需要重点思考的问题。“势”作为一种意蕴的营造，有着劲力之美、运动之美与生命之美。传统书势认为: 书法动态的意象凝固在纸上，既能使人联想出作者的心与手的运动意象，又能与客观世界的运动物态相联系。线条的痕迹产生了开放的蕴意，特别是那种引而未发态势和贯注于内的流转气脉，体现了充盈的力和生命运动的趋势与方向。故在舞蹈教学中，一定要牢牢把握这“充盈的力和生命运动的趋势与方向”［6］。首先，要赋予扇舞不同的劲力特质，例如，折扇、团扇多柔婉、多俏丽; 太极扇则多沉稳、多劲健。不同的劲力带出不同的形象，使学生能够较快地掌握基本审美特征。

       其次，在编写教材的过程中应强调以“三圆动律”为核心，增强动律与扇形的动势，注重动律与气力相合的完整性。注意 8 字圆动律从“起势”开始准备好动律的劲力与轨迹，经过气力推动“行势”，顺势而“收”。多用步态、体态配合身扇流动，在“百练走为先”的训练主旨下，通过步的流动带动体态在空间的转换，同时体现扇韵与扇势。例如，折扇的开合，多用圆场、花帮步延伸动势; 团扇的盘转多用慢步转换动势; 太极扇多用摆扣步、跑步增强动势。步态与体态在空间的转换中体现出的“运动趋势”，展现了古典舞的美感。

       综上，通过教学实践，《中国古典舞扇韵》教学取得了阶段性的成果。通过学习，学生真诚地作出如下反馈。

        第一，从学习中国古典舞的身法角度，扇韵课程的开设使我们对中国古典舞身韵的体会更加深切明晰。在扇韵课程的动作设计中，扇没有沦为附加的道具，而是与古典舞身韵相融合，提沉进退之间，成为内在含韵的一种外在表形。因此古典舞身法的学习变得有形可感、更易领会。扇子与身体运动的配合，使我们看到身韵中细微的身法，那些难以第一眼就明白的“提、沉、冲、靠、含、腆、移”等元素，直接地显现在我们眼前，使我们能够更快、更准确地认识、理解和把握。

        第二，从体味中国古典舞的文化审美角度而言，我们感受到，在老师“刚健挺拔、含蓄柔韧”的身法中，我们渐渐靠近古典舞内在的韵味情致。“倾”中的圆形流动之美，平圆、立圆、8 字圆的动势都体现了中国传统文化中圆润、圆融、圆满的精神理念。“圆”也与太极相联系，动静结合，刚柔并济，引导我们去探索身体与自然的关系，去寻求那种“天地人和”的境界。扇韵课程使人感受到中国古典舞审美中的“静”，无论是形象上的娴静端庄，还是意境上的清静悠然，都体现了传统文化中沉静内敛的内涵。通过学习扇韵，平复了内心的焦虑与不安。中国古典舞对于舞者的要求并不仅止于身体语汇的运用，而应内外兼修、身心相融。每一种扇子都代表了一种形象和性格，折扇的灵动、太极扇的沉静、团扇的典雅，身随扇动，扇随心动，扇引领着舞者调和身心、体味情韵（该反馈整理自学生学习感想）。

【参考文献】 

［1］ 刘峻骧． 武术文化与修身［M］． 北京: 中央编译出版

社，2008: 214 － 217．

［2］ 涂光社． 因动成势［M］． 南昌: 百花洲文艺出版社，

2001: 68．