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这里我们看得清楚
是圆周率
那下面我们来听一曲圆周率是如何演奏的呢
以上都看得明白 听得清楚
尽管如此
但我还是要多说几句
钢琴曲《圆周率》
如果说是音乐家的创意
到不如说是数学家祖冲之的音乐才华
1500年前就写好乐谱了
直到今天被发现和演奏
真是愧对祖宗 开个玩笑
万物皆数
这是古希腊的哲学家 数学家 音乐家毕达哥拉斯的一句名言
认为音乐的和谐是由于数的原因
没有数也就失去了音乐艺术存在的价值
除特殊处理之外
音乐与数学的关系
不仅是1234567七数字之排列
也不仅是每分钟演奏多少个四分音符
以及2/4 3/8等拍号的数学标识
或是每小节之中有多种音符的混搭
如全音符 二分音符 八分音符以及各种休止符
也无论有多少个声部
包括数学概念下音高度数等
其每小节的时值都毫厘不差
且分秒精准
如 贝多芬的钢琴小品《致爱丽丝》
不论每小节里的音符时值和休止符如何变化
但其总时值均等依然
5 音乐与物理
声音是由物体振动而产生的
但赫兹的多寡决定着音的高低
也给予不同的听觉反应
声音被变通处理后
也可形成有可视度的声音
下面来看
音乐与物理之间不仅仅是因为震动才发出声音
而是震动物体同时更加震撼心灵
借用德国音乐家舒曼的话来说
就是对我们来讲音乐是灵魂完美的表现
6 音乐与IT与人工智能
利用电脑作曲 实现人工智能的作曲 配器
实现有别以往存储音乐的方式等
为音乐的发展提供了几乎是全方位的支撑
听听机器人的杰作吧
刚刚所放视频
如果说是自动控制的话
那么
下面所放是不是有人工智能成分的体现呢
来聆听
这是机器人AI对人类创作音乐风格上
进行的创作模仿
即对意大利作曲家维瓦尔第的四季之模仿
随着科技的进步
磨制工具 冶金技术 印刷术等发明创造的出现
使石磬 编钟 乐谱等得以广泛流传
推动着乐器的发明与创新
可说是日新月异
在当下
卷帘式钢琴与电子鼓的诞生
虽然是小小的创新
却极大地方便了人们的使用
现代技术革命又从根本上改进了人类音乐生活
如 电子音乐一定层面上
颠覆了传统音乐思维和音乐理念
它横跨模拟技术和数字技术两个技术时代
从具体音乐（Musique Concrete）
磁带音乐（Tape Music）
到计算机音乐（Computer Music）
从磁带到CD唱片 再到MP3 云存储等
不同的发展阶段给音乐创作和欣赏
提供了广阔的空间
乐器的发展始终推动音乐自身发展
纷纷涌现的电声乐器
如电吉他 电贝司 电子鼓
电钢琴 电子合声器等等
深受普罗大众青睐
7 关于音乐与语言
音乐与语言之间的关系更是显而易见了
最简单的例子就是
歌曲能离开语言歌词吗
离开了
只能叫音乐而不能称其为歌曲
音乐与语言之间的密切程度
也令其他学科羡慕无比
这是因为
音乐和语言同出一脉 发音同体
从远古时期
歌舞乐三位一体
语言与音乐都是社交的工具
语言表达情感和思想
音乐也是如此
之外
古今先贤哲人们
告诉我们另一角度来看待音乐和语言
匈牙利钢琴大师李斯特说
通过与诗的内在联系
音乐获得了新生
又说音乐可以称作是人类的万能语言
人类的感情用这种语言能够
向任何心灵说话和被一切人理解
法国文豪雨果说
音乐表达的是无法用语言描述
却又不可能对其保持沉默的东西
德国音乐家门德尔松说
一首我喜爱的乐曲
所传给我的思想和意义是不能用语言表达的
通过以上对音乐“穿越”与他学科间的简单梳理
你会发现
世界上不接触音乐的人是没有的
无论伟人 名家 还是普通人
音乐与科学之间可谓你中有我我中有你
一方面
科学技术促进了音乐的巨大飞跃
使音乐创作多样化和音响世界的丰富性
音乐得到极大普及和深入人心
另一方面
音乐家也促进了其他学科的进步
尤其是科学家创造力的拓展
正如华裔科学家李政道如是说
科学和艺术是一枚硬币的正反面
而它们都源于人类活动最高尚的部分
都追求着深刻性 普遍性 永恒和富有意义
伟大艺术的鉴赏和伟大科学观念的理解都需要智慧
但是随后的感受升华的情感又是不可分的
没有情感的因素
我们的智慧能够开创新的道路吗
没有智慧
情感能够达到完美的境界吗
它们确实是不可分的
好 现在回归正题
聆听一首乐曲
为什么我称此曲管乐曲为不是艺术的艺术呢
不在于本曲能否称为音乐艺术
而在于大脑的指挥艺术
科学与艺术紧密生长在一起
且协调同步推动人类社会的发展
仿佛这么一个图示
科学技术与艺术形成互为促进的循环态势
我们还会发现
仅仅有艺术家和科学家还是不够的
还应有鉴赏家（听众）
这样音乐才有了存在的意义和价值
因为
音乐更多是为非音乐人而存在的
科学家 艺术家 鉴赏家他们紧紧地联系在一起
艺术家要进行作品创作还要进行艺术表演
科学家要进行乐曲制造 他要使用科学技术
鉴赏家要聆听音乐 进一步去联想思考
-1.1何为音乐
--1.1何为音乐
-1.2音乐的线条与空间
-1.3听声音看表现1
-1.4听声音看表现2
-1.5听声音看表现3
-1.6听声音看表现4
-第一讲 聆听资料
-第一讲作业（每题1分/判断题，计10分。）--作业
-2.1何为音乐风格
-2.2音乐风格的要素
-2.3延伸的风格
--2.3延伸的风格
-2.4舞曲之维度
--2.4舞曲之维度
-第二讲作业（每题1分/判断题，计10分。）--作业
-3.1音乐起源的“杂音”
-3.2音乐欣赏的心理机制“联觉”（上）
-3.3音乐欣赏的心理机制“联觉”（下）
-3.4延伸思考
--3.4延伸思考
-第三讲作业（每题1分/判断题，计10分。）--作业
-4.1作曲家音乐创作前的艺术构思（上）
-4.2作曲家音乐创作前的艺术构思（下）
-4.3联想与感悟——小提琴协奏曲“梁祝”听后（上）
--4.3联想与感悟——小提琴协奏曲梁山伯与祝英台听后（上）
-4.4联想与感悟——小提琴协奏曲“梁祝”听后（下）
-4.5题材体裁素材运用后的尘埃落定——“梁祝”创作前构思与作品完成后之对照
--4.5题材体裁素材运用后的尘埃落定——“梁祝”创作前构思与作品完成后之对照
-第四讲 聆听资料——小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》
-第四讲作业（每题1分/判断题，计12分。）--作业
-5.1.合唱形式
--5.1.合唱形式
-5.2中外合唱背景——关于西方合唱
-5.3中外合唱背景——关于中国合唱
-5.4合唱中的文化穿越
-第五讲作业（每题1分/判断题，计10分。）--作业
-6.1 唱法知多少——美声唱法
-6.2 唱法知多少——原生态及民族唱法
-6.3 唱法知多少——通俗唱法
-6.4 多种唱法的声腔特质
-第六讲作业（每题1分/判断题，计10分。）--作业
-7.1跨界名家如是说
-7.2伟人、士兵、诗人、音乐家之音乐维度
-7.3我的音乐之维度——“编造”（上）
-7.4我的音乐之维度——“编造”（下）
-第七讲 考试题（每题1分/判断题，计10分。）--作业
-8.1“跑题”的音乐欣赏
-8.2巨人与音乐为伍
-8.3音乐在他学科中穿越（上）
-8.4音乐在他学科中穿越（下）
-8.5我与音乐的距离
-第八讲作业（每题1分/判断题，计12分。）--作业
-9.1合唱艺术
--9.1合唱艺术
-9.2 阿卡贝拉人声合唱
-第九讲作业（每题1分/判断题，计3分。）--作业
-10.1打击乐器介绍
-10.2打击乐表现形式
-10.3西方交响管乐队介绍
-10.4中国民乐团介绍
-10.5西方交响管乐队介绍（上）
-10.6西方交响管乐队介绍（下）
-第十讲作业（每题1分/判断题，计3分；每题2分/听力测试，计10分）--作业
