4.2解析克林姆特资料文件与下载

创意思维表现

第四章 新艺术运动

4.2解析克林姆特

    这节课呢，让我们通过克林姆特人物介绍、克林姆特作品介绍和克林姆特代表作解析这三个部分，来进行进一步的讲解。

    作为维也纳分离派的代表，克林姆特的名字最为世界所知，也是奥地利人骄傲的艺术巨匠。在古典艺术大行其道的年代，克林姆特以其独特的风格，打破了建立在平衡和柔和上的传统审美，创立了新艺术的风向标，虽然曾经备受争议，但是时代证明了他作品的价值。

    克林姆特的父亲是一位黄金雕刻师，其作品有著名的维也纳金色大厅。

    伟大的画家不是瞬间养成的，克林姆特首先出道还是以一个学院派，新古典主义艺术家的身份。他一出道就极为成功，其学院派绘画的基本功极高。

    一是优雅的人体，要想从贵族和富人那里赚到钱，优雅的人像是必须的，他的功力可以从这些作品中看出来。

《Idylls》克林姆特

    这幅早期作品具备一幅优秀的新古典主义作品所需要的全部特质，写实到位，男体健美，辅以古典均衡的构图，能画出这样的作品，订单如云是必然的。

    优雅的女体，克林姆特也是随便hold住的，这幅《雕塑的托寓》正面呈现一个非常美好的女体，而女体的背后则是各种形式的雕塑，有古希腊神像，浮雕，左下角的黑色雕塑是新时代的罗丹风格，手托新古典风格的胜利女神，囊括了从古到今各个关键时期的雕塑风格，业主不喜欢是不可能的。

《雕塑的托寓》 克林姆特

    这种将托寓主题作为背景放到极大也是克林姆特非常喜欢的构图，后面还会反复出现，这种构图的背景营造了一种宏大的崇高感，和前景优雅的女体互为衬托，两种形态的美效果互相加强，富有张力。

    除了对人体的掌握，另一个学院派艺术的功底就是对群像的把握了，群像是很难的，画零散的个人，可以画模特，从其他画上借鉴一下，群像就没那么容易了，每个人姿势不同，人和人之间还有交流，还有业主特定的要求，只能靠速写和默画。克林姆特受当时奥匈帝国皇帝弗朗茨一世委托，为维也纳的城堡剧院(Burgtheater)画装饰画。这幅《伦敦环球剧场》是其中之一，画的是伦敦环球剧场的一角，画中左侧是舞台，正在上演罗密欧与朱丽叶的一个场景，观众们正在很投入的观看。他这个群像画的着实好，关键人物个个出彩，舞台上朱丽叶正假死中，一袭白衣，头枕鲜花，很是美好，而罗密欧已经服毒自尽，伯爵已经被杀倒在一旁。最精彩的还是下面的观众，这是剧情高潮的阶段，观众们明显被剧情调动了起来，前面那个黑衣观众甚至站了起来，身体前倾，恨不得扑向舞台。

《伦敦环球剧场》 克林姆特

    真正厉害的群像还是这幅全景画，这是城堡剧院内景，色调温暖，场景宏大，金碧辉煌，人物姿势神色各异。除此，画面中的人物都注视舞台，但明显并不是剧中的场面，可见必然有大人物在舞台上吸引观众的注意，这个人当然就是皇帝了，因为这幅画，皇帝为他颁发了金奖，代表上流社会对他的最高认可。

    除此之外，他为维也纳艺术史博物馆画的装饰画也很出彩，这幅画绘于博物馆中庭宫门夹缝中，现场距离太远看不清楚。可以看出来克林姆特对风格是很敏感的，这幅画是配合艺术史博物馆收藏的大量埃及文物，这幅画中的女子头饰，佩饰都是埃及风格，背景的大鸟也是古埃及的神像，下身的后方有象形文字等古埃及符号。除了这些符号和装饰上的融合，我们可看到画中女子的妆容也极富埃及风味。

    《维也纳艺术史博物馆装饰画》 克林姆特

    然而克林姆特的又一厉害之处在于能够打开思路，尝试当时流行的各路风格，这从上文中他为埃及馆创作的壁画就能看出来一些端倪，而且他对各种风格的探索仍然不妨碍他的画在当时卖出极高的价格。

    惠斯勒是当时欧洲影响很广的画家，他对克林姆特的影响主要在肖像画，惠斯勒的画致力于对色彩搭配的探索，尤其是色彩的音乐性。他的《白色交响曲一号》和《玫瑰红和绿色：虹》对克林姆特这幅肖像画有明显的影响。构图和柔美朦胧的技法来自于《玫瑰红和绿色》，甚至于裙摆的摆放和画中女性的姿势都一模一样;而色调搭配则取自《白色交响曲一号》，前景背景都是白色，色彩变化丰富，微妙，浓眉大眼的女主和女主的头发为整幅画的焦点，窃以为这幅画的水平超越了惠斯勒的两幅画。

    还有这幅《Sonja Knips像》则有惠斯勒的《白色交响曲二号》的痕迹，尤其是构图和裙子的画法，还有背景点缀的花枝，少女手中的红书简直就是直接致敬。

萨金特是另一位对克林姆特有影响的肖像画大师，克林姆特这幅《玛丽夫人》似乎有萨金特《X夫人》和《伊丽莎白夫人》的痕迹，萨金特的《X夫人》中的女主前胸和胳膊袒露，并扭过头去着意突出她优雅的颈部和侧脸，非常耀眼，美则美矣，不免直白。《伊丽莎白夫人》的女主庄重贵气，目光坚定。而克林姆特这幅画则是萨金特这两幅画的折中，服饰保守，同时也突出了美丽的前胸和颈部，风度矜持，完美的表现了一个有良好教养的淑女形象。

    如果说上文的画多少还是传统的，那接下来克林姆特就要脱离主流艺术圈的审美了。克林姆特的风格从那幅粉红色的少女肖像开始已经偏离学院派绘画的轨道，而印象派的影响则拉大了偏离角。他对印象派的学习还是以风景为主，这幅《萨尔茨堡附近的艾格尔湖》就是很好的印象派风格作品。在这幅画里他似乎很想表达黄昏时天空，湖面和远处草地的光感，笔触柔美，气氛恬静。再看这幅画中远处睡莲的细部，基本可以认定他在尽力学习莫奈的睡莲，然而这只能算是相对保守的尝试，但人家功力深厚，就算是尝试，一切扔在控制之下。

    而这幅《阿特湖中的小岛》(1902)就完全是模仿印象派的技法了，我还不能直接说这是效仿莫奈，虽然近景的湖面确实和莫奈的画法很像，但远处小岛的倒影却是点彩画法。但和莫奈极富动感，变化无穷的笔触不同，克林姆特的笔触总是排布的很整齐，这已经暴露了他的那颗装饰心，之后他的风景画越发大胆，他对装饰性的偏爱也表现得越发明显了。

    克林姆特对艺术界的新动向很关注并且主动紧跟，1912年他的艺术已经非常成熟了(《吻》作于1908年)，但他仍然在尝试梵高的风格，很显然他从画展上看到了梵高的画，那个时候梵高已经出名了。这幅《Kammer宫大道》像梵高一样为大道两旁的树描上了黑色的轮廓线，树干和树枝的线条也更富动感，虽然和他之前学习莫奈一样仍然相对保守，但他对梵高富有生命力的笔触显然是有所体会的。

    克林姆特对雷诺阿的借鉴并不明显，他们对皮肤的处理有类似之处。一是笔触柔软，比起光滑的学院派皮肤，他们的笔触沿着身体方向流动发展，给女体的肌肤带来柔软的感觉。二是他们笔下的皮肤色彩都有微妙的变化，呈现出一种宝石般斑斓的质感，雷诺阿主要是通过色彩实现这一点的;而克林姆特则是通过笔触本身的质感，他画的每一笔皮肤都会故意改换笔触方向，从某一角度看，只有特定方向的笔触反光，移动到另一角度，反光的色块慢慢变化，由此形成了一种闪耀的质感。

    象征主义在克林姆特的艺术中占据了极重要的位置，象征主义是源自法国的思潮，绘画艺术中的象征主义虽然说是象征，但和巴洛克和新古典主义艺术中经常使用的象征不是一回事，虽然他们会共享一些符号。巴洛克艺术中使用的比如沙漏象征时间流逝，骷髅代表死神之类的象征符号仅仅是纯文学意义上的象征，他们参与到绘画艺术中来的形式其实是比较具象，生硬的。而象征主义艺术中虽然也从古典艺术中继承了许多符号，但他的主要目的已经不在象征本身的文学含义和文学化的审美了，象征主义绘画除了使用符号来为绘画引入额外的理念之外，他还希望通过营造神秘，诡异，抽象的气氛让人基于这些理念展开联想。而因为绘画的形式非常晦涩，所以这些符号和画作主题的联系往往并不直白，于是观众的联想就能趋于无限，在绘画中给观众营造无限，这是浪漫主义的理念，也是象征主义的理念。在浪漫主义艺术中，无限是情感上的，视觉上的，他并不引入额外的内容给人去想象，浪漫主义希望人能直接从画作中的主题发散出去;而象征主义中的无限是理念的无限，有时是带有情感的理念，他借由象征符号营造出无限的联想空间。象征主义是古典的象征和浪漫主义的结合。

    这幅《音乐》可以算是克林姆特初步尝试象征主义，画的主题是一个女孩子在弹奏古希腊里拉琴，用弹奏里拉琴的缪斯女神来象征音乐是古典艺术中频繁出现的主题，而这幅画中用一个明显的现代人物替代了缪斯的位置。除此之外，画面的左下角还出现了一个人脸，这是古希腊戏剧的面具(如右上图所示)，这指出了音乐这种艺术形式的来源—古希腊戏剧。右侧则是一尊斯芬克斯造型的花瓶，斯芬克斯的含义非常丰富，一般表现为带翅膀的师身人面像，她有迷，人类的知识，秩序等等许多含义。

    古希腊戏剧面具和斯芬克斯花瓶同时出现在画中，两个在古典绘画语境中无甚关联的意向同时出现，带来了很强的神秘感，这也是很多象征主义绘画中经常出现的做法。

    除此之外，整幅画富有韵律感的的色彩和朦胧的笔触都让我们产生了音乐的通感，他大大的发扬了惠斯勒的艺术精髓，让这幅画在形式上具备了音乐性，精彩极了。

    克林姆特的装饰风格当然也会受到时人的影响，比如英国的新艺术运动画家比亚兹莱。

    这幅《鱼血》被认为是借鉴了日本的木刻版画，其实它受比亚兹莱的影响还大点，但其女体随着水流动的动态不对称构图则是克林姆特的基因了。

    除了这幅画，克林姆特为分离派杂志《圣血》做的插画也有比亚兹莱的影响。 

    虽然克林姆特一生都在探索新的风格，但他最终还是修炼成了他自己的风格，他风格的核心主要是象征和装饰。

    这幅《死神与生命》是经典作品，死神题材从文艺复兴开始就一直很受各路画家喜爱，象征主义画家对其更是青睐有加。在这幅画中，死神单独成为主角，在一旁手持大棒窥视，嘴角甚至露出了戏谑的笑。右侧是从婴儿开始的人生百态，象征着生命。

    《死神和生命》 克林姆特

    死神的身体，装饰以密密麻麻的黑色十字架，明显让人联想到墓地的意象，除此之外，从死神身体发散开来一种暗色，阴郁的氛围，把右侧的生命团团围住，死神显然更为强势。

    右侧的生命饰以五彩斑斓的图案，这些图案有的是单纯的几何形状，有的是花草的抽象图案。他们处于死神强大的统摄力之下，看面容表情并不愉快。

这幅画题目虽然明确的告诉我们这是关于死神与生命的画，但其对这一主题的具体阐发并不明确，给人留下了很大的思考空间，死神和右侧众人的姿态表情，画面的气氛，都意味深长，极具象征主义绘画的魅力。

    克林姆特对画面空间进行的不规则曲面划分也是他的一大风格，每一团划分出来的画面子空间都高度集聚，自成一体，并且每个子空间内部仍然由曲线划分装饰空间。

    除了传统的象征符号和密集的装饰，克林姆特另一为人津津乐道的特点就是对喜用金色。这幅作于1904年的《水蛇一号》是这一类画中很成熟的作品，水中和鱼一起游动的女子，是克林姆特画中频频出现的主题，《水蛇一号》使用了很多金色，有柔和的黄色进行过渡，金色的水草和绿色的水草互相呼应，据现场观察，水草和头上那一片应该是使用了真金。和其他大规模使用金箔的画相比(如《吻》)，这幅画非常低调，内敛，摇曳的线条和配色让整幅画富有音乐性。此外，这幅画也使用了曲面风格的构图，画面由一个一个的曲面区间构成，互相贴合。

    这种构图其实比较现代了，本质上是将新艺术运动的曲线抽象出来用于构图。然而并没有获得话语权，最终三角，圆，矩形等简单几何形体主宰了现代艺术的构图，尤其是以蒙德里安为代表的风格派，和以马列维奇为代表的至上主义，最终成为了现代艺术的主流，这里面当然不仅仅是审美的问题，简单几何形体适合现代工业生产也是一大因素。

    然而不要小看了克林姆特，他不只会这一招，克林姆特画中用到的方形几何形体构成，理念非常的超前。这幅《里德勒夫人像》，作于1906年，写实的人像辅之以密集的眼睛图案作为装饰，头部衬以类似埃及首饰的背景，有缀满宝石的效果，这些都是克林姆特惯用的装饰，但这幅画最耀眼的还是背景的构成。这幅画划分成矩形块的背景像极了十五年后的荷兰风格派，右图既为风格派画家杜斯伯格1922年的作品《构成，22号》，无论是色彩搭配还是纯几何的构成，都极为相似，他们具有一样的审美内核，完全可以大大方方的说，克林姆特在这幅作品中体现出来的审美领先了一个时代。

《里德勒夫人像》 克林姆特