7.2解读达利资料文件与下载

创意思维表现

第七章 超现实主义

7.2 解读达利

     今天我们学习《创意思维表现》这门课程第七章第二节，解读达利。

    上一节课呢，我们通过对超现实主义的的大致了解，认识了萨尔瓦多·达利。这节课呢，让我们通过达利人物介绍、达利作品介绍和达利代表作解析这三个部分，来进行进一步的讲解。

    萨尔瓦多·多明哥·菲利普·哈辛托·达利-多梅内克，普波尔侯爵，一般简称萨尔瓦多·达利（Salvador Dalí），是著名的西班牙加泰罗尼亚画家，因为其超现实主义作品而闻名。达利是一位具有非凡才能和想象力的艺术家，他的作品把怪异梦境般的形象与卓越的绘图技术和受文艺复兴大师影响的绘画技巧令人惊奇地混合在一起。

    在1982年西班牙国王胡安·卡洛斯一世封他为普波尔侯爵，与毕加索、马蒂斯一起被认为是二十世纪最有代表性的三个画家。

    达利的一生充满了传奇色彩。除了他的绘画，他的文章、口才、动作、相貌以及胡须均给欣赏他的人们留下了扑朔迷离的印象。

    达利作为该运动在美术领域的主要代表，一直是人们关注和争论的对象。“我同疯子的唯一区别，在于我不是疯子”，“每天早晨醒来，我都在体验一次极度的快乐，那就是成为达利的快乐……”。不用看达利高高翘向天穹的胡子，不用观赏他充满奇思怪想的作品，单是这些不同凡响的妙语，就足使你想象得出他是个什么样的人。

    达利是一个全能型艺术家，在他所处的那个时代，为了赶时髦的达利，自然不会错过玩相机的机会。为了一张悬浮效果的照片，让助理泼了28次水、扔了28次猫，才得到了他想要的画面。

    此外电影也是达利的一个主要跨界方向，他与Luis Buñuel合作的《一条安达鲁狗》成为了影迷心中的经典。

    而且，达利除了自己拍电影之外，还给迪士尼和好莱坞合作过，最著名的例子，是他给希区柯克的《爱德华大夫》设计了一个著名的场景——剧中精神病院院长的梦境。那一片诡异的眼睛，就是达利设计的，那长长的睫毛充满了达利的画风。故事讨论了一个精神病院中的失忆症患者的故事，他以为自己是杀人犯，通过精神治疗和梦境分析，企图找到真正的杀人犯。

电影《爱德华大夫》场景设计 达利

    然而有很少人知道达利在珠宝设计方面也取得了无可估量的成就。他以独特的方式来表达在珠宝设计上奇异丰富的想象。

    1937年，达利和Elsa Schiaparelli合作，创造出了一条被载入史册和被博物馆永久收藏的的“龙虾裙”，温莎公爵夫人就曾穿着这条裙子登上杂志。这条裙子在世界时尚圈是出了名的，时至今日，仍有许多服装设计师在“龙虾裙”的基础上进行创造。

龙虾裙 达利

    70年代，在珍宝珠棒棒糖席卷世界时，珍宝珠还走了很正确的一步，他请来了达利为“珍宝珠”设计了现在的这个花朵形状（小菊花的样子），有点魔幻也充满了童趣；显然达利让珍宝珠在甜蜜的基础上多了几分艺术与趣味。

    “珍宝珠”品牌设计

    此外达利设计的这款红唇沙发，启发了很多现代家居设计师，传统物品也可以脑洞大开，注入奇幻的想象力。

    《龙虾电话》是超现实主义艺术的代表作之一，达利为好友爱德华·詹姆斯的私宅设计的超现实主义家具。

    达利的雕塑作品亦是将他充满怪诞及前卫的天赋表露无遗。代表作《抽屉人》，值得注意额是作品的脸总是藏在长长的头发里。虽然作品显然是一个男人，但实质他不是一个人，因此作品被冠以人形的标题。抽屉是空的，似乎提醒我们有一个地方可以储存想象。而举起的手似乎在警示我们除非有足够的能力接受超现实，否则不要靠近他。

    这几件源于绘画作品的雕塑，使细长脚的大象、犀牛和马成为了达利作品的代表元素。

    尽管达利多才多艺，可谓是跨界奇才，但真正让达利成为享誉全球的超现实主义代表艺术家的，还是达利的画家身份。

    萨尔瓦多·达利承认自己表现了一种“由弗洛伊德所揭示的个人梦境与幻觉”。为了寻找这种超现实幻觉，他们像弗洛伊德医生一样，去探索精神病患者的意识，认为他们的言论与行动往往是一种潜意识世界的真诚反映，这在日常生活中是见不到的。对于超现实主义画家来说，这是些至为珍贵的素材。因此，达利的许多作品，总是把具体的细节描写和任意地夸张、变形、省略与象征等手段结合地使用，创造一种介于现实与臆想、具体与抽象之间的“超现实境界”。读他的画，人们既看懂所有细节，从整体上，又感到荒谬可怖，违反逻辑，怪诞而神秘。这种“潜意识”的景物，其实都是画家主观地“构思”出来的，根本不是什么潜意识或下意识的感情表达。

    萨尔瓦多·达利喜欢描绘梦境中的景象，以一种稀奇古怪、不合情理的方式，将普通物像扭曲或者变形。达利对这些物像的描绘精细入微，几乎达到毫发不差的逼真程度，通常将它们放在十分荒凉但阳光明媚的风景里。

    而作为珠宝设计师的达利，给世人带来了无尽的惊喜。

    “红宝石嘴唇”胸针，这个形象第一次出现在达利作品中是在1834-1936年间给女性梅·韦斯特的画像中。后来达利还用这个红唇的形象设计了沙发。

    达利天马行空的图纸变成了一个个风格独特的珠宝，而且这些珍贵的作品很多都是只制作了一个“超级限量版”，它们使用了大量珍贵的宝石。达利亲自为这些珠宝选择所用的宝石，他考虑的不仅仅是颜色合适，还考虑了不同宝石本身所具有的象征意义。

    我们还可以发现，达利的珠宝不仅仅是制作传统的收拾，还组合成了手、嘴唇、动物这些自然意象，还有一些拟人化的，充满神秘的宗教意味。

    达利的另一个重要创作灵感就是他的妻子佳娜。达利为佳娜设计了红宝石的心，还不知一颗。

    正如达利自己所说，他想做的是文艺复兴时期的大师们那样多才多艺的人，在珠宝设计上他也没有停下探索的脚步，当别人的珠宝还停留在静态之美时，他开始尝试把机械元素融入珠宝中，使珠宝可以“动起来”。下面这颗“皇室之心”，真的是可以跳跃的，红宝石镶嵌的中心部位随着心跳绽放出动人心魄的光芒！

    接下来，让我们来深入解读达利代表作《记忆的永恒》。《记忆的永恒》可谓是达利最为世人所熟知的代表作。

《记忆的永恒》 达利

    在一片死寂的海滩上，远方的大海、山峰都沐浴在太阳的余晖中。一个长着长长睫毛，紧闭眼睛，好像正在梦境中的像鱼又像马的“四不像”怪物躺在前面的海滩上。怪物的一旁有一个平台，平台上长着一棵枯死的树，还有一个爬满了苍蝇的金属盘子，好像正在被苍蝇啃噬掉。画中最令人匪夷所思的是三只钟表，它们都变成了柔软的、可以随意弯曲的东西，显得软塌塌的，如同面饼一样，或挂在枯树枝上，或搭在平台的边缘，或披在怪物的背上，好像这些钟表都不堪负荷，疲惫不堪地松垮了下来似的。在这里时间被强烈扭曲了，停止了，仿佛一切都被融化成了无意识的东西。

    在主题上，《记忆的永恒》中的物体都是柔软得失去功能的生物的象征，其中表达了某种痛苦和无奈的生命现实。达利绘画作品中所蕴含的主题思想主要受到弗洛伊德的启发，它主要是在于表达一种梦幻匀般的世界。 

    这种对时间疯狂流逝的独特表现手法，暗示了个人情感在物质世界挤压之下迸发出的无法回避的力量。 

    在画面上，人们可以清晰地看到画家笔下的各种物体杂乱无章地散落着，没有固定的位置。尤其再配以那种无助风格的背景，整个绘画给人虚幻冷寂，怅然若失的感受。 

    在表现手法上，达利的表现手法是一种不完整的美，充分表现了超现实主义绘画的魅力，令人神往，这与画家在绘研究上的努力不无关系。

    背景中的海滩和台阶，都不在一个透视面上，每一件物体都有真实的原型，同时又被得互不相干、毫无逻辑地组织在一起，表现出极度的无理性和荒诞性。 

    达利为我们寻求的创新思维，开辟了一条实实在在的思路——将多个离得很远的事物放到一起，让它们碰撞、交流、摩擦，新思想就会产生。

    再来，我们会发现，这一软塌塌的钟表形象，反复出现在了达利的其它作品中。这也成为达利最具代表性的视觉符号。

    1934年到1935年之间，纯粹出于个人爱好与迷恋，达利是为梅·维斯特画像，然后在创作过程中，出于一种不为人知的心态，把她的嘴唇抽象画成了沙发。红唇沙发一炮走红，一举成为成为当时性感的象征，达利将其取名为Mae West lips sofa ，沙发原型是实木结构，外面包裹着粉红色丝绒面料。1972 年，达利和设计师Oscar Tusquets， 在西班牙Figueres达利博物馆的Mae West 厅，还尝试利用整整一个房间创作了一幅Mae的三维立体画，来表现Mae West的美貌，金色窗帘是头发，两幅画代表眼睛、壁炉是鼻子，嘴唇就是这款沙发。

    后来，达利又运用这一元素设计了红宝石胸针。

    1983年，由达利亲自调配及诸多名家合作研制Salvador Dali 的香水。

    可以说，红唇这一元素从未离开过时尚圈。

    公元3世纪，有一个名叫安东尼的年青人成长于一个富裕的基督教家庭中。不幸的是，父母在他二十岁左右就撒手人寰。有一天，失去双亲的安东尼在教堂中受到了上帝的指引，回家之后把所有钱财都分散送给了穷人，之后开始了隐居修行的信仰之路。他先是在一个墓地中生活了十几年，之后又转移到了一个山洞中。隐士安东尼的名声慢慢传开了，很多人慕名而来要做他的学生，逐渐地，他成长成了基督教修道事业的奠基人。在他一生漫长的隐居生活中，魔鬼日复一日从没有停止过对他的诱惑，试图动摇他的信念。然而不论魔鬼变化成妖娆的美女，或是变出丰盛的美食，安东尼最终坚守住了对上帝的爱和信心，没有被魔鬼摧毁信仰。最终，修道士安东尼成为了“圣安东尼”。

    图为达利作品《圣安东尼的诱惑》1946年，一个电影工作室召集了11位艺术家画一幅名为《圣安东尼的诱惑》的作品，达利便是其中之一。根据《圣安东尼传》的记载，圣安东尼曾渡过埃及的尼罗河，到沙漠中一座名叫庇斯比尔（Pispir）的山上过隐修生活。他每天除了默想上帝之外，还和内心的情欲与魔鬼进行不断的争斗。

    《圣安多尼的诱惑》 达利

    达利在这幅作品中描绘了魔鬼正试图诱惑圣安东尼的场景。画面左下角渺小的主角显得瘦骨嶙峋，单膝跪在埃及的沙漠之上，唯有高持十字架才能对抗迎面袭来的诱惑与欲望。魔鬼派出这些尘世的欢愉，企图将圣安东尼拉入罪恶的深渊。不同于以往对圣安东尼的表达，宗教在这里被施以冷静的情感处理。

    画面中大部分空间被欲望的队列所占据。带头的巨马肌肉线条分明，它仰头欢腾，肉体暴躁着冲动，象征着激情的爆发。一群太空象跟随其后，背上驮着诱惑，它们在这里是渴求客体的承载者，华丽诱人却摇摇欲坠。奢华基座上树立的裸体姬妾象征着力比多；金子制成的方尖碑象征着财富与挥霍；囚禁着裸体上半身的宫殿屋顶古希腊雕像正吹奏着荣耀之曲；背景最远处一块形似男性生殖器的巨石柱刺破云朵，连接着肉体与精神的欢愉。达利在这里糅合了情色冲动、恐惧、欲望、梦与神秘主义。

    如同达利自己所言：“我只画那些让我开心的东西，我用最自然，最不经美学修饰的笔触来描绘那些能够激起我内心深处情绪的东西，我遵循内心，诚实地呈现它们。”

    这幅画作后来也被制成雕塑和珠宝，《太空象》还创造了达利雕塑作品在拍卖场的全新世界纪录，可谓是在艺术界名利双收了。