8.1蒂姆·伯顿介绍资料文件与下载

创意思维表现

第八章 蒂姆·伯顿

8.1了解蒂姆·伯顿

    同学们，大家好！今天我们学习《创意思维表现》这门课程第八章第一节，在课程的一开始，让我们走进一个神奇的展览，它就是“蒂姆·伯顿异想世界”个人展。

    在这里，可以尽情的沉浸在蒂姆·伯顿顿角色设计之中，翱翔在蒂姆·伯顿光怪陆离却又充满浪漫色彩的童话世界。这里展示着蒂姆·伯顿电影和作品中的情景，黑暗的房子配合特别制作效果的荧光角色，感受到的是强烈、刺眼的荒诞，身处其中太久的话不免有些眩晕的感觉。

    蒂姆·伯顿异想世界将给新观众一个机会走进这位鬼才导演温暖而诡异、黑暗却又华丽的艺术世界；而熟悉他作品的观众亦可在本次展览中更深一步感受他的作品，或许你将认识一个更真实的蒂姆·伯顿，温柔安静、敏感细腻。

    所以，鬼才大导演是一个什么样的人，他又有哪些作品呢，我们这就带大家一起进入鬼才的异想世界，看个究竟。

    在这一节中，我们将通过蒂姆伯顿人物简介和蒂姆伯顿作品概况两部分来进行讲解。首先来认识一下这位鬼才导演。蒂姆·波顿，1958年8月25日出生于美国加利福尼亚州伯本克，美国导演、编剧、制片人。

蒂姆·伯顿

    这个病恹恹的大叔，总是一头狂狷乱发，少言寡语手舞足蹈，形容他为“最怪的导演”也不为过。他独具一格的“波顿式”浮夸视觉风格，也常常让他的作品带上哥特、怪异、诡魅、恐怖、异想天开的标签。

    蒂姆·波顿的妈妈是猫主题礼品店店主，爸爸是退役棒球队员。也许是出于对孩子的过度保护，波顿小时候，他父母就把家里钉满木条，只留下狭窄的缝隙，让小波顿远远观望外面的世界。这样的童年让蒂姆变得性格孤僻内向，为此，他后来搬到了祖母家里，还接受了精神治疗，但拒绝提起父母。

蒂姆·伯顿少年时期绘画作品

    上中学时的波顿，长相普通，腼腆害羞，不爱听课，学习一般，甚至不喜欢看字，只醉心于画画和看电影，尤其喜爱恐怖题材的B级怪兽片。虽然在学校里功课不行，但小天才波顿还没发育就开始用8mm胶卷拍摄无声定格动画了。

    现存最早有记录的波顿作品，是他13岁时拍摄的定格动画短片《爱戈博士的岛》，此时他的个人风格虽还未成型，但已经能初见端倪。和迷恋超级英雄的同龄男孩们不一样，波顿的偶像是恐怖片男星文森特·普莱斯。奇思妙想的画风，也深受美国家喻户晓的奇幻儿童作家苏斯博士、英国儿童文学作家罗尔德·达尔作品的影响。在学校美术老师的鼓励下，少年波顿也逐渐发展出了自己独特的画风。在无所顾忌绘画中，他解放了自己的天性，“与众不同”也让他从千篇一律的生活中抽离，得到了自由。

    高中毕业，波顿考入了加州动画学院，那里是动画界的知名学府，曾经培养了许多迪士尼和皮克斯的顶尖动画人，皮克斯电影中的固定彩蛋“A113”就是指加州动画学院中一间教室。

    在校期间，他拍摄了动画短片《芹菜跟踪狂》，正是这部短片吸引了当时迪士尼大佬的注意，波顿受邀进入迪士尼工作室，成为了一名实习动画师，为多部影片创作故事板和概念设定图。然而这段经历对于波顿来说，却并不怎么美好。

    因为当时的迪士尼正处在转型迷茫期，也尝试过走暗黑路线，1982年的《黑锅神传奇》就是这一时期的作品，曾多次被诟病有些画面太过恐怖，可是蒂姆·波顿为《黑神锅传奇》画的概念图，一个都没被采用。因为迪士尼的成片是这样的。而波顿的设定图是这样。

    终于，他得到了独立导演一部短片的机会。黑白定格动画短片《文森特》里的主角，是一个7岁的小男孩，喜爱恐怖小说，偶像是恐怖片男明星文森特·普莱斯和哥特作家埃德加·艾伦·坡，整日幻想自己活在悲哀之中。这支有点暗黑有点逗的自传式小短片不仅让波顿见到了儿时偶像：文森特·普莱斯为影片录制了旁白。

    在那之后，他又导演了另一部真人短片《科学怪狗》，讲述小男孩弗兰肯斯坦试图依靠科学救活自己死去狗狗的故事，在波顿的童心拨弄下，玛丽·雪莱开创的科幻标志形象“科学怪人”立马变得呆萌可爱。

    1985年，喜剧演员保罗·鲁本斯请他自己的经典角色执导电影《荒唐小混蛋奇遇记》，花费800万美元成本，赚到4000万票房，不仅新人导演的名号一炮打响，还收集了御用配乐师丹尼·艾尔夫曼。

    接下来，波顿又执导了荒诞恐怖喜剧《甲壳虫汁》，讲述一对死去的恩爱情侣，不想离开居住多年的房子，在阴间大法师甲壳虫汁的帮助下，赶走了新入住的一家人。

    1989年，波顿又受邀执导《蝙蝠侠》，影片轻松拿下4亿美元全球票房，创造了当时的历史最高票房纪录，波顿正式跻身一线大导。迈克尔·基顿扮演的蝙蝠侠和杰克·尼克尔森扮演的小丑，也被誉为经典。这部电影也从此改变了超级英雄电影的“套路”，英雄不再是一味“伟光正”，不仅外表更贴近正常人，也被赋予了性格深度。

《蝙蝠侠》剧照

    1990年，在华纳的强烈要求下，波顿又执导了续集《蝙蝠侠归来》，前提是不干涉创作自由。电影同样取得了不俗的票房成绩，92年上映时，全球票房达2亿美元。1990年的《剪刀手爱德华》，让波顿晋升为一位“少女杀手型”导演：一向离经叛道童心未泯的他，这次竟然讲了一个纯爱故事。一个双手都是剪刀的机器人男孩，爱上了一个单纯美好的女孩，为了避免伤害她，选择孤单地离开。

    1993年，波顿创作了《圣诞夜惊魂》的故事并担任制作人，影片由亨利·塞莱克执导，诙谐逗趣与各种恐怖元素相结合，饶有趣味。一部定格动画创造了8000万的票房，在当时可算作是巨大成功，也让更多人见识了玩偶定格动画的魅力。

    《圣诞夜惊魂》海报

    1997年的科幻喜剧《火星人玩转地球》，有一众明星加盟，视觉上结合了50年代、70年代的美国科幻片和当时刚兴起的特效，口味刁钻搞怪，风格复古出挑。

    2003年的《大鱼》根据丹尼尔·华莱士原著改编，讲述一位父亲总爱用夸张的语言向自己的儿子形容自己光怪陆离的一生，儿子总不相信，却在父亲弥留之际发现了这些奇妙际遇背后的真相。影片再次充满了波顿式的奇妙幻想，但明丽的色彩和对亲情的领悟，也许也是波顿和死去父母的和解，和过去的和解，有时看得不明所以，有时看得莫名流泪。

《大鱼》海报

    2005年的《查理和巧克力工厂》仍然是根据罗尔德·达尔原著改编，讲述一个性格古怪的巧克力大亨在一帮吃货儿童里挑选继承人的故事。

    《查理的巧克力工厂》海报

    2005《僵尸新娘》是蒂姆·波顿执导的第一部定格动画长片，兜兜转转好些年，47岁的波顿终于又干回了曾经的“老本行”。饱受欺侮却依旧纯真善良的僵尸新娘给许多人留下了深刻的印象，精致绝伦的玩偶造型、场景道具更是令人叹为观止，影片票房超过1亿美元的同时，也拿到了一座奥斯卡最佳动画长片的提名。

《僵尸新娘》海报

    2010年，波顿接手执导《爱丽丝梦游仙境》，扬眉吐气回到老东家迪士尼，将老故事翻出了独树一帜的新花样，创造出了一个人们从未见过的异想世界。

    他的电影恐怖却带着诙谐，阴暗但充满童真，夸张又富有美感。虽然随处可见怪诞想象，波顿电影的主题却总是温暖阳光的。就像他电影里的那些孤僻角色一样，虽然看上去有些吓人，内心其实同样有着单纯善良，同样有着七情六欲，也渴望爱，也渴望被温柔对待。独特的美学风格加上平易近人的内核，既特别又极易让人产生共鸣，也许正是因为这样，怪里怪气的波顿才得以跻身“10大最高票房导演”之列。

    蒂姆·伯顿的发家史，也总让人心里升起一股奇妙的暖流：即使你再奇怪，也可以受人喜爱。