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创意思维表现
第八章 蒂姆·伯顿
8.2解读蒂姆·伯顿
同学们,大家好!今天我们学习《创意思维表现》这门课程第八章第二节,解读蒂姆·伯顿。
上一节课呢,我们通过了解了好莱坞鬼才导演蒂姆·伯顿。这节课呢,我们通过蒂姆·伯顿的电影作品、蒂姆·伯顿角色设计两个部分,来进行进一步的解读他以及他的作品。
首先,让我们对蒂姆伯顿的电影作品进行分析。2005年电影《查理的巧克力工厂》,讲述一个性格古怪的巧克力大亨在一帮吃货儿童里挑选继承人的故事。波顿式的异想天开美学在这部电影里被推向了巅峰,大胆的配色和形状,让巧克力工厂一日游成了一次让人难以忘怀的视觉奇观。
《剪刀手爱德华》中,蒂姆·伯顿将梦幻赋予了爱德华的一双剪刀手,带出了人世的冷暖,带出了爱情的纯粹。发明家在城堡中创造了爱德华,却因病去世了,留下了已有人类心智却残留着一双剪刀手,想爱人却无法触碰人类的爱德华,独自在城堡生活。
不知经过了多少岁月,远看阴森的古堡让小镇居民一直感到不安。直到中年女子推销员大胆走了进去,才发现里面郁郁葱葱,竟然有另一片天地。与之形成对比的是推销员所居住的小镇上蜡笔画一样的居民别墅。城堡中一派童趣的园艺营造出一个远离喧嚣的世界。蒂姆·伯顿的影片与众不同的地方在于,他的片子一贯画面干净,色彩明亮,犹如四季一般分明,却又充满梦幻的气息。抽象化的故事背景,似乎非现实的题材,仿佛一则寓言,每个人都可以从中读出不同的意思来。在影片《剪刀手爱德华》中,有两个设置不能不提,其一是爱德华和发明家所居住的古堡,一方面,古堡本身的神秘感增添了故事的幻想色彩,让不可能成为可能,另一方面,古堡与我们钢筋水泥的世界保持着忽远忽近的距离,正是这样一个未遭世俗污染的乐土,才能给爱德华一颗纯洁的赤子之心。而古堡与人类社会的格格不入,暗示着童话的结局。
蒂姆·波顿请来了当时因《龙虎少年队》风头正盛的青春偶像约翰尼·德普扮演乖僻的爱德华,两个怪异的灵魂一拍即合,从此开始了长期的合作,两人之后又合作了8部电影。波顿的儿时偶像文森特·普莱斯又在片中扮演了爱德华的创造者。
欣赏了这么多蒂姆·伯顿的作品,我们不难发现,伯顿作品中的角色设计都十分具有特色。它的角色常常是一些怪人:为了防止蛀牙被戴上夸张器械的小男孩。用剪刀充当手的机器人。因为悲伤、仇恨而形容枯槁的理发师。具有超强辨识度的个人风格,甚至衍生出了一个叫做“Burtonesque”(波顿风)的形容词,许多人纷纷效仿,将各种经典角色改成“波顿风”。
学美术出身的波顿,擅长用视觉来讲故事,在纸上塑造角色,习惯随身带纸笔,同时有10个笔记本,实在没纸的话,还常常在餐巾纸上作画,许多经典角色就是这样诞生的。
以至于每当他拿出小本子记录灵感的时候,都会有一群狗仔蜂拥而上,窥探他下一步的动向。
爱德华的剪刀手使其具有两重性。一方面,他被排除于人类社会必须的身体交流之外,因为他会伤害任何碰到的东西,并且,奇异的剪刀手令他面对人类的复杂生活时会显得拘谨、困窘,另一方面,这双手又使得他具有常人不具备的亲近实物的方式和技巧,比如修剪草木、理发、冰雕、切菜和开锁。虽然女主最后接受了爱德华不求回报的爱,然后有的童话从一开始就注定会是悲伤的结尾,无论它表面上多么轻快,因为故事里的主人公是不属于这个世界的人,他们与现实世界从本质上来看就格格不入,终究不能被世人所接受。
剪刀手爱德华手稿 蒂姆·伯顿
作为影史第一反派的小丑,他的脸被毁容,嘴角一直咧到耳根,是一个可怕又可笑的笑面人。他顶着一头绿色头发,咧着嘴,涂着口红,皮肤惨白,穿着紫色衣服,这些都是构成初代小丑的经典元素。
小丑手稿 蒂姆·伯顿
《僵尸新娘》在观看之前,光听名字,被认为是一部恐怖惊悚的黑色悬念动画片,但观赏之后,其画面及情节非但没有想象中的那般毛骨悚然,而且颇具讽刺意味的是,那光怪陆离的地狱比黑白冷漠的人间更加缤纷温暖,这让人在莞尔一笑的观影之余,难免会心生“人不如鬼”的欷歔感叹。
僵尸新娘手稿 蒂姆·伯顿
这是一部哥特式风格极浓郁的动画作品,虽然有着黑色惊悚片的味道,又是鬼片的题材,但看后没有令人产生丝毫害怕、恐惧的感觉。僵尸新娘艾米丽颠覆了我心目中的新娘形象,没有公主一样的惊人美貌,垂下的卷发相比维多利亚光滑,一丝不乱的发髻显得轻松一些,早已破损的婚纱表现了当时待嫁的模样,甚至脸上还有一个窟窿。眼珠说不准什么时候就会掉下来而且眼窝还出现绿色的蛆虫,细长的白骨手和裙下时而显露出来的白骨长腿,时刻提醒观众她是僵尸的事实。故事里的木偶人维克多本身就有着和约翰尼·德普类似的某些特征,他看起来也是纤弱而且有着神经质的忧郁气质。
暗调和幽蓝是这部电影的主色调,这也是蒂姆·波顿风格在形式上的一种体现。它的幽默也是冷峻中的惬意,对人物和画面的刻画细致入微。
在哥特风格的电影中,人物大部分是吸血鬼、骷髅、鬼怪、女巫;导演大多擅长用色差的对比和光线明暗的对比来营造氛围;多以黑色或灰色等暗色为主体色调,布景比较舞台化,有时会使用哥特绘画构图背景,而弃用真正的场景;无边的黑暗充斥着萤幕、具有浓郁的哥特风格的建筑与低沉的黑云随处可见;高昂与低沉顿挫的音乐交响在一起,与剧情丝丝相扣的同时又散发出了阴森鬼气的寒意;悬疑的故事情节荒诞离奇、缭绕着绝望的气息;演员形象、举止展现出的是高贵黑暗的特质,这些都是哥特电影的标志性符号。
哥特电影借助这些标志性符号来展现黑暗、孤独而又高贵的精神追求,挖掘出人类精神世界的黑暗面。
-1.1 了解课程学习内容
-1.2 了解课程学习方法
-第一章 课程概述
-2.1 波普艺术概况
-2.2 解读安迪·沃霍尔
-2.3 向大师学习
--2.3向大师学习
--2.3向大师学习
--2.3向大师学习
-第二章 波普艺术
-3.1 印象主义概况
-3.2 解读莫奈
--3.2解读莫奈
--3.2解读莫奈
--3.2解读莫奈
-3.3 向大师学习
--3.3向大师学习
--3.3向大师学习
--3.3向大师学习
-第三章 印象主义
-4.1 新艺术运动概况
-4.2 解析克林姆特
-4.3 向大师学习
--4.3向大师学习
--4.3向大师学习
--4.3向大师学习
-第四章 新艺术运动
-5.1 宋画概况
--5.1宋画概况
--5.1宋画概况
--5.1宋画概况
-5.2 解读宋画
--5.2解读宋画
--5.2解读宋画
--5.2解读宋画
-5.3 向大师学习
--5.3向大师学习
--5.3向大师学习
--5.3向大师学习
-第五章 宋画
-6.1 敦煌莫高窟概况
-6.2 解读敦煌莫高窟
-6.3 向大师学习
--6.3向大师学习
--6.3向大师学习
--6.3向大师学习
-第六章 敦煌莫高窟
-7.1 超现实主义概况
-7.2 解读达利
--7.2解读达利
--7.2解读达利
--7.2解读达利
-7.3 向大师学习
--7.3向大师学习
--7.3向大师学习
--7.3向大师学习
-第七章 超现实主义
-8.1 蒂姆·伯顿介绍
-8.2 解读蒂姆·伯顿
-8.3 向大师学习
--8.3向大师学习
--8.3向大师学习
--8.3向大师学习
-第八章 蒂姆·伯顿