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1.4听声音看表现2 在线视频

1.4听声音看表现2

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1.4听声音看表现2 课程教案、知识点、字幕

其家族成员众多

打击乐器组包括两类 一类是有固定音高的

如定音鼓木琴马林巴等

一类是无固定音高的如三角铁大鼓小军鼓锣等

定音鼓由鼓面和鼓桶以及鼓槌等组成

定音鼓可发出固定频率(即有固定音高)的声音

分为大中小多种规格

并能在五度音程范围内改变音高

音量可控制其音色柔和

丰满力度的变化有着一定的

暗示功能是交响乐队中的基石

演奏方法为单奏和滚奏

前者多用于节拍性伴奏

后者可模仿雷声炮声等效果逼真

作为色彩性打击乐器

在交响乐队中常设三到四个定音鼓

丰富的表现力远非其他打击乐器所能比拟

马林巴(Marimba)打击乐器中木琴的一种

将木制琴键置于共鸣管之上

以琴槌敲打以产生旋律但琴键较木琴宽阔

音域较广音色圆润也有较多特殊打法

无调打击乐器:大鼓小鼓军鼓 等

锣金属体鸣乐器无固定音高其音响低 沉

洪亮而强烈余音悠长持久

通常用于表现一种紧张的气氛和不祥的预兆

具有独特的艺术效果

这是镲也叫铙钹

架子鼓又爵士鼓 发展到电子鼓

电子鼓是爵士乐队中十分重要的打击乐器

它通常由一个脚踏的低音大鼓(Bass Drum又称底鼓)

一个军鼓二个或以上嗵鼓(Tom-Tom Drum)

一个或两个吊镲(Crash Cymbal)

一个节奏镲(Ride Cymbal)和一个带踏板的踩镲(Hi-Hat)等部分组成

在乐队中

鼓手掌握着乐曲的速度和节奏等重要环节

尤其是在爵士乐中

鼓手特别需要与其他乐手保持高度默契
尤其是在爵士乐中

鼓手特别需要与其他乐手保持高度默契

以期有效演绎

打击乐器组的共同特点

不仅是节奏性乐器

而且每组打击乐群都能独立演奏

对衬托音乐内容

戏剧性情节和加强音乐的表现力

具有重要的作用

打击乐器共同特点

特色各异虽然它们的音色单纯

有些声音也不是乐音甚至是噪音

但对于渲染乐曲气氛有着举足轻重的作用

键盘与色彩乐器

如管风琴 竖琴 钢琴 钢片琴

竖琴(Harp)一种大型弹弦乐器

有四十七条不同长度的弦

七个踏板可改变弦音的高低

能奏出所有的调性

竖琴外型精致优美

音色晶莹清纯如玉珠

美丽的音质

奏出柔和优美的抒情乐段或华彩乐段

极具感染力

钢片琴低音区淳厚圆润 中音区清脆明亮效果最佳

高音区较尖锐共鸣短促

为演奏增添一种特殊的韵味

管风琴气鸣式键盘乐器

流传于欧洲的历史悠久

已有2200余年的历史

管风琴音量洪大气势宏伟音色优美

庄重并有多样化对比

能模仿管弦乐器效果能演奏丰富的和声

钢琴(piano)被誉为乐器之王 是一种键盘乐器

由88个琴键(52个白键36个黑键)组成

意大利人巴托罗密欧 克里斯多佛利Bartolomeo Cristofori

在1709年发明了钢琴

钢琴的音域非常宽广从A 2(27.5Hz)至 c5(4186Hz)

几乎囊括了乐音体系中的全部乐音

高音清脆明亮中音饱满润泽低音浑厚磅礴

既能奏出色彩丰富的和声或多声部交织的复调

也能出色表现气势磅礴

情绪激昂和富有戏剧性的效果

甚至能概括交响乐总谱上的多个声部

使交响音乐在钢琴上再现

正是由于钢琴无与伦比的表现力

被誉为乐器之王

音乐漫步课程列表:

第一讲 音乐之维度——从音乐的音响本体来认知

-1.1何为音乐

--1.1何为音乐

-1.2音乐的线条与空间

--1.2音乐的线条与空间

-1.3听声音看表现1

--1.3听声音看表现1

-1.4听声音看表现2

--1.4听声音看表现2

-1.5听声音看表现3

--1.5听声音看表现3

-1.6听声音看表现4

--1.6听声音看表现

-第一讲 聆听资料

--青少年管弦乐队指南

-第一讲作业(每题1分/判断题,计10分。)--作业

第二讲 音乐风格之维度——从音乐风格要素来认知

-2.1何为音乐风格

--2.1何为音乐风格

-2.2音乐风格的要素

--2.2音乐风格的要素

-2.3延伸的风格

--2.3延伸的风格

-2.4舞曲之维度

--2.4舞曲之维度

-第二讲作业(每题1分/判断题,计10分。)--作业

第三讲 音乐心理之维度——从音乐欣赏的联觉机制来认知

-3.1音乐起源的“杂音”

--3.1音乐起源的“杂音”

-3.2音乐欣赏的心理机制“联觉”(上)

--3.2音乐欣赏的心理机制“联觉”(上)

-3.3音乐欣赏的心理机制“联觉”(下)

--3.3音乐欣赏的心理机制“联觉”(下)

-3.4延伸思考

--3.4延伸思考

-第三讲作业(每题1分/判断题,计10分。)--作业

第四讲 作曲家创作之维度——从作曲家艺术构思来认知

-4.1作曲家音乐创作前的艺术构思(上)

--4.1作曲家音乐创作前的艺术构思 (上)

-4.2作曲家音乐创作前的艺术构思(下)

--4.2作曲家音乐创作前段艺术构思(下)

-4.3联想与感悟——小提琴协奏曲“梁祝”听后(上)

--4.3联想与感悟——小提琴协奏曲梁山伯与祝英台听后(上)

-4.4联想与感悟——小提琴协奏曲“梁祝”听后(下)

--4.4联想与感悟——小提琴协奏曲“梁祝”听后(下)

-4.5题材体裁素材运用后的尘埃落定——“梁祝”创作前构思与作品完成后之对照

--4.5题材体裁素材运用后的尘埃落定——“梁祝”创作前构思与作品完成后之对照

-第四讲 聆听资料——小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》

--第四章学习资料——小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》

-第四讲作业(每题1分/判断题,计12分。)--作业

第五讲 音乐作品之维度——从作品中的文化浸润来认知

-5.1.合唱形式

--5.1.合唱形式

-5.2中外合唱背景——关于西方合唱

--5.2中外合唱背景——关于西方合唱

-5.3中外合唱背景——关于中国合唱

--5.3中外合唱背景——关于中国合唱

-5.4合唱中的文化穿越

--5.4合唱中的文化穿越

-第五讲作业(每题1分/判断题,计10分。)--作业

第六讲 歌唱方法之维度——从不同表达方式来认知

-6.1 唱法知多少——美声唱法

--6.1 唱法知多少——美声唱法

-6.2 唱法知多少——原生态及民族唱法

--6.2 唱法知多少——原生态及民族唱法

-6.3 唱法知多少——通俗唱法

--6.3 唱法知多少——通俗唱法

-6.4 多种唱法的声腔特质

--6.4 多种唱法的声腔特质

-第六讲作业(每题1分/判断题,计10分。)--作业

第七讲 我的音乐之维度——基于联觉的“编造”

-7.1跨界名家如是说

--7.1跨界名家如是说

-7.2伟人、士兵、诗人、音乐家之音乐维度

--7.2伟人、士兵、诗人、音乐家之音乐维度

-7.3我的音乐之维度——“编造”(上)

--7.3我的音乐之维度——“编造”(上)

-7.4我的音乐之维度——“编造”(下)

--7.4我的音乐之维度——“编造”(下)

-第七讲 考试题(每题1分/判断题,计10分。)--作业

第八讲 跨界中的音乐维度—穿越跨界中认知思维借鉴中感悟

-8.1“跑题”的音乐欣赏

--8.1“跑题”的音乐欣赏

-8.2巨人与音乐为伍

--8.2巨人与音乐为伍

-8.3音乐在他学科中穿越(上)

--8.3音乐在他学科中穿越(上)

-8.4音乐在他学科中穿越(下)

--8.4音乐在他学科中穿越(下)

-8.5我与音乐的距离

--8.5我与音乐的距离

-第八讲作业(每题1分/判断题,计12分。)--作业

第九章 实验教学——声乐(合唱)

-9.1合唱艺术

--9.1合唱艺术

-9.2 阿卡贝拉人声合唱

--9.2 阿卡贝拉人声合唱

-第九讲作业(每题1分/判断题,计3分。)--作业

第十章 实验教学——器乐(交响管乐)

-10.1打击乐器介绍

--10.1打击乐器介绍

-10.2打击乐表现形式

--10.2打击乐表现形式

-10.3西方交响管乐队介绍

--10.3西方交响管乐队介绍

-10.4中国民乐团介绍

--10.3中国民乐团介绍

-10.5西方交响管乐队介绍(上)

--10.5西方交响管乐队介绍(上)

-10.6西方交响管乐队介绍(下)

--10.6西方交响管乐队介绍(下)

-第十讲作业(每题1分/判断题,计3分;每题2分/听力测试,计10分)--作业

1.4听声音看表现2 笔记与讨论

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