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2.4舞曲之维度在线视频

2.4舞曲之维度

下一节:3.1音乐起源的“杂音”

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2.4舞曲之维度课程教案、知识点、字幕

先来讲第四个问题 舞曲之维度

顾名思义 舞曲

是根据舞蹈节奏写成的器乐曲或声乐曲

既可用来跳舞的音乐

也可音乐会上独立演奏

一般来讲

舞曲都具有特性鲜明的节奏

不少舞曲 特别是民间舞曲

还要求由某些特殊的乐器演奏和演唱

不论是西班牙的弗拉门戈

波莱罗

波兰的马祖卡

爱尔兰踢踏舞

巴西桑巴

土耳其肚皮舞

印度舞

阿根廷探戈

奥地利华尔兹被誉为舞中皇后

萌芽于意大利发展于法国鼎盛于俄罗斯芭蕾舞

中国各民族舞蹈

如祭祀类舞蹈 萨满舞蹈 祭孔大典 瑶族舞曲

世界各民族舞蹈都需要音乐来伴陪

离开了音乐 舞蹈就独木难成舟

舞曲一般可分为如下几类

仪式的舞曲

图腾崇拜舞蹈 巫术仪式舞蹈

颂扬祖先和神明功绩的舞蹈

以求其给予庇祐

中国萨满舞蹈 祭孔大典

多省份的倮戏等

民俗的舞曲

世界各民族舞蹈中

所使用的乐曲

西班牙的佛拉门戈舞

波兰波洛奈兹

中国的安塞腰鼓及各民族传统舞蹈中使用乐曲

社交的舞曲

发端于欧美社交场合的舞蹈乐曲

如华尔兹 探戈 伦巴等

实际上这些舞曲首先诞生于民间

如华尔兹来自于德国奥地利的乡村音乐连德勒

阿根廷的探戈来自于城市的夜生活等场所

随着时间的推移和人们的喜爱

发展成一种专门用于特定场合伴舞的乐曲

如今特被年轻人喜爱

专业表演的舞曲

舞蹈的发展 奠定了专业舞蹈的出现

如萌芽于意大利成形于法国鼎盛于俄罗斯的芭蕾舞

其著名代表作品《天鹅湖》《火鸟》等

舞蹈使用的乐曲都来自民间包括上流社会的宫廷

有的是集体创作

有的是某些音乐家创作长期流传成为经典

但这些舞蹈伴奏的音乐

掺杂了舞蹈表演的内涵

欣赏舞蹈时表演仿佛就有了一定的指向性

德国艺术史家格罗塞指出

跳舞的特质是在动作的节奏调整

没有一种跳舞是没有节奏的

就是说舞蹈从来都有着属于广义上的音乐要素

节奏 旋律 音高 音色

尽管舞蹈是艺术之母

可舞蹈从来没有离开过音乐

前苏联著名舞剧编导和舞蹈理论家扎哈诺夫说

音乐这是舞蹈的灵魂

音乐包含了并决定着舞蹈的结构特征和气质

中国著名舞蹈家吴晓邦认为

任何舞蹈在艺术形象上都必须通过音乐

才能把它的意思完整地表现出来

他还宣称自己曾从《义勇军进行曲》中获得舞蹈形象

音乐的形象化内涵给予舞蹈创作者一灵感

前苏联杰出的舞蹈家乌兰诺娃曾说

把理解音乐作为起点

好的音乐就是指示舞蹈动作的表情和意义

古代时期歌舞乐三位一体

不分你我 但在同台演出时
古代时期歌舞乐三位一体

不分你我 但在同台演出时

会表现出一些互为从属成分

舞蹈表演时离不开音乐的伴陪

而舞曲演奏时

音乐则可以不需要舞蹈伴随而单独演绎

且不受舞蹈的局限

当然现实中 舞蹈与音乐(舞曲)之间

更多是相辅相成融为一体

舞蹈包括舞剧音乐是舞蹈舞剧的重要组成部分

它在表现思想内容 发展戏剧情节

塑造人物形象及性格上发挥着重要作用

音乐不但担任舞蹈的器乐伴奏

而且音乐本身具有揭示剧情和刻画角色内心感情的作用

具有较强的独立性

不反对 舞蹈创作过程中

可能在一定层面上存在着音乐与舞蹈互为创作灵感的关系

但音乐是舞蹈的灵魂 舞蹈是音乐的回声

也许这最能诠释音乐舞蹈之间的关系

也是欣赏舞曲最好的启示

音乐漫步课程列表:

第一讲 音乐之维度——从音乐的音响本体来认知

-1.1何为音乐

--1.1何为音乐

-1.2音乐的线条与空间

--1.2音乐的线条与空间

-1.3听声音看表现1

--1.3听声音看表现1

-1.4听声音看表现2

--1.4听声音看表现2

-1.5听声音看表现3

--1.5听声音看表现3

-1.6听声音看表现4

--1.6听声音看表现

-第一讲 聆听资料

--青少年管弦乐队指南

-第一讲作业(每题1分/判断题,计10分。)--作业

第二讲 音乐风格之维度——从音乐风格要素来认知

-2.1何为音乐风格

--2.1何为音乐风格

-2.2音乐风格的要素

--2.2音乐风格的要素

-2.3延伸的风格

--2.3延伸的风格

-2.4舞曲之维度

--2.4舞曲之维度

-第二讲作业(每题1分/判断题,计10分。)--作业

第三讲 音乐心理之维度——从音乐欣赏的联觉机制来认知

-3.1音乐起源的“杂音”

--3.1音乐起源的“杂音”

-3.2音乐欣赏的心理机制“联觉”(上)

--3.2音乐欣赏的心理机制“联觉”(上)

-3.3音乐欣赏的心理机制“联觉”(下)

--3.3音乐欣赏的心理机制“联觉”(下)

-3.4延伸思考

--3.4延伸思考

-第三讲作业(每题1分/判断题,计10分。)--作业

第四讲 作曲家创作之维度——从作曲家艺术构思来认知

-4.1作曲家音乐创作前的艺术构思(上)

--4.1作曲家音乐创作前的艺术构思 (上)

-4.2作曲家音乐创作前的艺术构思(下)

--4.2作曲家音乐创作前段艺术构思(下)

-4.3联想与感悟——小提琴协奏曲“梁祝”听后(上)

--4.3联想与感悟——小提琴协奏曲梁山伯与祝英台听后(上)

-4.4联想与感悟——小提琴协奏曲“梁祝”听后(下)

--4.4联想与感悟——小提琴协奏曲“梁祝”听后(下)

-4.5题材体裁素材运用后的尘埃落定——“梁祝”创作前构思与作品完成后之对照

--4.5题材体裁素材运用后的尘埃落定——“梁祝”创作前构思与作品完成后之对照

-第四讲 聆听资料——小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》

--第四章学习资料——小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》

-第四讲作业(每题1分/判断题,计12分。)--作业

第五讲 音乐作品之维度——从作品中的文化浸润来认知

-5.1.合唱形式

--5.1.合唱形式

-5.2中外合唱背景——关于西方合唱

--5.2中外合唱背景——关于西方合唱

-5.3中外合唱背景——关于中国合唱

--5.3中外合唱背景——关于中国合唱

-5.4合唱中的文化穿越

--5.4合唱中的文化穿越

-第五讲作业(每题1分/判断题,计10分。)--作业

第六讲 歌唱方法之维度——从不同表达方式来认知

-6.1 唱法知多少——美声唱法

--6.1 唱法知多少——美声唱法

-6.2 唱法知多少——原生态及民族唱法

--6.2 唱法知多少——原生态及民族唱法

-6.3 唱法知多少——通俗唱法

--6.3 唱法知多少——通俗唱法

-6.4 多种唱法的声腔特质

--6.4 多种唱法的声腔特质

-第六讲作业(每题1分/判断题,计10分。)--作业

第七讲 我的音乐之维度——基于联觉的“编造”

-7.1跨界名家如是说

--7.1跨界名家如是说

-7.2伟人、士兵、诗人、音乐家之音乐维度

--7.2伟人、士兵、诗人、音乐家之音乐维度

-7.3我的音乐之维度——“编造”(上)

--7.3我的音乐之维度——“编造”(上)

-7.4我的音乐之维度——“编造”(下)

--7.4我的音乐之维度——“编造”(下)

-第七讲 考试题(每题1分/判断题,计10分。)--作业

第八讲 跨界中的音乐维度—穿越跨界中认知思维借鉴中感悟

-8.1“跑题”的音乐欣赏

--8.1“跑题”的音乐欣赏

-8.2巨人与音乐为伍

--8.2巨人与音乐为伍

-8.3音乐在他学科中穿越(上)

--8.3音乐在他学科中穿越(上)

-8.4音乐在他学科中穿越(下)

--8.4音乐在他学科中穿越(下)

-8.5我与音乐的距离

--8.5我与音乐的距离

-第八讲作业(每题1分/判断题,计12分。)--作业

第九章 实验教学——声乐(合唱)

-9.1合唱艺术

--9.1合唱艺术

-9.2 阿卡贝拉人声合唱

--9.2 阿卡贝拉人声合唱

-第九讲作业(每题1分/判断题,计3分。)--作业

第十章 实验教学——器乐(交响管乐)

-10.1打击乐器介绍

--10.1打击乐器介绍

-10.2打击乐表现形式

--10.2打击乐表现形式

-10.3西方交响管乐队介绍

--10.3西方交响管乐队介绍

-10.4中国民乐团介绍

--10.3中国民乐团介绍

-10.5西方交响管乐队介绍(上)

--10.5西方交响管乐队介绍(上)

-10.6西方交响管乐队介绍(下)

--10.6西方交响管乐队介绍(下)

-第十讲作业(每题1分/判断题,计3分;每题2分/听力测试,计10分)--作业

2.4舞曲之维度笔记与讨论

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