当前课程知识点:音乐漫步 > 第八讲 跨界中的音乐维度—穿越跨界中认知思维借鉴中感悟 > 8.1“跑题”的音乐欣赏 > 8.1“跑题”的音乐欣赏
大家好
在正式讲课之前
首先回顾下以往本课所讲题目
第一讲 音乐音响之维度
从音乐的音响来认知
第二讲 音乐风格之维度
从音乐风格要素来认知
第三讲 心里认知的度数
从音乐欣赏的联觉机制来认知
第四讲 音乐家创作之维度
从作曲家艺术构思来认知
第五讲 音乐作品之维度
从作品过程中的文化浸润来认知
第六讲 歌唱方法之维度
从不同表达方式来认知
第七讲 我的音乐之维度
从伟人 士兵等对音乐理解来认知
今天是第八讲 跨界中的音乐之维度
从穿越跨界中认知 思维借鉴中感悟
第一个问题跑题了
当大家看到这个题目时
也许会有点怪怪的感觉
说真的
谈到本章节的题目和所讲内容时
也曾下意识地感到些许困惑
并在心里狠狠地问自己
这还是音乐欣赏课吗
跑题了吧
但又没理由说这不是音乐欣赏课
更没理由不与大家进行分享
尽管有些忐忑
所以
我依然执着地进行这样的尝试
试图在音乐本体审美的感性中
以及体悟音乐中蕴含人文精神的同时
引燃同学们的思考
也许
有人说
音乐是听的
聆听美的音调
品味音响带来的愉悦
难道音乐欣赏是深沉地思考
是音乐之外所谓的发散性思维吗
多累啊
谁都清楚
音乐首先是听的
而且还要好听
尤其是对普罗大众来讲这是前提
但谁又能否认音乐欣赏过程中
有我们的情感伴随 有我们的思绪驰骋
也我们的联想延伸 这不就是思考吗
因此
我还是执拗地继续往下跑题
爱因斯坦说
真正的科学和真正的音乐需要同样的思维过程
这个世界可以由乐谱组成
也可以由数学公式组成
钱学森说
一个科学家的良好艺术素养
是科学家取得卓越科学成就的重要因素
当1957年苏联的卫星上天之时
就是震撼美国之际
为此还专门成立了研究小组
1961年
白宫研究和发展教育专门小组得出这样的结论
杰出的科学家不是局限在个人的专业领域之内
通晓艺术和人文学科
能促使优秀科学家变得更加敏锐
视野将更开阔
并进一步指出
认真学习艺术和人文科学会促使科学进步
因为科学家会通过学习艺术而获得发展
高尔基说
艺术是靠想象而存在的
爱因斯坦说
想象比知识更重要
因为知识是有限的 而想象力概括了世界的一切
推动了进步并且是知识进步的源泉
严格的说想象力是科学研究的实在因素
德国哲学家康德说
想象力作为一种创造性的认识能力
是一种强大的创造力
所以
我们可以说
想象是音乐欣赏的根基
思考就是音乐欣赏的提升
也是音乐欣赏的归宿
我们知道
爱因斯坦是一个物理学家
但这并没有影响他成为一个具有专业水准的小提琴手
也没有影响他发表一些很有见地的音乐评论
来听一段爱因斯坦的演奏吧
实际上他极少发表音乐评论
尽管爱因斯坦对音乐非常热爱
成名之后即使有人提及
也很难得到他非常具体的意见
原因很简单
音乐对于他之所以重要
不在于某些音乐作品的风格 曲式
或和声色彩等的新颖
也不在乎某种音乐流派的特征
而是他科学探秘之智慧和灵感的源泉
1939 年
一家杂志社给爱因斯坦寄来一份答卷
询问他的音乐爱好及其对相关音乐家的评价
这回他允诺了
看看他是如何回复的呢
1)我喜爱的音乐家有巴赫 莫扎特
以及一些意大利和英国的老作曲家
我对贝多芬的兴趣要差得多
很喜欢舒伯特
2)很难说巴赫和莫扎特谁更能吸引我
我并不在音乐中寻求逻辑
总的来说
我全凭直觉
对音乐理论所知甚少
如果我不能凭本能抓住一部作品的内在结构
那我就不会喜欢这部作品
3)我一向认为亨德尔的音乐很好
甚至达到了完美无缺的程度
但他的音乐还是有一点儿浅薄
我认为贝多芬的音乐戏剧性过浓
个性过强
4)我也很喜欢舒伯特
因为他表达感情的能力很强
并且在旋律创作方面颇具才力
但他几部篇幅较大的作品在结构上有一定的缺陷
这使我感到困惑
5)舒曼篇幅较小的作品对我颇有吸引力
因为它们很有独到之处
感情充沛
但他在形式上显得比较平庸
使我不能充分地欣赏
我认为门德尔松很有天赋
但似乎缺乏深度
6)我认为勃拉姆斯的几首歌曲
和几部室内乐作品很有价值
其音乐结构也同样有价值
但他的大部分作品在我看来
好像都缺乏一种内在的说服力
7)我赞赏瓦格纳的创作能力
但我认为他的音乐作品在结构方面有欠缺
这是颓废的标志
另外我认为他的音乐风格
使我不可名状地感到咄咄逼人
因此
他的大多数作品我听起来都感到厌恶
8)我认为理查德·施特劳斯天资过人
但他缺乏意境美
只对表面效果感兴趣
我并不是说我对所有的现代音乐都不感兴趣
我认为德彪西的音乐纤巧多彩
但结构上有缺陷
这种音乐无法激起我的强烈热情
从他的评论里
既看到他对以上音乐家及其作品的真诚赞美
也看到他敏锐和坦率的批评
就是说每个音乐家和作品都存在缺陷
他好像是一个爱挑剔的人
显得有点过分
不是吗
但仔细品来
会发现爱因斯坦的挑剔
恰恰证明他对情感与真理完美追求的过程
因为这个世界
本身就是不完美的
通过以上
可以深深感受到爱因斯坦有着很高的音乐修养
看到他感性中的激情和理性的经典
一分为二的哲思在其字里行间流露
也仿佛看到他广义和狭义相对论思维的影子在晃动
像法国数学家约瑟夫·拉格朗日
在意大利都灵教堂聆听圣乐时
萌生求解积分极值变分法
像德国物理学家维尔纳·卡尔·海森堡
受到音乐理论中泛音振动频率
是基音振动整倍数的启发
做出原子跃迁基频与次频的实验
像英国分析化学家和工业化学家
约翰·亚历山大·雷纳·纽兰兹
受音阶( 1 2 3 4 5 6 7 1 )的启示
发现原子递增的规律
从而创造了八音律周期表
爱因斯坦拉琴半小时后
便进入实验室陷入深度的思考
不久
伟大的发现相对论诞生了
爱因斯坦曾说
在科学思维中
永远存在着音乐的因素
真正的科学和真正的音乐要求
同样的思维过程
我在科学上的成就
很多是由音乐启发而来的
爱因斯坦所接受的音乐教育
娴熟的音乐技巧和相伴一生的音乐环境
无疑对他的逻辑 数学智能的发展
起到了重要的作用
间接地促成了相对论的诞生
正如巴内什·霍夫曼这样的评价
爱因斯坦的深刻本质
藏在他的质朴个性之中
而他科学的本质
藏在他的艺术性之中
他对美的非凡感觉
因此
被同行誉为艺术科学家
由此可见
一个严密 完美的创造思维过程
是人大脑左右两个半球相互协调配合的结果
音乐与科学的结合正是身心同步运行的最佳境界
一串串闪烁悦动的音符
令科学家脑洞大开
引燃了他们强大的想象力
打开了通往科学的闸门
-1.1何为音乐
--1.1何为音乐
-1.2音乐的线条与空间
-1.3听声音看表现1
-1.4听声音看表现2
-1.5听声音看表现3
-1.6听声音看表现4
-第一讲 聆听资料
-第一讲作业(每题1分/判断题,计10分。)--作业
-2.1何为音乐风格
-2.2音乐风格的要素
-2.3延伸的风格
--2.3延伸的风格
-2.4舞曲之维度
--2.4舞曲之维度
-第二讲作业(每题1分/判断题,计10分。)--作业
-3.1音乐起源的“杂音”
-3.2音乐欣赏的心理机制“联觉”(上)
-3.3音乐欣赏的心理机制“联觉”(下)
-3.4延伸思考
--3.4延伸思考
-第三讲作业(每题1分/判断题,计10分。)--作业
-4.1作曲家音乐创作前的艺术构思(上)
-4.2作曲家音乐创作前的艺术构思(下)
-4.3联想与感悟——小提琴协奏曲“梁祝”听后(上)
--4.3联想与感悟——小提琴协奏曲梁山伯与祝英台听后(上)
-4.4联想与感悟——小提琴协奏曲“梁祝”听后(下)
-4.5题材体裁素材运用后的尘埃落定——“梁祝”创作前构思与作品完成后之对照
--4.5题材体裁素材运用后的尘埃落定——“梁祝”创作前构思与作品完成后之对照
-第四讲 聆听资料——小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》
-第四讲作业(每题1分/判断题,计12分。)--作业
-5.1.合唱形式
--5.1.合唱形式
-5.2中外合唱背景——关于西方合唱
-5.3中外合唱背景——关于中国合唱
-5.4合唱中的文化穿越
-第五讲作业(每题1分/判断题,计10分。)--作业
-6.1 唱法知多少——美声唱法
-6.2 唱法知多少——原生态及民族唱法
-6.3 唱法知多少——通俗唱法
-6.4 多种唱法的声腔特质
-第六讲作业(每题1分/判断题,计10分。)--作业
-7.1跨界名家如是说
-7.2伟人、士兵、诗人、音乐家之音乐维度
-7.3我的音乐之维度——“编造”(上)
-7.4我的音乐之维度——“编造”(下)
-第七讲 考试题(每题1分/判断题,计10分。)--作业
-8.1“跑题”的音乐欣赏
-8.2巨人与音乐为伍
-8.3音乐在他学科中穿越(上)
-8.4音乐在他学科中穿越(下)
-8.5我与音乐的距离
-第八讲作业(每题1分/判断题,计12分。)--作业
-9.1合唱艺术
--9.1合唱艺术
-9.2 阿卡贝拉人声合唱
-第九讲作业(每题1分/判断题,计3分。)--作业
-10.1打击乐器介绍
-10.2打击乐表现形式
-10.3西方交响管乐队介绍
-10.4中国民乐团介绍
-10.5西方交响管乐队介绍(上)
-10.6西方交响管乐队介绍(下)
-第十讲作业(每题1分/判断题,计3分;每题2分/听力测试,计10分)--作业