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同学们好！

今天 继续由我给大家讲解

女装设计中款式造型设计的美学原理

服装的款式造型设计也是艺术范畴之一

是布的雕塑

而立体造型是服装造型设计的一种方式

它可以充分的体现设计师的意图

并使服装更加贴体

满足人体各方面的需求

立体造型的过程也是空间结构的构成

无论是排列还是组合

都具有一定的形式规律

纯艺术和设计皆属造型艺术

所以追求造型形式的美感是关键问题

通常

我们称之为的“形式美规律”或“形式美法则”

它也是造型的美学原理

也可以说是造型美的原则

或者说造型的形式美法则

形式美是个复杂而深广的问题

并非几条规律可以涵盖

这里所说的构成形式规律

是指构成中组合方式的一般规律

并不是形式美的全部

它也是款式造型的原理

那什么是形式美法则呢

形式美法则是人们

在审美活动中对现实中许多美的形式的概括反映

如对比与调和

节奏与韵律

对称与均衡

比例与尺度

统觉与错觉

省略与夸张

条理与反复

衬托与呼应

强调与补正等

这些形式美的法则不是一成不变的

而是经历了一个从简单到复杂

从低级到高级的发展过程

研究形式美的法则

主要是为了提高美的创造能力

培养对形式变化的敏感性

并从内容出发选择最适当的形式

以加强美和艺术的表现力

服装造型设计的形式美法则

主要体现在服装款型构成

色彩配置

以及材料的合理配置上

要处理好服装造型美基本要素之间的相互关系

必须依靠形式美的基本规律和法则

服装设计的形式美法则核心是规范化和程式化

规范化是理性的秩序创造

程式化是自然形态进行理性处理的艺术格式

要设计出新颖的服装款式及明快和谐的色彩

就要遵循一定的形式美法则

并掌握其形式构成规律

我们先讲第一个法则

对比与调和

艺术追求情感的表现

追求创造力

追求美感

而美感源于和谐

和谐是美的最基本特征

和谐在某种程度上可以理解为协调一致即调和

调和是由相同或相似的因素有规律的组合

把差异面的对比降到最低限度

使构成的整体有明显的一致性

就构成设计而言

和谐是构成的最高形式

构成的完整性取决于是否和谐

形式上的均衡与对称

数学上的比例与尺度

视觉上的节奏与韵律等都属于一种和谐

黑格尔就把调和称为“整齐一律”

但过于一致也会令人产生乏味和单调之感

因此

调和并不是和谐的最完美解释

和谐的本质是多样性的统一

确切地讲

是包含着对立因素的统一

“对立性”和“统一性”是和谐的根本因素

这几款女装就充分展现了

调和在服装中的运用

它们分别从造型

色彩

面料等方面来协调整体服装的风格及效果

对比是相异的因素组合

一般情况下

是使各因素间的对立达到可以接纳的限度

对比是在调和的基础上强调特征的结果

在传统的美学中

对于形式美的把握较多强调调和

而较少强调对比

现代设计和现代绘画就曾一度以追求不对称

不平衡和粗犷强烈的变化美感为时尚

应当说

建立在统一基础上的对比

是现代艺术的重要审美特征

瑞士著名艺术教育家伊顿认为

构成理论的基础是对比要素的普遍性理论

对比是造型各要素之间的特质

被强调出来的一种视觉现象

对比产生变化

对比也会带来美感

但在视觉上

对比必须通过形式的某种一致性来达到画面的稳定

即变化中求统一

这也是和谐的最高境界

这是几款运用对比形式设计的女装

我们可以看到

他们的视觉冲击力还是很强的

当你要突出表现某个特征的时候

运用对比的方式进行处理

效果有时候会事半功倍

我们要说的第二个法则是

节奏与韵律

节奏和韵律

原本都是音乐上的专门用语

指的是音的连续及音与音之间的快慢

高低起伏及间隔的时间

而节奏在构成中主要是指

为同一形象在一定格律中的重复出现产生的运动感

是有规律的重复

连续

节奏容易单调

经过有律动的变化就产生韵律

韵律原是指诗歌中的声韵和律动

音的轻重

长短

高低的组合

在诗歌中相同音色的反复及句末

行末利用同音同韵同调的音

可加强诗歌的音乐性及节奏感

在构成中韵律常伴与节奏同时出现

通过有规则的重复变化

等比处理使之产生音乐诗歌般的旋律感

运用得好就能增加作品的美感和诱惑力

而在服装造型艺术中

形与色

形与形

色与色的过渡变化

同样会产生一种视觉上的时空旋律感

在服装款式造型设计中有目的地进行节奏的表现

是服装造型美的重要法则之一

节奏使静态的服装富有动感

节奏在服装设计中主要有以下几种表现形式

第一种是规则的节奏

这种节奏富有次序感

统一感

但变化也较生硬

下面这款女装就是规则感很强的服装

给人一种严谨

正式的感觉

第二种是等级性的节奏

它的变化是循序渐进的

主要是突出和强化重点

具有一定的导向性

我们现在看到的这款女装

就是等级性节奏运用的效果

可以看出它比规则性节奏的变化要丰富些

第三种是无规则的节奏

它更富有活力

无拘束

动感强

看到这几款服装

相信同学们就能理解无规则节奏运用的效果了吧

以上讲的是节奏与韵律法则

现在我们讲第三个法则

对称与均衡

人类在形式方面最先发现

和运用的也是对称的美

对称给人的视觉感受是完全的均衡

具有端庄祥和

严谨稳定的美感

千百年来

对称这种形式美法则深受人们的喜爱

可以说

对称的美是永恒的

早在77万年前的北京猿人所制造的粗糙石器

其形状就是大体对称的

也就是说

人类初期

就已经开始应用对称的美学原则来美化和装饰自己了

著名的艺术理论家普列汉诺夫在论述对称时认为

人对对称的感觉

“大概与人的身体结构及动物的身体结构”有关

自然界中很多事物的形态都是对称的

是人类自身及周围物象

所具有的对称性培养了人类对于对称性的美感

在平面构成中

对称分为绝对对称和相对对称

相对对称不要求中轴线两边的形态绝对重合

这类对称构成形态的表现形式有较大的自由度

相对对称

在现代平面构成设计中一直被广泛运用

平衡是对称在形式上的发展

由形的对称转化为力的对称

体现为“异形等量”的外观

在设计表现中

平衡是一种比较自由的形式

平衡有心理平衡和物体平衡

物体平衡是指当物体上的各种力可以互相抵消时

这个物体便处于平衡状态之中

而心理平衡是指外物的刺激

使人脑视皮层生理力的分布达到可以互相抵消的状态时

视觉才能感觉到平衡

格式塔心理学美学的代表人物

阿恩海姆是这样论述人为什么需要平衡的

他说

我们必须记住

不管是视觉平衡

还是物理平衡

都是指其中包含的每一件事物

都达到一种停顿状态时所构成的一种分布状态

在一件平衡的构图中

形状

方向

位置诸因素之间的关系

都达到了如此确定的程序

以至于不允许这些因素有任何细微的改变

在这种情形下

整体所具有的那种必然性特征

也就可以在它的每一个组成成分中展现出来了

由此可见

平衡是可以给人稳定

安全

平静的感觉

大家现在看到的几款女装

就是运用均衡原理表现的效果

我们要说的最后一个法则是

比例与分割

世界上任何一件统一整体的事物

都是由一个或几个部分配置组合而成的

整体与部分

或部分与部分之间的数量关系称为比例

比例美是人们对物体比例协调的一种感受

它给人以舒服美好的感觉

比例

自古以来为数学家

哲学家和艺术家

设计家所重视

我国古代山水画中所谓“丈山

尺树

寸马

分人”

就体现了各种景物之间的比例关系

达·芬奇也认为

美感完全建立在

各部分之间神圣的比例关系上”

凡是美的事物

每一部分都与整体成比例

而根据设计内容的需要

把一个整体的空间按照一定的方法

划分成若干个形态

形成新的整体的方式

我们称之为分割

分割是一种手段

而不是目的

分割的目的是为了获得新的空间内容

即如何在有限的空间内把文字

图形

巧妙地配置起来重构新空间

在进行分割时

应注意两个方面

一是比例的美

这是形式美的关键

二是使画面更完整更富有表现力

自古以来

比例与人体有较直接的关系

因人体各部位的尺寸是确定的

而服装是要穿在人体上

因此

服装各部位的尺寸是受到人体限制的

同时

服装的比例美是不能撇开人体而谈的

人类对人体美的研究有很多的比例方法

常见的有黄金比例法

百分比法

基准比例法等

这些都是在审美的尺度上达到完美和统一

而服装的比例主要体现在以下两方面

1

分割的比例

它是服装整体被分割成局部的比例形式

例如一块完整的服装面料

被裁剪成各种比例尺寸的裁片

而后拼合成各种造型的服装款式

又如

在服装中运用不同的色彩

或装饰线对整体服装进行拼接设计后

服装呈现的也是分割后的比例效果

2

被分配的比例

这是服装的整体和局部的比例关系

它表现在服装的领

袖

口袋等部件的比例与服装整体的比例协调

我们现在看到的几款女装

就运用此种比例的效果呈现

它能很好的协调整体和局部的关系

好了

同学们

这节课就讲到这里

下节课我们讲款式造型设计的方法

再见！