6.5视频 人物纹样服装创意设计在线视频

大家好

我是花俊苹

这节课我们要讲一讲

人物元素的服装创意设计

我们在这节课之前已经讲过

花卉和动物的服装创意设计了

那么

人物元素又与别的元素有什么不同呢

有的设计者说

人物本身就是一个非常好的图形设计

我们来看一看不同的肤色种族的女人

体能不能与自然图形形成对比呢

白种人

在服装的范畴里

我们主要画的就是白种人

白种女性体型肩宽等于臀宽

像一个沙漏

有人把白种女体称为是最完美体型

黑种女人体

肩宽大于臀宽

腿非常的修长

这种外轮廓形非常想一根胡萝卜

所以把它称为胡萝卜形

黄种人

肩宽小于臀宽臀节较长

外形更像一颗梨的造型

我们把这种体型成为梨形

在艺术的种类中

我们常常说

人类本身就是最好的图形

那么我们这节课

重点就要讲一讲

人物怎样和图形结合在一起进行设计

人物图形的特点是什么呢

人与动物相比

设计的不同点又是什么

图案在设计过程中

我们发现

人是有社会属性的

人除了具有男 女 老 幼等自然属性之外

还有复杂的社会属性

有不同的种族 民族 国家 职业 性格等

有古代 现代之分

由于人的高智商和高社会化的生活经历

使人有着十分复杂的内心活动

有各类丰富的表情和神态

因为有了这一点

人物比动物的图形更为复杂

因为人比动物多了表情和装扮

所以在我们的生活当中

我们也会发现

演员

可以通过服装发饰和化妆的辅助

去扮演不同的角色

这些既定的装扮

正是人们心目中某一图形符号的烙印

人还可以创造动态

因为人体本身就是一个非常美的图形

所以人的外形在塑造动态造型的时候

也同样可以形成图形的一个来源

舞蹈者们优美的体态在很多图案中都有表现

因为人体本身是一个图形

所以人体的各个部位

都将成为图形的一个设计源泉

例如现在我们所看到的这张图

它是将人的部分进行服装创意设计

五套服装都是以白色为主色调

红色的血管图形进行整体装饰设计

尤其是第四套模特手上拎着包

是一个心脏的设计

这个设计主题叫“症候群”

通过人体局部图形设计

让观看者“触目惊心”

提醒人们爱护身体

这也是当时非常流行的一种设计主题

设计的过程中我们还可以向

传统民间装饰中的人物学习和借鉴

例如壁画 石刻

剪纸和刺绣等

都可以成为服装创意设计的灵感来源

其中

我们拿出一个比较有特点的案例

来重点讲解一下

这是一个同学进行的“中国古典纹样

敦煌藻井” 图形的服装创意设计过程

首先要去收集分类

从不同的历史时期的发展

了解敦煌藻井纹样的特点

从而选出能与现代设计结合的部分

来进行再创造

这个过程会较为漫长

需要大量收集有效资料

接下来是将收集到的碎片资料

进行分类整理

例如我们可以将敦煌藻井图

进行不同朝代的分类

从不同的历史时期的发展

去了解藻井纹样的特点

从而选出能与现代进行结合的部分

来进行再创造

在这样一个过程中

我们一定会有独特的发现

如这位整理的同学就发现

隋代

除了像人物飞天这个图形以外

这个时期还会在基础图形的里面

加入兔和莲花的造型

整体显得十分生动

而到了初唐时期呢

动物的图形去除

莲花和飞天的造型加强

尤其是飞天人物图案元素融入较多

这个过程是十分有趣的

在这个分类之后啊

就开始对图形进行整理

在整理的这个过程当中呢

我们发现

敦煌的藻井图案

除人物飞天的造型以外

还有大量的花卉和动物纹样介入

例如

花卉当中比较常见的有忍冬纹

缠枝纹 卷草纹

还有宝相花和莲花纹

也会与飞天图形进行一个结合

在收集的这个过程当中呢

我们还可以对色彩也进行一个整理

藻井纹样是古代艺术家们从自然中提炼的

经过艺术加工而成

自然又不拘泥于自然

其枝繁叶茂

栩栩如生是实藻井图案的特点

也是敦煌壁画的特点

敦煌壁画色彩当中比较常见的是

一些暖色调与蓝色调的结合

纹样的设计常常伴有佛教故事的传达

根据这样的一个特点呢

我们的学生在进行创设的时候

将敦煌藻井中飞天的图案与色彩进行结合

首先是自我拓展设计

模拟藻井圆形特征

多层次的进行了纹样的创新

这位同学将飞天的造型进行了

单独纹样设计

他将飞天人物进行了改良

在纹样中加入了琵琶

莲花等元素的结合

同时

根据色彩特征还进行了

适合纹样的设计

融入了自我理解和创新

最后是服装的创意设计

通过收集 整理

将纹样中几个比较重要的元素

如蓝橙色对比 飞天优美造型

民族特色符号等

融入服装设计中

用服装独特的语言描述了

一个全新的飞天形象

除了中国的传统图形

国外也有非常多的人物表现形式

例如

埃及的壁画人物表现

埃及的壁画中人物图形极为有特点

仔细观察我们会发现

壁画中所有的人体躯干是正面的

四肢和头部却是侧面

结合法老的头罩和他们崇拜的动物图形

很快形成了埃及纹样较为独特的一面

设计品牌DIOR

也对这一文化进行过创意设计

表达的过程十分直接

令人观之震撼

在人物图案中不得不说的

还有就是设计师三宅一生的中国年画服装设计

这是一种超现实的表现手法

年画中娃娃手上拿的这个是什么呢

是一根玉如意

具有吉祥的含义

而设计师却将如意转换成一把枪

这种带有趣味性的设计

是现代服装创意设计中

较为常见的一种设计手法

那么我们同学们也可以来进行一个尝试

如果给你一个京剧脸谱

你会怎样用到服装中呢

这个很多服装品牌都有做过尝试

国际品牌迪奥

他也曾经在这个过程当中运用了京剧脸谱

运用到了脸谱的油彩方式

但改变了京剧脸谱的图形

有一位同学

她非常喜欢京剧中“花旦”的角色

进行了大量收集和比较之后

同学将花旦的外形进行了单独纹样设计

从这个单独纹样设计中

我们可以看出

她对花旦的外形分解得很好

同时

她还进行了二方连续的尝试

整体设计非常融洽

这位同学创作的源泉打开了

不仅做了二方连续

他还设计了适合纹样和四方连续纹样

整体风格统一在脸谱这个主题中

色彩大多选择的是花旦的女性色调

这个设计的过程就像是开花结果

思路一旦打开

创作的源泉就会源源不断的产生出来

接下去就是运用

这位同学没有将脸谱运用在服装中

她选择的是饰品设计

脸谱的图形被设计成眼镜

耳环 手镯 戒指等等

耳环 手镯 戒指等等

在这个设计过程里面呢

他尽可能地将花旦这个角色

柔美和京剧特点

运用到了饰品设计中

展现了人物图形的另一种表达方式

除了传统人物图形的运用以外

现代人物装饰适不适合服装设计呢

这两个非常具有现代感的包已经说明了一切

人物造型和包的设计进行结合

创意感较丰富

也是现代人物纹样的一个特点

现代人物图形中还要一个代表

波普文化艺术

那什么是波普文化艺术呢

波普艺术

20世纪50到60年代左右

美国一种主要源于

商业美术形式的艺术风格

是一种流行文化

在波普艺术中

最具有影响和代表性的画家是

安迪沃霍尔（ANDY WARHOL）

安迪沃霍尔（ANDY WARHOL）

他是美国波普艺术的发起人和倡导者

其中最为典型的作品就是玛丽莲梦露头像

他将作为基本元素在画上重复排列

他试图尝试了丝网印刷技术制作

形象可以无数次重复

不受手工制作速度的影响

当时玛丽莲梦露是一个家喻户晓的明星

利用她的人物图像进行传播

很快被人熟知

当时涉及到的产品非常多

如公园的长椅 伞 闹钟

口红都有梦露性感的元素融入

甚至有的设计师

还对梦露的造型进行再加工

如衣架 纸袋 抱枕等

极尽可能的将梦露的人物形象进行再设计

这样的一种形象运用

在你的身边

在你的身边

有没有发生呢

我们生活当中有没有

像这样的一种家喻户晓的图形

被广泛的使用到我们生活当中的

各行各业产品当中呢

我们可以自己去进行回忆一下

我想你一定是会有答案的

根据波普艺术的特点

我们也可以进行服装的设计

这是我们学校一个同学设计的

波普艺术服装创意设计

他选择了

他认为

比较值得推广的某一个明星

或者是某一个图像

进行整体画面的创设

然后形成了一个系列的服装

这种人物表现形式显得非常时尚

在这个艺术的形势之下呢

我们还有扑克牌的设计

我们都知道扑克牌有三张牌

它上面是分别有人物图案的

那么我们可以根据人物的图形

进行打散重组

然后再将它运用到服装当中

形成一种新的人物图形

表现形式较为活泼

人物图形服饰运用

还可以增加其独特的趣味性

比如小黄人是现在较为流行的人物图形

我们可以尝试将现代人物与服装功能结合

以下这个系列中

小黄人以平面的方式

应用在服装当中

适当搭配了

小黄人的外形做的包

包袋设计成环抱着穿着者的小黄人手臂

也增加了整体服装的有趣成分

那么这个设计呢

我们认为它是非常好玩的一个设计

我们今天从三个方面来讲了人物图案的运用

首先

我们是从人物图案的特征出发

力求掌握人物与其它元素的相同与不同

然后

向传统文化中人物图形的运用进行学习

寻找新的设计方法

最后

将目光投入到现代人物图形的运用手法

结合实际

进行人物图形的合理化运用

这节课结束后

希望同学们也可以尝试

不同的人物纹样服装创意设计

期待大家的作品

这一讲就到这里

谢谢