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1.3.1 打造真实的梦境——对逼真性追求在线视频

下一节:1.3.2 课堂讨论

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1.3.1 打造真实的梦境——对逼真性追求课程教案、知识点、字幕

大家好我是陈晗老师

现在

我们一起来探讨一下

影像对于逼真性的追求

首先

我们一起来看一个短片吧

这是1895年的第一部电影

是由法国的

卢米埃尔兄弟拍摄的《火车进站》

这也被认为是世界电影的开端

在这个短片中

我们看到火车从远处徐徐开来

站台上和火车上的人们

上上下下的热闹场景

这只是

对当时火车进站状况的一个记录

是影像记录现实的本性

也正是由于对精确还原世界

重现视听的渴望

激励着人类发明了摄影术和摄像术

催生了电影的发明

也催生了今天各种各样新媒体的诞生

你能想象

当时的人们

在第一次看到影像动起来的时候

是什么反应吗

电影《雨果》中有一个片段

还原了当时的人们

观看《火车进站》的景象

我们一起来看一下吧

观众们

在看到火车向银幕冲过来的时候

发出了喊叫声

有些观众

甚至站起来准备逃离

这是因为他们担心火车会撞到自己

所以才会产生这样的反应

我们今天对影视动态效果

已经非常熟悉了

看到这样的画面一点都不会感到惊奇

也就不会产生这样的担忧

但是

要知道在此之前

当时的人们全都没有

观看这样逼真的动态影像的经验

在对逼真性追求的道路上

电影人做了各种各样的研究与尝试

为了突破二维的银幕空间

创造了3D立体电影

3D电影是利用人双眼的视角差

和会聚功能制作的

可产生立体效果的电影

观众带上3D眼镜观看影片

就能看到立体的电影效果

具有身临其境的感觉

我们今天熟悉的3D电影

其实在上个世纪二三十年代就被发明了

但早期的3D电影由于技术的限制

并没有产生很大的市场影响

进入21世纪后

随着技术的发展

3D电影变得越来越受欢迎

其中

比较典型的代表

是由导演詹姆斯·卡梅隆执导的

在2009年上映的3D电影

《阿凡达》

这部历时4年

耗资5亿美元的科幻巨制

在世界范围内产生了巨大的影响

也掀起了3D电影的热潮

那4D电影又是什么呢

4D电影其实是在3D电影的基础上

加入了环境特效的模拟

比如

椅子的晃动

吹风

喷水

烟雾

气味等等

也就是比一般的电影

增加了触觉嗅觉等多维感知

我国国内的很多主题公园

科普博物馆都设有4D影院

感兴趣的朋友可以去亲身体验一下

最近几年比较热门的影像技术

还有VR

也就是虚拟现实技术

虚拟现实是多种技术的综合体

人们在观看VR影像的时候

通过专门的设备进入虚拟的影像世界

不知道大家有体验过VR游戏呢

2018年上映的电影《头号玩家》

就带我们一起体验了一回

VR游戏的世界

这部由导演史蒂文·斯皮尔伯格导演的

科幻冒险电影

讲述的是在未来

无数年轻人迷失在一款

超级火爆的VR游戏《绿洲》的世界里

以及由此引发的夺宝故事

在这部电影中

我们看到VR设备

已经成为未来人们生活中

必不可少的一部分

人们随时随地都沉浸在其中

就连在外就餐的时候也在使用

是不是很像今天

随时随地都在使用手机的我们呢

其实

不只是在游戏行业

VR技术在很多领域

已经展现出重要的意义

比如

医学

航空等领域的虚拟实践教学

一些危险行业

如消防矿产等

的应急演练

房产开发与室内外环境设计

博物馆文物或艺术品的展示和修复等等

这是2019年

在中国国家博物馆举办的

《梵高艺术沉浸式体验》展览

展览由几个不同的体验区组成

其中一个体验区就是利用VR影像

带你进入梵高居住过的小屋

和生活过的小镇

我们可以坐在这样一个可以旋转的座椅上

戴上VR眼镜

进入梵高生活过的虚拟世界

观影的过程中

我们可以通过旋转座椅

和转动我们的头部

看到周围360度的虚拟空间景象

就好像

真的置身于这样一个虚拟的世界中

由意大利达芬奇博物馆发起的

《致敬达芬奇》

全球光影艺术展

在2018和2019年

别在北京、上海和成都进行了展览

展览中也设置有VR体验区

这种体验式的展览越来越受大众的欢迎

除了这样的一些

通过电脑技术建立的虚拟空间

也有通过实景拍摄建立的VR影像

导演马丁·佩尔西

在实景VR上的尝试很有代表性

我们一起来看一下

他执导的这部实景VR

《Virry VR》的预告片

在这个预告片中

我们会看到这部影片中的一些镜头

会有关于这部影片特色的介绍

在一些片段里

我们还会在右下角看到

人们通过VR眼镜观看影片时

肢体和情绪上的反应

影片中还设置了一些互动体验

观众需要根据影片中的提示

操控手柄

或发出声音

来与影像产生互动

是不是非常有趣呢

在这部预告片中

我们可以看到影片拍摄时的一些场景

据导演介绍

这部影片采用的是

双镜头的VR摄影设备进行拍摄

这种设备的优势在于

能够拍摄到距离镜头非常近的影像

就像我们现在看到的

这种超大特写镜头

我们可以试想一下

人们在戴着VR眼镜

观看这个视频的时候

与大自然中的各种野生动物

超近距离亲密接触的感受

尽管观影中的人们都知道他们所看到的

是拍摄的影像画面

而不是真的有动物靠近你

但由于

VR设备带来的身临其境之感

还是让观众

产生了各种下意识的反应

看到这里

相信我们也能够更好的理解

在一百多年前

当人们看到第一部电影《火车进站》时

为什么会有那样的反应了吧

在电影对逼真性无限追求的道路上

影视特效可谓功不可没

也是由于强大的后期特效

使得很多非现实的电影梦境

变得真实动人

一旦影视作品中出现看起来很假的画面

观众就很难入戏了

因此很多好莱坞的大片

不惜在影片的布景

道具

美工上

投入40%到60%的资金

随着电脑技术的发展

后期特效在电影中的所占比重

也变得越来越大

但影视特效也并不是万能的

前期的制景

道具

服装

灯光等等仍然非常重要

例如

在马丁·斯科塞斯导演的电影

《雨果》中

有这样一个画面

小雨果为了躲避追他的警卫

躲在在火车站钟楼顶部钟面的外面

画面中的背景是巴黎城市的夜景

影片在拍摄的时候

制作了一个大大的钟楼顶部模型

以使得演员的表演更加真实

而我们看到的巴黎夜景

其实是通过CG技术后期合成的

CG技术是什么呢

CG其实是“Computer Graphics”的英文缩写

直译过来就是电脑图形

我们一般把

利用计算机技术

进行视觉设计和生产的影像都统称为CG

在这部影片中

还有一个非常经典的片段

表现的是小雨果在梦中

梦见自己变成了机器人

我们可以看到

影片在前期拍摄

与后期制作完成之后的一个对比

通过对比

我们可以看到

实景拍摄与后期完成影像的区别

包括后期对演员身体部分的替换

环境、氛围的营造等等

当然我们也会发现

前期的实景

灯光等的处理是基础

对后期效果具有决定性的影响

接下来

我们来看一下电影“造梦”的代表

《盗梦空间》

这是在2010年上映的

由诺兰导演的一部关于梦空间的电影

影片中

有非常多让人觉得脑洞大开的梦境表现

我们一起来看一下这个片段

是不是觉得非常神奇呢

在我第一次看这部电影的时候

心里出现了无数个“哇!”

都是这种惊讶的表情

片段中的这个女孩

是影片中梦空间的建造师的身份

在梦境中

她可以随意搭建想象的世界

我们明知道这是虚构的情节和场景

但由于影像的逼真性

让观众不自觉地

就进入了这个“梦”的世界

我们会不由自主的发出赞叹

哇!这个城市可以折叠过来了

哇!这些车可以垂直着开

在影片拍摄的过程中

导演也想了很多办法

让演员的表演更加的真实

我们现在看到的左边的这个图片

是我们刚刚观看的影片片段中

两人走上垂直街道的拍摄画面

右边这个图片

是这部影片另一个经典片段

在梦境中

走廊零重力打斗场面的

拍摄画面资料

扎实的前期工作

加上高质量的后期特效

让我们在10年后再看这部影片的时候

也仍然会被它深深的吸引

前面我们看到的电影中的影视特效

基本还是以表现场景为主

随着动态捕捉技术

表情捕捉技术的发展与成熟

CG技术在人物表现上也有了突破

能够为我们的电影

带来更加逼真的人物CG效果

比如

2019年上映的电影

《阿丽塔:战斗天使》

就出现了首个全CG的女主角

根据影片的一些资料显示

特效团队为女主角阿丽塔

制作了包括眉毛和睫毛在内的

47种毛发造型

在她头上有超过13.2万根头发

2000根眉毛

480根睫毛

脸和耳朵上有近50万根桃色绒毛

还有 71件数字特效服装

共计使用了125种不同的穿法

由超过2500张面部表情的静帧图像

组成了她的各种表情

阿丽塔的一只眼睛

由将近900万个像素制作

眼睛的近景镜头

也没有用传统的动态贴图制作

而是完整的创建了

包括虹膜在内的整个眼球结构

这真的是由内而外的超写实的形象塑造

而我们在电影中看到的

赛博朋克风格的钢铁城

则大部分是实景搭建的

钢铁城的实景建设

经历了一年零四个月

面积大约5690平方米

实景搭建的钢铁城

增强了影片的真实感

此外

随着电影科技的进步

为了打造更清晰更逼真的画面效果

我们还看到了电影

在分辨率、帧速率上的不断提升

例如2019年10月上映的

由李安导演的电影《双子杀手》

就采用了3D+4K+120帧的技术格式拍摄

其实

李安已经不是第一次尝试120帧了

2016年上映的

《比利·林恩的中场战事》

就是采用3D+4K+120帧的拍摄

但由于当时影院放映条件的限制

并没能将影片画质上的改变体现出来

据说

当时能播放120帧的影院

全球也只有5家

2019年《双子杀手》的上映

也同时带来了影院条件的升级

我国国内能支持播放

120帧格式电影的影院

也上升到了27家

在影片上映的时候

我到能播放120帧的影厅进行了观影体验

最大的感受就是清晰得有些不太真实

而且比我们看到的真实世界

有更丰富的细节

没有了高速运动的模糊

连摩托车轮

摩擦地面产生的

飞舞的灰尘

都能看得清清楚楚

如果说电影是导演制造的梦

逼真性就是观众走进梦境的桥梁

为了打造更真实的梦境

未来的电影还会有哪些突破呢

我们一起期待吧

影视语言课程列表:

第一章 走进影视语言的世界

-1.1 走进影视语言

--1.1.1 走进影视语言

-1.2 让影像动起来——视觉暂留原理与似动现象

--1.2.1 让影像动起来——视觉暂留原理与似动现象

-1.3 打造真实的梦境——对逼真性的追求

--1.3.1 打造真实的梦境——对逼真性追求

--1.3.2 课堂讨论

-1.4 章节练习

第二章 机位与镜头——导演与摄影师的“视界”

-2.1 机位与镜头

--2.1.1 机位与镜头

-2.2 景深与焦距

--2.2.1 景深与焦距

-2.3 章节练习

第三章 画幅与画面空间

-3.1 画幅变变变

--3.1.1 画幅变变变

--3.1.2 课堂讨论

-3.2 角色与画面空间

--3.2.1 角色与画面空间

--3.2.2 课堂讨论

-3.3 章节练习

第四章 镜头景别

-4.1 镜头景别的类型

--4.1.1 镜头景别的类型

-4.2 镜头景别的功能特点

--4.2.1 镜头景别的功能特点

-4.3 课后讨论

-4.4 章节练习

第五章 拍摄角度

-5.1 不同角度的意义

--5.1.1 不同角度的意义

-5.2 特殊的拍摄角度

--5.2.1 特殊的拍摄角度

-5.3 课后讨论

-5.4 章节练习

第六章 影视画面构图

-6.1 影视画面的构成要素

--6.1.1 影视画面的构成要素

-6.2 封闭式构图与开放式构图

--6.2.1 封闭式构图与开放式构图

-6.3 静态画面构图

--6.3.1 静态画面构图

--6.3.2 课堂讨论

-6.4 动态画面构图

--6.4.1 动态画面构图

-6.5 章节练习

第七章 镜头运动

-7.1 摄影机的运动方式

--7.1.1 摄影机的运动方式

-7.2 复杂镜头的运动

--7.2.1 复杂镜头的运动

-7.3 固定镜头

--7.3.1 固定镜头

--7.3.2 课堂讨论

-7.4 章节练习

第八章 光影与色彩

-8.1认识光影

--8.1.1 认识光影

-8.2 影视画面色彩

--8.2.1 影视画面色彩

-8.3 课后讨论

-8.4 章节练习

第九章 影视听觉艺术

-9.1 影视声音的魅力

--9.1.1 影视声音的魅力

-9.2 影视声音的类型

--9.2.1 影视声音的类型

-9.3 章节练习

第十章 声画关系

-10.1 声画同步与声画分立

--10.1.1 声画同步与声画分立

--10.1.2 课堂讨论

-10.2 声画对位与静默

--10.2.1 声画对位与静默

--10.2.2 课堂讨论

-10.3 章节练习

第十一章 影视蒙太奇基础

-11.1 蒙太奇的原理

--11.1.1 蒙太奇的原理

--11.1.2

-11.2 蒙太奇的连贯原则

--11.2.1 蒙太奇的连贯原则

-11.3 章节练习

第十二章 叙事蒙太奇

-12.1 平行蒙太奇

--12.1.1 平行蒙太奇

-12.2 交叉蒙太奇

--12.2.1 交叉蒙太奇

--12.2.2 课堂讨论

-12.3 章节练习

第十三章 影视剪辑基础

-13.1 剪辑点的选择

--13.1 剪辑点的选择

-13.2 剪辑的基本技巧

--13.2 剪辑的基本技巧

-13.3 章节练习

结课考试

-结课考试

1.3.1 打造真实的梦境——对逼真性追求笔记与讨论

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