7.1.1 摄影机的运动方式在线视频

大家好我是陈晗老师

这一讲我们将开始探讨运动镜头

在影视作品中

有三种运动

分别是被摄对象运动

摄影机运动和镜头转换

也就是剪辑

这一讲

我们主要分析摄影机运动

大家应该还记得

我们前面讲过的“轴线原则”吧

也称为180°原则

就是在拍摄中

摄影机通常应该保持在轴线同一侧

180°范围内

以保持银幕方向的统一

和动作的连贯

此外

还需要注意保持

被摄对象运动方向的统一性

摄影机运动时

也需要注意这些问题

避免造成视觉上的混乱

摄影机运动的方式有哪些呢

摄影机运动可以分为三类

一类是“移”

就是摄影机发生位置变化

在影像拍摄过程中

摄影机进行水平方向移动

就是横移

摄影机产生纵向移动

就是纵移

也叫升、降

如果被摄对象的位置不变

摄影机前移

就是推镜头

摄影机后移

就是拉镜头

如果被摄对象的位置发生改变

摄影机跟随被摄对象产生的

前后左右的移动

都属于跟镜头

另一类是“摇”

摇镜头的拍摄

通常是将摄影机固定在某一个位置

通过摄影机机身

水平或垂直方向的摇动

模拟一个人停在某处

通过颈部转动来观看世界的视角

水平方向的摇动称为横摇

垂直方向的摇动称为纵摇

也就是俯、仰

摇镜头的最大特点

是镜头画面会产生透视和角度的变化

还有一类是“变焦”

就是通过镜头焦段的改变

造成镜头画面放大或缩小的变化

从而产生推或拉的镜头运动

这些也是就是我们常说的

推、拉、摇、移

跟、升、降、俯、仰、甩

通常情况下

摄影机运动的过程中

需要有景别、角度、叙事的变化

接下来

我们就结合影视作品案例

对常见的、具有代表性的镜头运动

做一些分析

首先来看一下推镜头

推镜头是从大景别到小景别的变化镜头

可以通过摄影机向前移动

或是通过变焦形成

推镜头让观众有一种

慢慢靠近的视觉感受

因此

能拉进观众与被摄对象的距离

形成很好的带入感

比较适合用在影视作品整体

或阶段故事的开头

我们来看一下这个视频片段

这是电影

《蝙蝠侠：黑暗骑士》的开头片段

影片从城市的大远景开始

镜头慢慢推进到建筑的局部

突然

画面中心附近的一扇窗户被爆破开

玻璃四处飞溅

形成视觉的焦点

接下来的一个镜头切换到建筑内部

交代窗户爆破的原因

窗户爆破形成了视觉刺激

同时也引发观众的疑问

能够将观众迅速带入到影片中

近距离的推镜头

还能够增加角色的情绪表现

让观众产生认同感

电影《华盛顿邮报》中

有一个非常关键的镜头

表现的是

作为《华盛顿邮报》董事会主席的

女主角凯

需要做一个非常重要的决定

选择是否揭发政府掩盖多年的秘密

这个镜头是影片中的关键性镜头

决定着故事的发展方向

导演用了一个近30秒的

从近景到特写的慢推镜头

来强化其重要性

我们一起来看一下这个镜头

这部电影是根据

1971年美国著名的

“五角大楼文件”泄密案改编

将新闻媒体的社会责任与担当

表现得淋漓尽致

近距离的慢推镜头

让观众贴近角色

极具视觉张力

这样的镜头对演员的表演

也有极高的要求

虽说推镜头具有带入感

适合放在影片开头

但如果影片需要

也可以放在影片结尾

电影《少年的你》

就是利用推镜头来结尾的

片尾的这两个推镜头

将观众带入众多档案袋的世界

这一个个相同的档案袋里面

装着的都是不一样的人生

不由得让人感叹

让人反思

这也许也是导演想要留给观众的思考

希望能有更多人关注校园暴力的问题

给少年们更多的关爱

接下来我们看一下拉镜头

拉镜头就是让镜头后退

景别逐渐变大

可以通过摄影机后移

或镜头变焦形成

拉镜头会产生一种

越来越远的视觉感受

观众随着镜头慢慢退出影像的世界

因此

拉镜头也常常用在

影视作品整体或阶段故事的结尾部分

例如电影《逍遥法外》

就使用了拉镜头来结束这个故事

影片改编自

弗兰克·阿巴内尔的同名自传

讲述的是一个流浪汉

化身为医生

教授

飞行员等

并通过伪造支票

骗取银行数百万美元

并于FBI探员斗智斗勇的传奇故事

影片最后

弗兰克回头是岸

以反银行诈骗专家的身份

帮助FBI破案

回归正常的平静生活

导演也用拉镜头

让观众们慢慢退出这个精彩的故事

拉镜头也可以表现宏大的场面

随着镜头的后退

会有新的信息进入到画面中

从而将不同的信息关联起来

电影《流浪地球》中

就有这样壮观的镜头

镜头从运载车的前轮特写拉出

并快速拉远

拉到空中的行星发动机

稍作停留之后继续拉到太空中

然后

领航员国际空间站入画

通过拉镜头

不光表现出壮观的景象

还将地球表面与行星发动机

及空间站关联起来

突出了故事的关键点

我们再来看一下横移与横摇镜头

横移镜头和横摇镜头

都是水平方向的运动

横移是摄影机水平方向的移动

横摇是摄影机机身水平方向的摇动

在镜头画面的表现上

横移镜头类似于我们

坐在行进的车上看窗外的风景

如果是跟随被摄对象移动

则有一种陪伴的视觉感受

例如电影《少年的你》中

小北远远地陪着陈念去上学

就用了横移镜头来表现

摇镜头的视点基本不变

随着摄影机机身的转动

会有一种观察和扫视的视觉感受

能扩展镜头的空间容量

镜头画面

也会随着动态变化

产生空间透视改变

电影《1917》的这个片段

就是摇镜头

跟镜头在影视作品中也非常常见

跟镜头可以在被摄对象的

前后左右各个方向跟拍

根据表现的内容和氛围

能够体现出跟随或跟踪的视觉感受

电影《少年的你》中的这段跟镜头

开始画面

主要表现两人共同提着的牛奶箱

箱子上

“高三（理）10班”

的文字清晰可见

通过跟拍的特写

强调了高三这个关键的时间点

这个镜头采用了对称式的构图

表现出两人都同样是被欺凌的一方

之后切到侧面跟拍的特写

表现的是陈念的主观视角

如果是长时间、长距离的跟镜头

也可以采用不同角度跟拍的镜头切换

以避免长时间跟拍带来的疲劳感

还能够拉长或缩短拍摄空间

电影《敦刻尔克》中有这样一个片段

表现汤米从城镇中的街道

一直跑到海边

片段开始是汤米跑向镜头

接着镜头跟随汤米奔跑的方向后退

然后切换到汤米后面跟拍

表现他跑到了海边

再切回到汤米前面

从汤米奔跑开始的街道

到海边

也许是很长的距离

导演利用了前后跟镜头的切换

缩短了距离又丰富了画面

交代了更多的信息

提到奔跑

让我联想到《阿甘正传》中

不断奔跑的阿甘

为了躲避别人的欺负

他不断奔跑

就这样跑进了橄榄球场

跑进了大学

跑入了战场

并跑着横越了美国

影片中有很多表现阿甘奔跑的片段

我们一起看一下这个奔跑片段

在这个片段的开始

阿甘受到欺负

往镜头远处跑去

之后

导演使用了阿甘的后方跟拍镜头

侧面平移跟拍腿部镜头

前侧面低角度跟拍镜头

正面跟拍中景镜头和特写镜头

摇镜头等等

来表现奔跑与追逐

直到阿甘跑着越过远处的栅栏才结束

通过不同方式的跟拍表现

让简单的追逐

变得紧张、刺激又丰富

最后

我们一起来看一下甩镜头

甩镜头就是快速地摇

快速的摇会产生模糊的运动画面

强调的是镜头开始甩前

及甩后画面中所表现的对象

也因甩

而强调两者之间的关联性

电影《爱乐之城》中

就有一个非常经典的甩镜头

表现的是

女主角跟随着男主角弹奏的琴声

跳舞的场景

甩镜头的使用

更强调了他们之间

亲密且和谐的关系

甩镜头对摄影师的要求很高

既要控制好镜头运动前后的定格画面

又要把握好摇的节奏

《爱乐之城》这个镜头拍摄的时候

导演站在掌机背后

通过拍摄影师的肩膀

来控制甩的节奏

使镜头的运动

与音乐的节奏完美搭配

甩镜头也能表现多人之间的关联

电影《中国合伙人》这个片段中

就使用了甩镜头

表现会议桌上

几人之间的关系与状态

这一讲

我们将常见的镜头运动分解

分别进行分析

而在影视作品拍摄中

运动镜头的使用常常是综合的

比如在移的过程中变焦

一边拉一边升

或者先推再拉再摇等等

形成非常灵活多变的镜头画面

此外

相同的运动方式

还需要根据要求

选用不同的运动方法

比如手持

摇臂

轨道

无人机等

形成不同的画面效果

我们下一讲再继续