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7.2.1 复杂镜头的运动在线视频

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下一节:7.3.1 固定镜头

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7.2.1 复杂镜头的运动课程教案、知识点、字幕

大家好我是陈晗老师

在上一讲中

我们了解了摄影机的运动方式

以及不同运动方式的特点

在影视作品拍摄中

更多时候是摄影机的综合运动

也就是将前面讲到的

推、拉、摇、移等镜头运动

综合在一起运用

在进行摄影机调度的同时

还要设计演员的调度

形成复杂的运动画面

在设计摄影机运动的时候

除了要设计运动方式外

还需要根据叙事要求

考虑不同的运动方法

比如同样设计一个推镜头

可以是将摄影机固定不动

利用变焦推进

可以铺设滑轨

摄影机平滑推进

也可以手持摄影机

通过摄影师行进而推进镜头

如果是较大空间变化

还可以利用摇臂

无人机等

进行摄影机推进运动等等

通常情况下

摄影师会利用轨道

摇臂等辅助摄影机运动

这样镜头画面的运动变化

会比较平稳

观众比较容易入戏

但也有一些特殊的情况

比如拍摄环境的限制

或者叙事的独特要求

需要摄影机有一些晃动感

那就要用到手持摄影了

这一讲

我们就一起初步了解一下手持摄影吧

手持摄影可以分为两种情况

一种是有稳定器辅助的

一种是没有稳定器辅助的

没有稳定器辅助的手持

主要是摄影师肩抗或手提摄影机拍摄

利用稳定器辅助拍摄的

则比较常用到斯坦尼康

或是轻便的手持稳定器等等

不同的手持方式拍摄的镜头画面

会产生不同的特点

我们结合案例来分析一下

不用稳定器辅助的

肩扛或手提摄影机拍摄

对摄影师有较高的要求

需要有很好的控制力

肩扛或手提拍摄的画面

会产生比较明显的晃动感

这样的镜头画面

具有很强的真实感和代入感

能使观众产生身临其境的感受

例如电影《荒野猎人》中

大量的镜头是在野外拍摄

有很多长镜头

因此

大量使用了手持摄影的拍摄方式

我们一起来看一下这个片段

在这个片段中

我们能看到比较明显的晃动感

画面镜头刚开始时比较贴近地面

使用手提的方式拍摄

随着演员的表演变化

变成肩扛

陆川导演的电影《南京!南京!》

在拍摄中也使用了大量的手持摄影

影片从一开始

就营造出既紧张又压抑的基调

镜头的晃动感增加了

画面的真实感和紧张感

使影像更具感染力

在拍摄近景

甚至特写的时候

也采用手持摄影

画面的晃动

会给观众带来一些眩晕感

战争的残酷与压迫感也非常强烈

例如影片开头

守城的战士

与想要出城的士兵与百姓的对峙

日本兵初入南京城时的慌张等等

都利用手持摄影镜头来表现

但是

晃动的镜头也容易让观众

产生烦躁感和疲劳感

因此更多时候

会选择利用稳定器辅助手持拍摄

这就不得不提到斯坦尼康了

斯坦尼康就是摄影机稳定器

是一种轻便的电影摄影机机座

斯坦尼康在20世纪70年代

被美国人盖瑞特·布朗(Garrett Brown)发明出来

并逐渐在影视行业中被广泛使用

特别是在长镜头和运动镜头的拍摄中

斯坦尼康有着不可替代的优势

斯坦尼康也是一种专业的工具

摄影师需要进行专门的培训

才能够比较好的进行操作

著名导演斯坦利·库布里克

对斯坦尼康的普及

也有着非常重要的贡献

1980年上映的电影《闪灵》中

库布里克开创了斯坦尼康的各种新运用

例如影片中有一段非常经典的镜头

小男孩骑着玩具三轮车在走廊中穿行

这个跟随镜头的拍摄

利用了一个被改造过的摇椅

充当斯坦尼康稳定器中

可旋转的摄影机托板

使得摄影机能够以贴近地面的方式

跟随小男孩在走廊中穿行

我们一起看一下这个片段

斯坦尼康的使用

使长距离的平稳跟拍得以实现

贴近地面的拍摄

使摄影机清晰的收到小男孩三轮车车轮

与地面摩擦的声音

增强了影片紧张的氛围

在山地

台阶等复杂的地形中

斯坦尼康也很有优势

可以完成复杂的移动镜头拍摄

电影《拯救大兵瑞恩》中

也有很多镜头采用斯坦尼康拍摄

这个镜头就是利用斯坦尼康进行拍摄的

摄影机跟随角色

在充满瓦砾的战争废墟中穿行

拍摄出比较稳定、流畅的画面镜头

讲到这里

你发现手持摄影的不同画面特点了吗

没有稳定器辅助的手持摄影

画面晃动感比较强

也会带来比较真实的影像效果

但也可能让观众产生烦躁感

采用稳定器辅助的手持摄影

画面会比较平稳流程

视觉上会产生一种悬浮感

随着科技的发展

现在也有一些适合于小型摄影设备的

比较轻便的手持稳定器

让影像的拍摄更加灵活多变

感兴趣的朋友

可以自己尝试一下手持动态拍摄

感受一下不同镜头运动的魅力

影视语言课程列表:

第一章 走进影视语言的世界

-1.1 走进影视语言

--1.1.1 走进影视语言

-1.2 让影像动起来——视觉暂留原理与似动现象

--1.2.1 让影像动起来——视觉暂留原理与似动现象

-1.3 打造真实的梦境——对逼真性的追求

--1.3.1 打造真实的梦境——对逼真性追求

--1.3.2 课堂讨论

-1.4 章节练习

第二章 机位与镜头——导演与摄影师的“视界”

-2.1 机位与镜头

--2.1.1 机位与镜头

-2.2 景深与焦距

--2.2.1 景深与焦距

-2.3 章节练习

第三章 画幅与画面空间

-3.1 画幅变变变

--3.1.1 画幅变变变

--3.1.2 课堂讨论

-3.2 角色与画面空间

--3.2.1 角色与画面空间

--3.2.2 课堂讨论

-3.3 章节练习

第四章 镜头景别

-4.1 镜头景别的类型

--4.1.1 镜头景别的类型

-4.2 镜头景别的功能特点

--4.2.1 镜头景别的功能特点

-4.3 课后讨论

-4.4 章节练习

第五章 拍摄角度

-5.1 不同角度的意义

--5.1.1 不同角度的意义

-5.2 特殊的拍摄角度

--5.2.1 特殊的拍摄角度

-5.3 课后讨论

-5.4 章节练习

第六章 影视画面构图

-6.1 影视画面的构成要素

--6.1.1 影视画面的构成要素

-6.2 封闭式构图与开放式构图

--6.2.1 封闭式构图与开放式构图

-6.3 静态画面构图

--6.3.1 静态画面构图

--6.3.2 课堂讨论

-6.4 动态画面构图

--6.4.1 动态画面构图

-6.5 章节练习

第七章 镜头运动

-7.1 摄影机的运动方式

--7.1.1 摄影机的运动方式

-7.2 复杂镜头的运动

--7.2.1 复杂镜头的运动

-7.3 固定镜头

--7.3.1 固定镜头

--7.3.2 课堂讨论

-7.4 章节练习

第八章 光影与色彩

-8.1认识光影

--8.1.1 认识光影

-8.2 影视画面色彩

--8.2.1 影视画面色彩

-8.3 课后讨论

-8.4 章节练习

第九章 影视听觉艺术

-9.1 影视声音的魅力

--9.1.1 影视声音的魅力

-9.2 影视声音的类型

--9.2.1 影视声音的类型

-9.3 章节练习

第十章 声画关系

-10.1 声画同步与声画分立

--10.1.1 声画同步与声画分立

--10.1.2 课堂讨论

-10.2 声画对位与静默

--10.2.1 声画对位与静默

--10.2.2 课堂讨论

-10.3 章节练习

第十一章 影视蒙太奇基础

-11.1 蒙太奇的原理

--11.1.1 蒙太奇的原理

--11.1.2

-11.2 蒙太奇的连贯原则

--11.2.1 蒙太奇的连贯原则

-11.3 章节练习

第十二章 叙事蒙太奇

-12.1 平行蒙太奇

--12.1.1 平行蒙太奇

-12.2 交叉蒙太奇

--12.2.1 交叉蒙太奇

--12.2.2 课堂讨论

-12.3 章节练习

第十三章 影视剪辑基础

-13.1 剪辑点的选择

--13.1 剪辑点的选择

-13.2 剪辑的基本技巧

--13.2 剪辑的基本技巧

-13.3 章节练习

结课考试

-结课考试

7.2.1 复杂镜头的运动笔记与讨论

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