9.1.1 影视声音的魅力在线视频

大家好我是陈晗老师

影视作品通过视觉与听觉

共同进行叙事表达

共同构成了银幕空间和银幕形象

在前面的课程中

内容大多与视觉有关

这一讲

我们就将进入影视听觉的艺术

影视声音是怎样发展起来的呢

我们知道

电影诞生的初期

是没有对白的

影片中会穿插单独的文字字幕

对故事内容进行解说

这个时期被称为默片时代

缺少声音的影像

容易让人疲劳和走神

因此

当时的影片在放映过程中

会有乐队或歌者在现场配乐、唱歌

类似于舞台戏剧表演的现场乐队

以满足人们听觉的需要

也因为没有台词对白

因此需要比较夸张的肢体动作

来表达故事情节

卓别林就是默片时期

最具代表性的导演和喜剧表演艺术家

在他的电影中

以幽默的方式

描绘弱小的社会底层人物

例如在电影《摩登时代》的这个片段中

他所饰演的拧螺丝的工人

被要求参与自动进食机器的实验

因为机器的故障而产生的有趣的情节

我们一起来看一下这个有趣的片段

这个视频片段中没有对话

仅有少量的字幕

我们能轻易看懂其表演的内容

故事内容层层推进

在今天看来

仍然让人觉得妙趣横生

1927年的电影《爵士歌王》

标志着有声电影的开始

有声电影诞生的初期

由于技术条件的限制曾引发过一些争议

比如演员的表演

需要考虑收音设备的方向和位置

因而限制了演员的调度和表演

也限制了摄影机的运动

音轨的加入也会影响后期剪辑等等

还有音域的限制

音量的损失

高音的扭曲等问题

因此

尽管有声电影在20世纪20年代就出现了

但一直到20世纪30年代初期

还是以默片为主

20世纪30年代开始

能够分别摄取画面和记录声音

40年代出现磁性录音技术

这个时期的电影大多为单声道

20世纪30到50年代

是美国好莱坞电影的黄金时期

在这期间涌现出一大批优秀的有声电影

电影明星和电影导演

比如影片《公民凯恩》

《乱世佳人》

《罗马假日》

《后窗》

演员奥逊·威尔斯

费雯·丽

克拉克·盖博

吉恩·凯利

奥黛丽·赫本

马龙·白兰度

导演阿尔弗雷德·希区柯克

斯坦利·库布里克等等

直到20世纪70年代中期以前

单声道音轨一直是行业的标准配置

直到1976年

杜比立体声首次亮相

杜比立体声系统让多声道

迅速在电影工业中普及

20世纪80年代开始了数字化发展趋势

90年代以后逐渐建立起数字声音系统

当代影视作品基本都使用数字音频

声音在影视创作中也有着非常重要的作用

声音能够塑造人物形象

推动剧情发展

烘托影片氛围

我们结合案例来了解一下

影片中人物形象的塑造

除了演员的服饰造型

身形姿态等视觉部分以外

还会通过人物对白的语气

音量

音调等声音特点

共同塑造人物形象

例如电影《霸王别姬》中

有反复表现小豆子念错戏文的片段

以此来强化人物形象的特质

影视作品也可以利用声音

作为推动剧情发展的因素

可以通过台词来讲述故事

或是提供故事发展的线索

保持叙事的流畅

电影《花样年华》中

有很多打电话的情节

通过打电话

将电话中的内容

作为影片故事情节发展的线索

从而推动故事的发展

这里我截取了电影中几个打电话的片段

第一个片段是周慕云和她太太通话

之后发现他的太太出轨

第二个片段

是苏丽珍和周慕云婚外情的发展时期

苏丽珍打电话到周慕云的公司找他

第三个片段是两人关系的转折

苏丽珍开始回避周慕云

第四个片段中

苏丽珍给周慕云打电话

却没有说话

标志着两人关系的结束

影视作品中的声音

能够烘托影片的氛围

画外音还可以扩展画面的表现范围

还有一些影视作品

从选材到人物刻画都与声音有关

例如电影《海上钢琴师》

《爆裂鼓手》

《国王的演讲》等等

电影《国王的演讲》开头部分

将BBC专业播音员标准而流利的播报

与约克公爵

艰难讲出的断断续续的几个字

形成鲜明的对比

影视声音是不是也很有意思呢

接下来我们将分析影视声音的类型特点

下一讲再见