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10.1.1 声画同步与声画分立在线视频

下一节:10.1.2 课堂讨论

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10.1.1 声画同步与声画分立课程教案、知识点、字幕

大家好我是陈晗老师

在前面的课程中

我们分别探讨了影视画面及影视声音

我们也知道

在影视作品中

影像与声音既有各自的特点

也需要相互配合

共同起作用

那么影视作品中

声音与画面有哪些组合方式

不同的方式有什么特点和作用呢

这一讲我们就来探讨一下声画关系

我们已经知道

影视作品中的声音非常丰富

上一讲提到的《蜘蛛侠2》中

章鱼博士触角的声音千变万化

据说触角的声音

一共占据了100多条音轨

通过多条音轨混音

制造出具有丰富层次的音效

这些丰富的声音

都是为了配合画面的内容

营造出更加逼真的影像

通常情况下

声音和画面应该是同步的

匹配的

这就是声音和画面最基本和最常见的关系

声画同步

声画同步是指

影视作品中的声音和画面严格匹配

使银幕上发音的人或物体

与其所发出的声音保持同步

并相吻合的关系

发出声音的动作

与相应的声音同时呈现并且同时消失

声画同步的关系是最常见的声画关系

也是影视作品中最基本的要求

声画同步能够加强画面的真实感

并提升影像的感染力

我们先来看一下1940年

卓别林的第一部有声电影

《大独裁者》的片段

这段视频中的声画同步让人拍案叫绝

是非常经典的声画同步案例

片段中

是卓别林为客人刮胡子的一系列动作

在片段开头

收音机中传来声音

播报接下来要播放的乐曲

匈牙利圆舞曲

接着就是从准备刮胡泡沫

抹刮胡泡沫

磨刮胡刀

刮胡子等一连串的动作

这些动作忽快忽慢

显然是为了匹配音乐而经过设计的

画面动作与音乐的高度一致

展现出卓别林高超的肢体表现力

与趣味性

让人印象深刻

当代影视作品

更多时候是用声音来匹配画面

电影《爆裂鼓手》中

有很多演员练习和表演敲鼓的画面

这种节奏感极强的乐器

需要声音与画面的完美同步

才能让影片更加真实与流畅

这是影片结尾的片段

开头慢慢的鼓点开始

节奏逐渐加快

在演奏最后的一下敲击声中

画面瞬间变黑

之后便开始出片尾字幕

这最后一击

既是乐曲的结束

表演的结束

也是影片的结束

这里的同步就有更丰富的内涵

除了声音与画面同步的情况外

影视作品中

也有故意让声音和画面不匹配

不同步

不吻合的相互剥离的现象

这就是另一种声画关系

声画分立

声画分立也称为声画分离

就是影视声音与画面中的发声体

没有同步出现的情况

最常见的声画分立是旁白

也就是画外音

在电影《寒战》的这个片段中

就有两种比较常见的声画分立

大家应该都发现了吧

这两种常见的声画分立

一种是剧中角色在讲话的时候

画面表现的不是说话的人

而是是听话的人

还有一种就是剧中人物的旁白

这里的旁白是用以表现人物内心的

起解释说明作用的画外音

另一种声画分立是将画面中人物的话语

动作及环境的声音刻意隐去

只出现背景音乐的情况

这种声画处理的方式

能起到烘托并强化画面氛围的作用

例如电影《芳华》中的这个片段

在战火中

刘峰为了营救陷在沼泽里的战友

手部中枪

就在他快绝望的时候

同伴赶到

跟他一起将战友营救了出来

这时候

画面中的背景音乐被逐渐放大

画中声音被抹去

人声

枪声

摩擦声等等全部消失

这种处理方式

让观众把视线全部集中到主角刘峰身上

感受着他面对残酷的战争

受伤的战友

内心的悲痛与无助

还有一种声画分立

是利用声音转场

就是让声音先于画面中的形象出现

预示随之而来的画面或情节的转折

暗示人物的前途及命运

推动情节的发展

电影《老师·好》片头部分

随着画面中老师的声音结束

响起了非常具有年代感的歌曲

《金梭和银梭》

接着出现影片片名

之后的画面便跟随着歌曲

一起回到了1985年

影视作品中

声画同步是基本要求

声画不同步的情况都是导演的刻意安排

将发挥其独特的作用

声画分立还有一种独特的形式

声画对位

我们下一讲再继续

影视语言课程列表:

第一章 走进影视语言的世界

-1.1 走进影视语言

--1.1.1 走进影视语言

-1.2 让影像动起来——视觉暂留原理与似动现象

--1.2.1 让影像动起来——视觉暂留原理与似动现象

-1.3 打造真实的梦境——对逼真性的追求

--1.3.1 打造真实的梦境——对逼真性追求

--1.3.2 课堂讨论

-1.4 章节练习

第二章 机位与镜头——导演与摄影师的“视界”

-2.1 机位与镜头

--2.1.1 机位与镜头

-2.2 景深与焦距

--2.2.1 景深与焦距

-2.3 章节练习

第三章 画幅与画面空间

-3.1 画幅变变变

--3.1.1 画幅变变变

--3.1.2 课堂讨论

-3.2 角色与画面空间

--3.2.1 角色与画面空间

--3.2.2 课堂讨论

-3.3 章节练习

第四章 镜头景别

-4.1 镜头景别的类型

--4.1.1 镜头景别的类型

-4.2 镜头景别的功能特点

--4.2.1 镜头景别的功能特点

-4.3 课后讨论

-4.4 章节练习

第五章 拍摄角度

-5.1 不同角度的意义

--5.1.1 不同角度的意义

-5.2 特殊的拍摄角度

--5.2.1 特殊的拍摄角度

-5.3 课后讨论

-5.4 章节练习

第六章 影视画面构图

-6.1 影视画面的构成要素

--6.1.1 影视画面的构成要素

-6.2 封闭式构图与开放式构图

--6.2.1 封闭式构图与开放式构图

-6.3 静态画面构图

--6.3.1 静态画面构图

--6.3.2 课堂讨论

-6.4 动态画面构图

--6.4.1 动态画面构图

-6.5 章节练习

第七章 镜头运动

-7.1 摄影机的运动方式

--7.1.1 摄影机的运动方式

-7.2 复杂镜头的运动

--7.2.1 复杂镜头的运动

-7.3 固定镜头

--7.3.1 固定镜头

--7.3.2 课堂讨论

-7.4 章节练习

第八章 光影与色彩

-8.1认识光影

--8.1.1 认识光影

-8.2 影视画面色彩

--8.2.1 影视画面色彩

-8.3 课后讨论

-8.4 章节练习

第九章 影视听觉艺术

-9.1 影视声音的魅力

--9.1.1 影视声音的魅力

-9.2 影视声音的类型

--9.2.1 影视声音的类型

-9.3 章节练习

第十章 声画关系

-10.1 声画同步与声画分立

--10.1.1 声画同步与声画分立

--10.1.2 课堂讨论

-10.2 声画对位与静默

--10.2.1 声画对位与静默

--10.2.2 课堂讨论

-10.3 章节练习

第十一章 影视蒙太奇基础

-11.1 蒙太奇的原理

--11.1.1 蒙太奇的原理

--11.1.2

-11.2 蒙太奇的连贯原则

--11.2.1 蒙太奇的连贯原则

-11.3 章节练习

第十二章 叙事蒙太奇

-12.1 平行蒙太奇

--12.1.1 平行蒙太奇

-12.2 交叉蒙太奇

--12.2.1 交叉蒙太奇

--12.2.2 课堂讨论

-12.3 章节练习

第十三章 影视剪辑基础

-13.1 剪辑点的选择

--13.1 剪辑点的选择

-13.2 剪辑的基本技巧

--13.2 剪辑的基本技巧

-13.3 章节练习

结课考试

-结课考试

10.1.1 声画同步与声画分立笔记与讨论

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