2.1-第二章 第一节-刺绣历史四大名绣在线视频

民族手工艺术 第三章 第一节 刺绣的工艺概述

大家好，今天我们介绍的是刺绣

刺绣在中国有着悠久的历史

早在殷商时期的丝绸上就出现了施绣的痕迹

而魏晋时期呢刺绣技艺更是广泛地出现

在他们的服饰以及日常用品中

到唐宋时期呢刺绣分化为日用性刺绣和欣赏性刺绣

这两种类型并行发展

并涌现出许多各种各样的刺绣种类

一直到明清时期

刺绣由于它的各种发展的特色

形成中国著名的四大名绣

它们为苏绣、蜀绣、湘绣、粤绣

除了我们刚才给大家介绍的四大名绣

中国有五十六个民族

每个民族根据它的地理位置

民族风俗、文化历史

还有特殊的材料

他们形成各自特有的刺绣技艺

就拿苗绣来说

苗绣的图案蕴藏的苗族的古老历史传说

苗族的一些技艺像“破线绣、盘绣、打籽绣”等等

因此苗绣呢被人们称为

“身上的史书”和“穿着的图腾”

好我们刚才说到的无论是中国的四大名绣也好

还是少数民族的特色刺绣技艺也好

这些刺绣技法

都有一些共同之处

实际上这些通用的针法是存在的

因此我们在后面的内容就给

大家先介绍刺绣的基本技法

我们现在来为大家详细介绍一下

四大名绣-苏绣

苏绣已经有了两千多年的历史

到了宋代呢已经有了相当的规模

明末清初的工艺家们

吸收了西洋和日本美术刺绣的长处

创造了有光线效果的“仿真绣”

到了二十世纪三十年代呢

杨守玉创造了“乱针绣”法

丰富了苏绣的技艺

苏绣自古以精细素雅著称

其技艺特点的概括为平、齐、细、密、匀、顺、和、光八个字

最细的时候将一根丝线可以分成四十八股

一般人用肉眼无法看清

而苏绣中呢它的双面绣也是最具代表的

双面绣是在绣品的两面都正反绣有图案

两面的形象和针法相同

针脚藏而不露

像双面绣的小猫、金鱼都是其代表作

针法大多以套针为主

湘绣创始于蜀国

清代时成为长沙城乡的主要手工艺

有明显的湘楚文化特色

早在长沙马王堆汉墓中就可以看见

当时精致的龙凤图样和长寿纹，燕尾纹，信期纹等等

当时的湘绣只用古针，为世人所叹为观止

在这些的基础上湘绣同时吸收了苏绣、广绣和京绣的艺术特色

曾为清代清代刺绣艺坛的后起之秀

湘绣注重色彩的阴阳变化

风格呢和苏绣不同

它更加豪放

曾有绣花能生香，绣鸟能听声

绣虎能奔跑，绣人能传神的美誉

湘绣在技法上注重层次的交叉

不着痕迹，独创了参针法

参针的针脚自如

使不同色的线，相互参合，逐渐变化

色彩丰富饱满，色调和谐

湘绣中也有独特的双面绣

并且色彩针法，都不相同

湘绣的图案借鉴了中国画的特点

题材多为山水、人物、花鸟、翎毛、走兽

生动逼真、它擅长于绣狮虎题材

湘绣的虎毛刚劲而坚硬、力冠毫端，

充分表现了虎的雄壮

粤秀流行于广东地区

其技艺是将各种绣线，孔雀羽毛，马尾，金线等

综合运用到刺绣工艺中

经常地将金银垫熔于底部

使刺绣立体感强、富丽堂皇

并且整体的布局非常的饱满

很繁密，极少空隙

布局上场面热闹，对比感强

绣工呢多是男子，和其他地域的刺绣有所不同

粤绣的的针法呢，常常有晕针、齐针、纱针、六角三叠踏针

等200多种针法

它的题材也是花卉人物、龙凤

它的绣法综合了垫、贴、拼、缀等其他技法

它的针脚很短，配色浓艳

在清代十分盛行

蜀绣起源于川西民间

在长期的发展过程中受到了地理风俗文化的影响

形成了严谨、细腻、光亮、平整

构图疏朗且浑厚圆润，色彩明快的独特风格

蜀绣作品的题材非常丰富

有花鸟虫鱼、飞禽走兽、人物肖像等等

它的技法也有一两百种多

它的绣品种类呢非常的丰富

它常用的针法是晕针、铺针、滚针、截针、掺针、纱针、盖针等

讲究针脚，整齐，线片光亮、紧密柔和、车厘到家

品的种类非常多，包括被面、枕套、衣、鞋和画屏等

我们现在呢为大家介绍了是前沿动览

除了我们刚才为大家介绍的中国传统的四大名绣

以及各个少数民族的刺绣例子之外

我们还需要了解什么呢

我们需要有一个更宽广的国际视野

这样呢才能够不断地了解到刺绣这种民族手工艺

在国际上的动态是什么样的

我们国家的刺绣技艺和其它国家的刺绣又是如何进行创新的

前段时间呢苏绣在威尼斯双年展上获得了世人的瞩目

威尼斯双年展是国际上最前沿的设计展览

威尼斯双年展的中国馆的展览主题呢是“不息”

我们的苏绣大师、皮影大师和当代艺术家设计师一起跨界合作

创造出了全新的《精卫填海》系列，马原《水图》系列等作品

打破了苏绣的传统格局

将刺绣技艺带到了当代艺术的国际舞台

实际上早在丝绸之路

我们中国的丝绸刺绣就已经名扬海外了

现在随着中国国力的强盛

这些传统的民族手工艺术更加得到了世人的认可

其实除了技艺本身

我们还需要和时尚结合

也需要将传统的针法进行回归与再创新

从G20的会议上给参会者定制的服装上独有的丝绸面料

和一些刺绣的国礼都获得了各国领导人的盛赞

所以说这部分呢称为前沿动览

就是动态地了解到我们行业上的前沿

我们才能够有一个更加立体的眼光

从中国和国际上各个国家的交流过程中呢

其他国家将中国的刺绣技艺进行了反复的研究

并和他们本国的历史文化进行结合

进行了很多创意品的设计

包括他们的服装他们的产品

进行了大胆的设计之后呢

这些宝贵的经验，我想也会为我们将来的创新之路

提供更多的启示

我们现在看到的这幅作品

就是韩国的著名艺术家张英兰教授的刺绣创新作品

她的作品名称为《十九号激情》

她制作的刺绣作品呢将韩国民间的刺绣手法

和水彩绘画结合在一起

创作了很多非常艳丽的创新作品

她的刺绣作品呢曾经多次参加国际上的各种展览

她的祖母呢是韩国传统刺绣的行家

从小就学习了各种韩国的民间刺绣技法

在我和她的交流中

她也说到她用了很多时间去温习这些韩国民间的各种刺绣技艺

并将他们不断地收集整理分类

因为她也很害怕这些宝贵的记忆呢将来会失传

她的梦想是建立一个韩国的刺绣博物馆

展现各种各样韩国的刺绣技艺和现代的刺绣作品

她的这幅《十九号激情作品》用红色的水彩画

营造整个画面效果

并且呢水彩用了中国泼墨方式

我们在这里值得一提的是她在闲暇的时间

还学习了中国的泼墨化和书法

她说这一些学习的过程都为她的刺绣创新起了重要的作用

她的作品呢我们可以看到运用了很多特殊的材料

比如说像白色的羽毛羊毛、白色的棉纱

包括金银线、还有亮片等等

各种综合材料运用到她的画面上

让我们感受到整个作品华丽的气息

并且富有激情

我们希望呢这些国际上各种各样的艺术家的案例能够

打开我们的视野

因为我们之所以要学习我们传统的民族手工艺术

并不仅仅就是要了解这个刺绣工艺的历史

而是要肩负着创造性地传承这些传统手工艺的责任

让这些宝贵的技艺能够绽放光彩