6.4 新绘画的表现力在线视频

同学们好

我是边小强老师

这一节课我们主要来学习新具象绘画的表现力

我们常提到的画面表现力集中在

画面的构图、线条、色彩、造型等因素上

它就像段落中的词句

除了达到支撑结构的目的以外

还有指引感觉、增强感染力的作用

在过去的西方写实绘画中

画家常把五官、四肢

或对质感的表现作为释放画面表现力的入口

而在新绘画里

书写性、材料的质感、反透视等几个新元素

受到了更多艺术家的重视

什么是书写性

书写性的概念源于书法

一直以来书法都是东方最令人尊敬的艺术

在欣赏书法时

常常由于单纯欣赏他的做法

导致我们几乎忘记问一问他的意图

正因为如此

书法把中国艺术中的书写性发挥到了极限

这种由笔触造成的连续感和运动感

同时也影响了12世纪和13世纪最伟大的中国风景画

下图中

画家利用优美的曲线表现运动的效果

从画面中我们会体会到轻松娴熟的处理手法

而16世纪的画家是利用狼毫、羊毫等不同柔软度的笔

突破了材料对书写性限制

而在当时的西方

颜色的运用、笔触的活力

或者笔法的微妙并没有受到艺术家足够的重视

当时油画给大家的印象

仅仅是把颜料涂在画布上

不过我们仍然可以从一些画作的局部塑造中

看出艺术家对用笔的探索和思考

以下两张图分别是

提香和鲁本斯作品的局部

很难想象这是涂抹在粗糙画布上的颜色

翻折领口

微妙的造型配合细长的笔触

恰到好处

令画面变得可信

而鲁本斯塑造农神胡须一样

采用了这样一种可靠的用笔

相比提香和鲁本斯

对褶皱和胡须那种可靠和可信的笔触而言

从中国画中的运笔

层次更加微妙

又不露浮华繁琐

这种纯粹的笔法总令人津津乐道

备受欣赏

于是

西方人发现绘画中还有一个还没被讨论的方面

纯粹的笔墨

不考虑主题、形式、创作动机或创作目的的绘画

在意识到这一点后

法国有了对于笔触留下的痕迹或墨点的专门研究

叫做斑渍画法

亦称斑点主义或滴色主义

在法国兴起20世纪40年代和50年代流行的艺术流派

这派名字来自于法语

意思为点

斑点派注重色点和色块

并要观众从感觉上认为

颜色的色渍是偶然著色到画布的

作品中多突显即时着色或者像书法那样的快笔

最突出的是美国艺术家杰克逊·波洛克

他将画布平放在地面上

把颜料滴在上面

倒在上面或者泼在上面

形成的惊人的形状

这成为了抽象表现主义进入绘画的一个新入口

随后

更多受东方神秘思想的艺术家加入进来

如克兰的《白色形体》

和苏拉热的《无题》等等

我们在他的作品中看到强劲有力的线条

同时笔触的粗细层次变化也产生了三维的空间印象

这种新鲜的视觉刺激了当时的艺术圈

随之而来的是抽象绘画的涌现

而书写性这个概念降临到写实画家的脑海中后

同样迸发出崭新的作品面貌

相比过去的画作

无论是风景、人体还是静物主题

画家几乎都愿花时间打磨、过渡笔触

这样做的目的是为了消除过于突兀

与画面相冲突的笔触

如下图

马奈以温室为主题的两组创作

从初稿直至成品这个过程中能够看出

画家深入的过程

就是不断的将作品初稿的形体、色彩

用笔过渡柔和

这种处理方式一直延续至今

但那些追求笔触美感的画家

却渴望尝试一条新的路线

比较典型的艺术家有卡茨、艾弗里等人

了解了书写性这个概念

我们再来看新绘画中的材料与质感

在绘画中选择新颖的材料

替代或融合油画颜料的方式

早在施威特尔和达达主义拼贴作品中就已经出现

他们利用麻袋布的粗糙性

塑料的光色性

锈铁的颗粒纹理来更加直接的表达自己的意图

之后

作品中的质地开始令许多艺术家神往

他们希望自己能够抛开普通颜料

改用别的材料

来让自己的作品变得光滑、粗糙、透明或者稠密

如今很多画家尝在新的材料上作画

这个变化与早期在墙壁上作画

木板上作画又来到亚麻布上作画一样

艺术家们都渴望颜料和画布能够产生更加微妙的融合

激发更理想的画面效果

除了多媒体

比如说在平板或电脑上作画以外

许多画家仍然愿意用画布作画

探索新的方向

例如伊丽莎白·佩顿

他在创作之前就会在画布上涂抹一些光滑的材料

增强笔触和画布之间的流畅感

制造出一种半透明的效果

这种效果与传统油画坚固稠密的凝结层

截然相反

这种半透明的质感更像是

水性颜料在纸上的效果

却又规避开了水彩干燥速度快

色彩变化大的缺点

有沉迷于半透明质感的画家

就一定会有遵循传统的画家

他们热爱油画颜料层层堆砌后

产生的特有的浓稠质感

弗兰克·奥尔巴赫的早期作品就是这一类的典型代表

在画面中我们看到稳固厚重的大面积色块之间的相互叠压

如同伦勃朗晚期作品中的那些局部

色彩在挤压后闪烁于空间中

在卡茨的画中看不见明显的笔触

从不来会反复

没有犹豫

没有毛躁的边边角角

没有随意的错误

能始终保持生动和整洁

为了达到这种纯洁的效果

他说每副作品的画布

都有结结实实的五层打底

先用兔皮胶固定型后

再用覆盖三层的石膏和两层铅白

保证最纯正的颜色作为画底

使用油漆

而不是丙乙烯颜料

让光更好的渗透到画布并呼吸

第三种元素是反透视

透视法是文艺复兴的产物

其诞生并且大规模运用到绘画中的原因是

能够合乎科学规律的再现物体的实际空间位置

这极大的方便了画家在画布中施展魔力

熟悉透视法的规律后

画家轻而易举的就能将平面的画布变成一扇窗户

这样的技巧局限于西方伫立画面前

欣赏作品的观看方式

而中国的长卷画采用逐步展开的方式观看

所以在东方

散点透视更适合我们移步观景的观看习惯

无论是散点透视还是焦点透视

运用的目的

无非都是在画布中创造符合现实规律的世界

这一点在下图中的几组作品中能看到

画家竭尽全力的将画面变成现实

但这是否确实符合人类的视觉

艺术家们始终抱有质疑

率先作出逆向尝试的是毕加索

他的反透视作品为画面取得了奇异的张力

作品还巧妙的确立了绘画的独立性

宣布自己与摄影术的区别

且奠定了双眼观看的新角度

这一突破影响了一批毕加索的追随者

最后

将反透视完成且推向高峰的是英国画家大卫·霍克尼

在下面几组作品中

能够感受到整个画面扑向我们的双眼

画面中的所有讯息同时出现在我们的眼前

并没有柯罗作品中前中远景的过渡

反透视为新绘画的表现力提供了一个新的方案

新绘画中的画面表现力还集中体现在很多方面

比如萨瑟兰利用的宗教题材方面

弗朗西斯·培根运用的亚文化方面等等

同学们下来可以自己自行搜索一些相关作品进行欣赏

好了

我们下节课再见