基于意象转移的创意服装造型设计在线视频

我们接着来讲

基于意象转移的创意服装造型设计

在之前的章节里

我们讲述了基于拟态的创意服装造型设计

在这节课

我们将通过案例讲述另一种创意服装造型设计的方法

即基于意象转移的

创意服装造型设计

意象转移设计法

是通过对于灵感素材的分析与感受

总结其非形象化的意境或文化内涵

然后利用服装设计造型语言

将这种感受转移到服装设计中

使之视觉化

这样的方法与拟态设计不同

在服装的造型设计中

并不出现与设计素材

直接挂钩的造型上的表现

而是运用通感的方法

使服装造型设计具有与灵感素材

相同的意识感受

从而达到表达创意设计思想的作用

意象转移设计

适于表现一些抽象的灵感

如文化感受 意识形态

这样的灵感来源

往往没有特别具体的形态

或者只是从众多形态中

抽离出来的形象感知

设计者的关注点

并非某一个特定的有代表形态的事物

而是具有指向性的感觉

在“中国风”的创意服装造型设计中

意象转移设计是一种很好的选择

虽然针对中国风

我们可以找到很多代表性的形象物

作为灵感的素材

但是中国风

究其根源是一种意识形态

带有极强的文化特性

就如我们之前讲过的关于东西方服装造型特征一样

西方的服装造型是基于人体的塑形设计

形是具体而直观的

每一个服装结构设计变化

都会指向一种服装外观的变化表现

即使穿着者发生变化

服装的形态都是固定的

也就是说西方服装造型对人体的改变

与塑形是非常明确的

但是中国的传统服装造型却完全不同

几千年来服装的形态基本相同

人体与服装造型的关系

并不是那么紧密

这种看似松散的外形联系

却使人与服装在意识层面上的关联

变的更加密切

在举手投足之间服装形态随之变化

属于意象的文化形象被展现出来

带有极强的文化基因特点

这样的感受变幻莫测非常微妙

意象转移设计的出发点

恰好与此相似

设计的重点不在“形”而在“意”

设计的成败取决于对于“意”的转换是否准确

其着眼点和表达方式

都比拟态设计更难于把控

有一个成语“融会贯通”

用在这里非常恰当

意象转移设计要求设计

不仅要深刻领悟灵感元素的意象

还需要对于服装造型设计形式

所传递的语言意境

有极高的认知

才能达到“融”和“通”的目的

下面让我们通过

以陕西社火元素为灵感的案例

来了解意象转移

在创意服装造型设计中的运用情况

《麦克昆与社火》杜庆友

此系列服装创意设计作品

设计者设计的出发点

是将对陕西社火脸谱的意象感受

作为了设计灵感的素材

陕西社火是盛大而喧哗的

脸谱在每一个演员的脸上

随着唱念做打的变化

而变得的充满活力

具体的形象被幻化成舞动的须髯

张合变化的唇形

黑白分明的线条等等

设计者将这些形象感受

与服装造型设计相结合

选用了自然随意的廓形

来表达与之相应的形象感受

设计者在此系列的三件作品中

运用了非传统的剪裁与解构的方式

将对于脸谱的感受融合到服装的造型设计中

蓬松垂荡的轮廓

虚化了服装的廓形感

自然随意的服装造型

消减了人体固有的形态

局部装饰的流苏

在穿着者的动态变化中

强化服装的灵动性

服装的造型不再是静态与固定的

穿着者的每一个动作

都会带来服装造型的变化

就好像社火表演中

一幕幕一闪而过的演出片段生动鲜活

在这三件作品中

并没有出现社火脸谱的具体形态

而是以意象转移的手法

来表现设计意图

设计者的灵感来源于感受

这种感受通过服装剪裁方式

转移至创意装的造型设计中

配合穿着者的运动变化

再传递给观者

从而完成了整体服装的设计理念表达

这种会意的表现方法

正是意象转移设计的精髓所在

这样的手法虽然没有拟态设计那样直观

却更具想象空间设计韵味也会更加深远

《舞帕》吴碧莹

意象转移设计虽然重在意象

但有时也会出现一些

对于灵感素材形态特征的设计表现

在针对创意装造型设计的时候

并不是完全不能出现灵感来源的造型要素

只是造型的特征描摹不是设计的重点

形象表现也不如拟态那样完全

在这种情况下

形只是为了加强 对于意境表现的针对性

起到突出设计主题的作用

下面我们通过另一个案例

来体会一下这样的设计状态

《舞帕》系列服装创意设计

灵感来源于陕西社火中的扇子舞元素

扇子舞是社火中秧歌舞的一个种类

在舞蹈过程中舞者手上拿着红色的扇子

当大家一起舞动俯视看尤为壮观

层层叠叠热闹欢快

这种舞动的节奏与欢庆热烈的氛围

吸引了设计者

并将其作为设计的切入点展开设计

在这一系列创意服装设计作品中

设计者以近似于扇形的弧面衣片

来组建服装的廓形

夸张变化的形态

打破了服装原有的形态

借助于穿着者的动作立体的衣片

会随之产生灵活舞动的感觉

犹如扇子舞中的扇子翻飞滚动

此起彼伏的效果服装整体造型极富表现力

在作品中

设计者并没有简单的模拟扇子的造型

而是将扇子舞演出状态中的意象

作为表现的重点

在第一套作品中

带有波浪形的弧面衣片

构成了服装的主体造型

造型整体呈现出极强的流动感

服装的形态

随穿着者的运动状态变化而变化

服装与穿着形成了互动的关系

这样的造型手法打破了服装形的局限

服装的外空间得到扩展

另一件作品的造型

较之前一件则显得严谨许多

服装的廓形更加具体

虽然依旧以弧面形衣片

为主要造型手法

但在形体塑造上保留了清晰的轮廓

衣身由完整的大弧衣片配合骨架结构组成

借助人体的支撑构成一个立体的空间

与下身层叠的裙摆相呼应

展现出扇子舞某个一闪而过的静止画面

这个系列的作品连缀而成一个整体

分别从不同的角度展现了扇子舞

充满生机的韵律与节奏

在这样的案例中

我们可以总结出

意象转换设计的特点

首先 意象转换的对象多半是抽象的素材

其次 意象转换设计在服装设计造型中的表现

往往需要穿着者的参与

也就是说

人是服装造型表现引导者

而这一点与中国风的文化特性极其相似

如果我们将拟态设计

看作是以形表形的方法

其思维模式更接近于西方服装设计文化

对于中国风的表述

而意象转移设计以意达意的方式

则更接近于中式服装设计思维

对于中国风的表现毋庸置疑

意象转移设计正是以中国人的方式

做中国人的服装这一设计理念最好的体现

很多时候

我们在设计中也可将两者结合起来

综合运用以达到更好的设计效果

希望大家可以通过设计实践

在熟悉运用设计方法的同时

为中国风创意服装造型设计

创造出更多优秀的作品

我们课程到这里谢谢大家