当前课程知识点：影视语言 > 第三章 画幅与画面空间 > 3.1 画幅变变变 > 3.1.1 画幅变变变
大家好我是陈晗老师
今天
我们将进入一个有趣的话题
画幅
画幅是什么呢
画幅就是影片画面的大小
画面是影视语言的基本元素
是影视用以传播信息的
最重要的手段
画幅的大小和比例
与拍摄的器材和放映的媒介有关
大家有没有发现
我们现在的视频画幅比例
跟平常不一样呢
有没有给你带来不一样的视觉感受
我们还是恢复原来的比例吧
大家平常在看电影的时候
有没有发现
有些电影的画幅比例是不一样的
特别是不同年代的电影
比如
当我们观看一些三四十年代
或五六十年代的老电影时
我们会发现
这些电影的画幅要方一些
而七八十年代的一些电影
跟当代很多电影一样
画幅很宽
八九十年代很多电影的画幅
跟我们现在的手机屏幕比例很接近
我们会发现
不同时代的电影
都遵循着相对统一的比例规则
比如
4:3
16:9
1.85:1
2.35：1
等等
那么
电影的画幅比例是怎样发展演变的呢
我们一起来了解一下
早在1909年
美国电影专利公司就宣布
1.33:1
也就是4:3的画幅比例
作为美国电影放映的行业标准
这个标准的形成要归功于
威廉·肯尼迪·迪克森
他选用了35mm宽的胶片
用在爱迪生的电影放映机中
并决定每一帧为4个片孔的高度
由此
便产生了尺寸为
0.95×0.735英寸的图像
这个尺寸的图像在影院放映中
又被略微裁剪
便产生了1.33:1的画幅宽高比
到了1929年
有声电影出现了
胶片上需要留一定的空间
给光学音轨
于是
图像区域的宽度稍微缩小了
但放映的宽高比
仍为1.33:1
1.33:1的画幅比例
从20世纪初被确立开始
一直占据着电影宽高比的主导地位
直到20世纪50年代
20世纪50年代
采用1.33:1宽高比的电视
在美国家庭越来越受欢迎
这迫使电影用新的形式
将观众拉回电影院
其中就包括影片画幅比例的改变
20世纪50到60年代
出现了超过20种不同的电影宽高比
在众多的格式中
1.85:1和2.35:1最受欢迎
也就是通过遮盖画幅顶部和底部
产生的美国宽银幕标准
和通过变形摄影产生的变形宽荧幕
2.35:1的宽高比
在我们今天的电影市场中
也占据着主导地位
讲到这里
是不是发现我们现在常见的高清视频
16:9的比例还没出现呢
16:9的高清视频比例
产生于20世纪80年代
给16:9的屏幕加上几乎相等面积的
垂直遮幅
或水平遮幅
就能得到133:1
或2.35:1的画面
因此也可以说
16:9是1.33:1
和2.35:1折中的产物
在我们今天的生活中
除电影外
16：9已经成为
电视
电脑
手机屏幕
和电视栏目
网络媒体平台
使用的最常见的画幅比例
回到电影
在我们的今天市场中
还有一种比较普及
且受欢迎的电影画幅
IMAX
即巨幕电影
标准的巨幕电影银幕为22米宽
16米高
画幅宽高比为1.44:1
有点像在看一个立起来的篮球场
巨幕电影使用70毫米
15尺孔的电影胶片
有效画面面积
是普通35毫米胶片的十倍
1970年
大阪世博会上
巨幕电影技术首次面世
但直到90年代后期
才慢慢开始普及
IMAX给我们带来的是
更清晰、更逼真的影像
例如克里斯托弗·诺兰导演的
在2017年上映的影片
《敦刻尔克》
为了为观众提供身临其境的体验
全片使用IMAX摄影机拍摄
《敦刻尔克》上映时
提供了IMAX版和宽屏版
从网上收集到的资料来看
影片从前期的故事版阶段
就同时在考虑2种版本的画面设计
数字时代的画幅比例
没有了胶片时期的严格限制
使用数字设备拍摄视频时
画幅比例的选择也更为自由
作为普通的影像爱好者
在进行画幅比例选择时
可以重点考虑视频叙事的需要
以及视频播放媒介的要求
最后
我们一起来看一下画幅比例的特点
和作用吧
前面讲了那么多不同的画幅比例
总体来说
4:3的学院比例
会有比较有明显的传统感和年代感
2.35:1的宽荧幕
能容纳更多的画面信息
在影院观看时
会有一种被包裹的
身临其境之感
而16:9的高清视频画面
相较于4:3的比例
会更有现代感
而且保留了比较丰富的画面信息
又适合在电视
电脑
或手机等不同媒介上观看
也就成为了电视剧
网剧
网络大电影
电视节目等的首选
电影中利用不同画幅特点
为影片助力的典型代表
要数《布达佩斯大饭店》了
这部由韦斯·安德森导演的
2014年上映的电影
采用不同的画幅比例来
拍摄不同年代的场景
30年代用当时盛行的4:3标准比例
60年代用2.35:1宽银幕
80年代使用1.85:1美国投影标准
三种比例的相互转换
既带来了感观上的区别和丰富
也让三段故事呈现的更加精致多彩
我国著名导演冯小刚
在画幅变化上也做了尝试
在2016年上映的电影
《我不是潘金莲》中使用了不同的画幅
你觉得该电影中
圆形画幅的使用
起到了什么作用呢
谈谈你的感受吧
-1.1 走进影视语言
-1.2 让影像动起来——视觉暂留原理与似动现象
-1.3 打造真实的梦境——对逼真性的追求
-1.4 章节练习
-2.1 机位与镜头
-2.2 景深与焦距
-2.3 章节练习
-3.1 画幅变变变
-3.2 角色与画面空间
-3.3 章节练习
-4.1 镜头景别的类型
-4.2 镜头景别的功能特点
-4.4 章节练习
-5.1 不同角度的意义
-5.2 特殊的拍摄角度
-5.4 章节练习
-6.1 影视画面的构成要素
-6.2 封闭式构图与开放式构图
-6.3 静态画面构图
-6.4 动态画面构图
-6.5 章节练习
-7.1 摄影机的运动方式
-7.2 复杂镜头的运动
-7.3 固定镜头
-7.4 章节练习
-8.1认识光影
-8.2 影视画面色彩
-8.4 章节练习
-9.1 影视声音的魅力
-9.2 影视声音的类型
-9.3 章节练习
-10.1 声画同步与声画分立
-10.2 声画对位与静默
-10.3 章节练习
-11.1 蒙太奇的原理
--11.1.2
-11.2 蒙太奇的连贯原则
-11.3 章节练习
-12.1 平行蒙太奇
-12.2 交叉蒙太奇
-12.3 章节练习
-13.1 剪辑点的选择
-13.2 剪辑的基本技巧
-13.3 章节练习
-结课考试
