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各位同学大家好

欢迎选修影视制作这门课程

今天呢我们是第一讲导论部分

我们就和大家简单的来介绍一下

影视制作的奥秘究竟何在

以及我们这一门课程将通过哪些部分

来不断的去学习和训练这样的一些奥秘

那首先呢

我们将会给大家展示三段电影中的小段落

我们对它进行一些分析

看一看这些段落之间的区别

它们是怎么样用影像这么艺术

来去讲故事的

首先呢我们给大家带来的第一个段落

是《爆裂鼓手》的高潮和结尾段落

它的全长是9分21秒

《爆裂鼓手》是2014年的一部电影

在2015年的学院奖

也就是奥斯卡颁奖典礼上

《爆裂鼓手》呢获得了最佳剪辑奖

所以说呢我们也希望大家通过

这样的一个段落

来去看一看影视剪辑

也就是画面之间的组合方式

是如何影响了一个故事的讲述

以及它能带给我们的

情绪上的和剧情上的冲击力

在这个段落之前呢

我们给大家可以稍微介绍一下这个故事

以便于没有看过这部电影的同学有一些了解

《爆裂鼓手》这部电影它讲述的

是师徒之间的一种奇特的关系

一个年轻的小伙子

他在敲鼓这项技艺上有比较高的天分

那他也遇到了一个传说中的很传奇的老师

一开始呢事件看起来都像正常的方向发展

他在和这个老师认真学习

这个老师也准备把越来越多好的机会

来给这个小伙子让他获得名望

但是中间呢经过几次的反复他发现

这个老师和学生之间的关系有一些奇妙

而且他听到了也越来越多的

是这个老师如何摧残以前学生的故事

那实际上呢我们在这部电影里可以看到

他的这位导师采取的是一种特别极致的方式

他希望通过把他的学生

越来越推向精神上的

和感觉上的一个极端的状态

来激发他的学生去达到一个最好的演奏水平

那当然了

在前两次的时候我们可以看到

这个年轻的小伙子

被这个老师折腾的体无完肤

那么一次又一次的在舞台上失败

最后呢时隔若干年之后

他又遇到了他的这位老师

老师又向他伸出了橄榄枝

说今天晚上我有一个演出

我正好缺一个鼓手

你要不要来试一试

经过了几年的这个休养生息之后

这个小伙子已经忘记了之前的痛苦

他觉得可以

这可能是一个修复他和老师之间关系的

一个不错的机会

但是当他来到台上之后呢

他发现情况完全不是这样

他老师之前和他说到的

要演奏的那首曲子

根本不是他的老师在现场所指挥的曲子

相当于他的老师再一次的欺骗了他

耍了他

所以说在这一段曲子结束之后

他很气愤地离开了舞台

准备走向后台

和等待自己的父亲一起离开这里

那这个段落呢就从这儿开始

我们发现这个年轻的鼓手

在看到父亲之后

他改变了想法

重新回到了舞台上

好了

那我们现在已经看完了这个段落

我们首先呢可以进行一个最简单的分析

也就是所谓的拉片分析

大家可以想象一下或者说猜想一下

这样的一个段落

它是由多少个镜头构成的

我们都知道镜头是视听语言最基本的单位

那么镜头数量的多少镜头剪辑率的快慢

它会直接影响着这个故事的节奏

和它情感上的冲击力

那么这个段落呢

希望大家再重新看一遍

去进行这样的一个剪辑率的拆分

实际上在9分20多秒的时间里

一共有226个镜头

大概呢每分钟是24个镜头

或者说每个镜头啊

它的平均时长是2.5秒

当我自己进行完这个电影拉片的时候

我对这个剪辑率

还是有一点点这个出乎意料的

因为这个段落给我带来的直观感觉

它是一个节奏很快

冲击力很强的一个段落

它不应该只有那么一点点的镜头

我当时的预估

我认为它大概是1.5秒一个镜头

甚至要更短一些

但是后来呢

在重新进行完了拉片之后我发现

其实它这样的一个节奏感

和一个情感的冲击力

它是由多方位的这样的

视听语言的要素给我们共同带来的

除了镜头之间的剪接方式之外

还有它本身的配乐

还有这样的一些动作之间的衔接等等

它都有助于帮我们

把这样的一个视听段落的节奏给提升

那在进行了最基本的

镜头剪辑率的分析之后呢

我们来进入到每一个镜头

也就是说每一个画面的层次

我们来看一看视听语言

都通过哪样的一些具体的手段

来给我们进行

人物的塑造和情节的推动

首先我们看这个角色

也就是这个指挥和这个鼓手的老师

我们看它最典型的这个画面的特征

是它的光线特征

这个人呢他的光线来自于他的头部

顶部偏后的位置

这样的光线呢他的头顶是很亮的

那么相对而言

他的眼睛他的大部分的面容

其实都隐藏在黑暗中

这和人物本身带给我们的一种凶狠神秘

甚至不怀好意地感觉是十分类似的

所以说我们可以看到

除了剧情本身除了内容本身之外

视听语言上的光线

特别是光线的方向

以及光线方向给我们带来的

面部的阴影的变化

会如何的帮助我们

一起的塑造这个人物的性格

我们再看这位鼓手

他同样呢主要的光源来自于他的背后

他大概是一个舞台光的方向

从他的头顶上也是偏后的方向打过来

因为我们看到他的肩部

和他的这个脖颈的地方

有比较好看的一个轮廓光

但是和刚才的这幅画面比起来呢

他的面部的阴影处理的就完全不一样

我们可以看到

由于他面前的这个乐器

特别是前面的这几扇锣

给他的面部造成了很好的补光

所以说他的面部阴影比较小

面容整个感觉比较柔和

配合的这样的一个仰拍呢

让这个人物处在了一个比较舒服

让我们看起来甚至有一点点圣洁

这样的一个光线的笼罩之下

那我们再接下来看这个画面

这个画面它实际上

和我们最开始看到导师的这个面容

已经有了一些改变

当然最主要的主导性的光线

仍然是顶后部的光线

但是呢他的面部

开始逐渐从阴影中出来

而且给他伴随的

是一个特别大的一个特写

只关注了他的眼睛

那同样的这个小伙子这个鼓手

是一个相对照的一个正反打的镜头

这个时候他的面容

也只留下了眼睛和鼻梁

嘴巴都在这个画框之外

也是一个特别大的特写

那它的主导性的光线

同样是从侧后方打过来

但是他的面部特别是

我们可以看到他还有眼神光

面部处在一个更柔和的状态

这是人物之间开始逐渐地

超越了距离

进行心灵交流的一种画面上的呈现

所以说我们可以看到除了光线之外

景别和景别之间的一个剪辑的关系

也能够帮助我们去推动剧情的发展

去改变人物之间的关联

因此呢我们回过头来

从刚才的这简单的四帧画面中

我们可以看到

光线 构图

构图方面呢又包括了景别和高度

它是如何和剧情一起

如何和影像的内容一起

给我们来营造这个试听的整体感

来给我们去推动叙事

营造气氛激发情感的

那除了这样的一个画面的一个层次之外呢

我们还可以回过头来

再用一个更加整体的视角

看一看这样的一个段落

它是如何组织起来的

我们看过一两遍之后呢我们都知道

这个段落给我们展现了

两个角色之间关系的改变

同时也给我们呈现了这个小伙子

最终遵从他的导师的一个意志

在他的情绪达到了一个极端之后

奉献出来了一台

可以说是他毕生最为精彩的一次演出

那这样的一个段落

它实际上也采取了一系列的

结构性的手段

首先呢我们可以进行一些人物的分析

我们看到这个小伙子他最开始的时候

他是一脸怒气

气冲冲地回来

在这个他的导师还在向观众介绍的时候

突然开始了演奏

那么在这个过程中呢他几经转折

那么在最后呢他进行一些比较精彩的

或者说比较难度高的

这个古典的敲打的过程中

满头是汗

而且手中也滴出了这样的鲜血

这是他的这样的一个转折

那除了这样的主要人物呢

其实跟他相伴的是次要人物

我们看他的这位导师

他的导师最开始发现他回来的时候很惊讶

试图重新镇住这个场子

但是被这个小伙子给抢走了先机

甚至呢他还走到这个小孩子面前

和他对骂了两句

最后被这个锣给敲打起来

砸到了一下他的面部

但是在这个故事的中间我们看到

他的状态也发生了改变

随着他看到这个主角

看到这个鼓手他逐渐的渐入佳境

他也改变了他的态度

他开始逐渐地去配合去帮助

这样的一个鼓手更好地去掌握节奏

那么同时也给乐队的其他的成员

进行了恰当的一个指挥

让他们之间能够达到一定的和谐

能够共同地把这场演出推向一个高潮

那么除了这两个人物之外

大家想一想

在这个段落里还有一些其他的什么人物

或者说其他的什么情节线索呢

我想首先呢

是在这两个人周围的

其他乐手组成的这个乐队

那么其他的这个乐队它既提供了音乐的背景

同时呢它也给我们提供了

很重要的和这个年轻鼓手

之间的这样一个反差

特别是它后面的这个拉着中提琴的这个

黑人小哥

那么他的几次反打的惊讶的镜头

实际上都帮我们更好地

去调整这样一个故事的叙事节奏

帮我们突出了这个故事的主体

那除了这样的一群乐手之外呢

其实还有一个人物

不太被大家注意

他在整个段落里呢只出现了三个镜头

那就是这个鼓手的父亲

我们可以看到

他的父亲在这个

整个的演奏的中断的时候

他的表情有欣喜变为恐惧

实际上呢他的父亲

相当于是一个客观的第三者的立场

他见证了自己的儿子

是如何的由一个很好的演奏者的状态

变成了一种痴迷甚至一个疯狂的状态

他感到了恐惧

从一个侧面给我们印证出来

这个年轻的鼓手

他经历了什么样的心理变化

他所承受的心理压力

以及在这种极端压力下发生的蜕变

那最后呢我们还可以看到

这一段画面还给我们提供了

若干次从看台上拍摄下来的

也就是说观众的视角

提供了一个纯粹的一个客观的视角

那么这样的镜头它出现的次数

其实也不多

在整个画面里大概只出现了5到6个镜头

那么它也是给我们提供了

另外的一个更多的视角

同时呢这样的一些镜头插入进来

也让这样的一个9分21秒的

这样一个大的段落

有了一定的节奏感

让观众有了一些可以喘息

可以重新调整情绪再次投入到角色中的

这样一个机会

所以说我们从这样的一个结构

和一个整体中我们可以看到

它其实是由四条线索

至少包含着两个转折

构成了整个故事

那么第一个转折出现在这个小男孩

在走下舞台的同时突然折返回来

这个是出乎观众意料

也出乎这个舞台上其他的乐手

和他的导师的意料

那么接下来第二个转折

出现在这个小男孩他

得到了一个很好的演奏

他的导师收了这样的一个乐曲的时候

他还并没有停下来

这个时候呢又出乎所有人意料

大家不知道

他要把这个演出带向何方

那通过这两个转折之后我们可以看到

人物之间的关系

在这个过程中发生着变化

而这个小孩这个鼓手

他的这样一个演奏水平

也通过这两个转折

得到了一次又一次的提升

两个转折配上四条线索

我们可以说

这样的一个高潮和结局它繁而不乱

它起到了很好的一个定海神针的作用

给了我们一个可信的结局

一个可信的对人物命运的交代

我想这就是这个段落

我们对它进行这样一个简单的分析

可以得到一些基本的结论

也可以通过这样的分析我们可以窥见

影视制作特别是视听语言

它是如何通过各种各样的要素

包括视觉的 声音的 结构性的

人物关系上的等等

来共同地给我们营造出一个

电影的故事和一个电影的空间