3.1 中西音阶差异在线视频

同学们好

我是广州大学音乐舞蹈学院的刘茜

今天这节课

我们一起来感受一下中西音乐美感的特征

贝多芬的《命运》交响曲

其力量感与戏剧性使人敬仰与惊叹

华彦钧的《二泉映月》旋律委婉深沉

意境深邃

涤荡人的心灵

中西音乐所带来的美感差异

使人不仅发问

造成这种美感差异的深层原因是什么

今天我们就来一探究竟

音乐艺术诉诸于听觉

因此

我们在欣赏不同类型的音乐时

最先让我们在听觉

感受到差异性美感的

实际上就是音响形式的不同之处

中西音乐在音响形式的构成方面

都包括以下几个因素

音阶 调式 旋律 节拍节奏

音色 和声 织体 曲式结构等

我们今天就从音乐的形式材料中

选取两几个要素

来比较一下中西音乐的形式差异

首先我们来看一下音阶调式

音阶调式是音乐创作的基础

是特定音群在音高方面的秩序化表现

在音阶调式的使用方面

中西音乐文化有着较大的差异性

西方音乐文化以七声音阶为主

我们一起来看下钢琴的键盘

从do到高音do之间一共有七个音

那么这七个音之间它们的音响关系是不一样的

我们把音响之间的距离叫做音程

钢琴键盘从do到高音dao之间

一共有七个白键

这七个白键分别是

这就是西方七声音阶的特点

那么七声音阶有什么特点呢

第一个特点就是

音与音之间的音响关系比较丰富

音与音之间的音响关系也就是距离

我们从do这个音出发

来感受一下

其他音与do之间的音响特点是什么

首先是1和2之间

这两个音之间紧挨的琴键

所形成的音响关系

给人的听觉感受是紧张

尖锐的

是一种不协和的音响感受

而1和3之间

1与4之间

1与5之间

最后是1与6之间

它们的音响感受都使人感到舒服 协和

那么在西方音乐创作的早期

1与4之间以及1与5之之间

1与4之间以及1与5之之间
我们把它叫做纯洁音响

我们把它叫做纯洁音响

比较多的出现在教会音乐的创作中

用来歌咏上帝

而1与7之间又是紧张的 不协和的

我们刚才举例的

都是do与所有白键之间的音响效果

如果再加入黑键

那么音响关系将更加复杂 丰富

如我们刚才

所说的1与2之间是不协和的

如果do到它距离更近的黑键

那么音响感受将更加不协和

由于音程关系 音响特点的丰富

因此在音响感受上

它就既有使人感到松弛的协和音响

又有使人感到紧张的不协和音响

因此西方音乐在刻画音乐形象上

有它多样的选择与独特的优势

我们再来看一下音阶所决定的

旋律的风格是怎样走向的

我们先来听一下

舒伯特的声乐套曲

《冬之旅》中的一首《春之梦》

这首艺术歌曲的旋律线条

使人感到无比的协和与松弛

仿佛春天的气息扑面而来

当然

运用音程之间紧张 刺激

不协和的音响特点

也可以用来表现

让人感到受威胁的音乐形象

比如由俄罗斯作曲家

里姆斯基·科萨科夫创作的《野蜂飞舞》

横向的旋律线条中

以大量的不协和音程构成

这种不协和的音响模拟出

野蜂快速飞动的形象特点

这部作品也是小提琴演奏家的试金石

经常有演奏家们在速度上进行挑战

我们接下来要看的这位演奏家

以1分钟左右的速度完成这部作品

此外

还有法国作曲家圣桑创作的

《骷髅之舞》

从作品标题我们就已经知道了

作曲家想要刻画的是魔鬼的形象

那么作曲家的做法

就是构思了一个不协和的音响

而这个不协和的代表着魔鬼的形象

这个音响

是在纯洁的五度音响基础上变化而来的

纯洁的五度音响

是我们刚才讲过的1与5之间的音响特点

那么把5弹在左边的黑键上

就形成了一种魔鬼的音响特点

它给我们的感受是邪恶 狰狞的

旋律的横向进行

更加突出了这种减五度音响特点

这种音响与骷髅或魔鬼的形象

有着深层次的联系

中国音乐以五声音阶为主

在do到do这一个八度内

我们大多使用的是12356这五个音

也叫做宫商角徵羽

4与7两个音在中国音阶调式体系中

叫做偏音是很少使用的

五声音阶在音与音之间

都以协和音程关系为主

像13 15 16之间都是协和的音响

我们来感受一下

以五声音阶构成的旋律特点

大家耳熟能详的广东音乐 彩云追月

主题片段就是以五声音阶构思的

线条流畅优美

风格亲切 质朴

这段旋律以五声音阶调式为基础

风格简洁 质朴 单纯

虽然没有西方音乐旋律

构成的那种繁复性

但是有它清淡典雅的风格特点

还有大家熟知的香港武侠电影

《笑傲江湖》的主题曲

《沧海一声笑》

也是将传统的五声音阶演化成旋律起伏

朗朗上口的小调

配上豪情满怀

气盖云天的歌词

一种身在高处

心却坦然的强大气场扑面而来

因此

中西音乐美感的差异

首先就体现在所使用的音阶特点上了

西方的七声音阶所采用的律制

是十二平均律

在刚才所讲的一个八度内

我们再加上黑键

一共有12个音

十二平均律

并不是西方音乐体系的独特发明

实际上世界上

最早计算出十二平均律的

是我国明代的乐律 学家朱载堉

朱载堉61岁时

在他所著的《律吕精义》中

便将 十二平均律 用数学

进行了精密的计算

但受到当时乐器制造业

当然也包括中国人审美情趣的限制

未能得到实践与运用

欧洲直到1691年

德国人佛克麦特才真正意义上

完成了对十二平均律 的科学的

完成了对十二平均律 的科学的

精确的论述与求证

这大概比朱载堉晚了将近100年

如果再往前推的话

中国在先秦时期

就已经出现了

很多可以演奏七声音列的乐器

如著名的曾侯乙墓编钟

中间三个半八度内

即全部按半音音阶排列

这比西方的十二音体系

要早1800多年

也就是说

在中国音乐活动中

很早就出现了七声音列与十二音音列

但中国音乐

并没有选择使用七声音阶12平均律

而是选择了五声体系

从音阶使用的角度比较而言

七声体系当然显得复杂 繁复 精致

五声体系则显得单纯 质朴 简洁

两者并无优劣之分

仅是风格意义上的差别

我们今天这节课就到此结束

谢谢大家