5.3.3青出于蓝而胜于蓝——《圣母定婚》在线视频

同学们 大家好 欢迎进入本课堂

拉斐尔用其37岁的短暂人生创作了近 300幅画

其中以描绘圣母的画幅占绝对多数

拉斐尔的艺术风格秀美 典雅 和谐 明朗

是美和理想的化身

艺术史上尊称他为画圣

其父乔万尼·桑西是位画师

拉斐尔长大后

乔万尼发现他喜爱绘画

并颇有天赋

便开始认真教他学画

几年后 乔万尼逐渐发现

自己已无力传授更多的东西给儿子时

便决定让拉斐尔拜彼得罗·佩鲁吉诺为师

拉斐尔学习佩鲁吉诺的绘画风格时

在每一细节的模仿上都异常逼真

以至他绘制的肖像与老师的手迹如出一辙真假难辨

拉斐尔对达芬奇和米开朗基罗赞不绝口

年轻时去参观两位大师的作品就被迷住了

但相对于达芬奇的不受教皇重视和米开朗基罗的不善与人相处

拉斐尔则人缘极好

十分懂得尊重人也招人喜欢

教皇尤利乌斯二世和继任者教皇利奥十世都非常喜欢拉斐尔

赐他荣誉 还操持他的婚配

不过尚未等到成婚

拉斐尔因病英年早逝

拉斐尔短暂的一生中创作了数不清的天主教主题绘画

其中唯美的圣母形像尤其令世人为之倾倒

 拉斐尔的 圣母

被艺术评论家们誉为

真正不朽的作品

这些 圣母像

已不再是中世纪绘画艺术所表现的消瘦 痛苦 呆板之模样

也没有随后的威尼斯画派笔下那种随意轻飘

而是显出恬静 安宁

慈祥 娴淑 秀美的神态

既能给人以美的感受和遐想

又能使人油然而生崇敬之情

我们先感受一下他的这几幅作品《读书的圣母子》1502年

木板油画 55*40cm

现在馆藏于美国洛杉矶诺顿西蒙博物馆藏

再看看这幅《基督复活》画面描绘的是耶稣受难三天后复活重临人间

这是拉斐尔最早期的作品

尽管如此

拉斐尔和谐唯美的风格已一览无余

而我们今天重点要讲的作品是这一幅《圣母婚礼》 这是拉斐尔早期的重要作品

也可以说是成名作

画面取对称式布局

背景是顶天立地的16角洗礼堂

透视法使得画面距离深远

大量使用水平线

垂直线和半圆形曲线

造成刚中有柔 简洁明快

呈现出和谐的美感

画面色彩鲜艳而又和谐 充满喜悦

似乎婚礼正在乐曲中进行

充分显示了画家的艺术造诣

圣母玛利亚的S曲线显出女性的柔美与娇羞

新郎约瑟的身形则显出男性的刚强

对应出画面的层次变化

正是约瑟的棒头开出一朵小花获得青睐

这一神的意志使其他求婚者陷入遗憾与失望

前景右侧的青年正在用力折断手中的求婚棒

画中无论男女形象都塑造得俊美

脸部大多侧面构图

表情丰富含蓄耐人寻味

这幅画的构图样式

环境和人物配置皆模仿其恩师佩鲁基诺的《基督将天门的钥匙交给彼得》

除带有老师娴静优雅的风格特征外

也开始显露自己独特的柔美风格

学习就是一个取其精华 弃其糟粕的过程

从这个角度来讲

拉斐尔一直谦虚谨慎

保持空杯心理

保持空杯心理

不断将对方身上的优点转化到自己身上来

而在这个过程中 他是有创新的

有自己的思考的

比如地平线高低的调整

画面中心人物动态的变化等等

都体现了他的巧思

类似的处理手法

我们来看一下这幅作品 《抱独角兽的女子》

此画描绘了一位抱着独角兽的金发美女

独角兽作为贞洁的传统象征

故学者认为这幅画可能是拉斐尔受人之托创作的婚礼礼物

拉斐尔一生崇敬达芬奇

这画像在创作中很大程度上借鉴了达芬奇的《蒙娜丽莎》

不论是远方山景 中景廊柱 坐姿手势 侧脸角度… 借鉴和抄袭存在区别

关键在于有没有你的主观意识输出

形式上的借鉴或者套用完全是可以被接受的

但是需要你所表达的内容或者主题是自己的东西

画面以透视法拓宽空间

云层作横带 平分画面的空间

区分天上地下

最上为上帝 两侧天使

耶稣 圣母 施洗约翰在其下端坐

两侧为有光环的使徒和没有光环的犹太祖先亚当 亚伯拉罕 摩西 大卫

耶稣下方的光球中为代表圣灵的鸽子

两侧是小天使翻开福音书

下方为争论弥撒圣体的圣徒们

内有四位制订教义的教会之父哲罗姆 格里戈利 阿甫罗西 奥古斯丁

还有多明我 方济各 托马斯阿奎那 但丁等

各种贤者智者思考争辩着对神和圣经的不同见解… 我们把画面放大

看看细节

梵蒂冈教皇宫第一个大厅是教皇日常签署文件之地

四壁绘有《圣礼之争》 《雅典学院》 《帕尔纳斯山》和《三德图》

代表神学 哲学 诗学和法律四种学问

在签字厅的另一面墙上我们可以看到《雅典学院》

以古希腊哲学家柏拉图所建的雅典学院为题

追忆人类智慧的黄金时代

画面背景层层拱门

透视深远 直通天际

两侧矗立着智慧女神雅典娜雕像和光明之神阿波罗的雕像

在雄伟壮丽的大厅里

汇聚着人类智慧的明星

他们是不同时代 不同地域 不同学派的杰出天才

古今同堂

自由热烈地进行着学术讨论

洋溢着百家争鸣的气氛

凝聚着人类智慧的精华

这幅画的名气可大了

几乎无人不知

今年因为疫情不能拍毕业照

有的同学就借鉴这个图当中的结构

把毕业照给ps了出来的

柏拉图

哲学三大奠基者之一

苏格拉底的学生

他右手指天

左手持《帝迈马斯篇》

出于对达芬奇的崇敬

拉斐尔把柏拉图画成了达芬奇的样子

亚里士多德

柏拉图的学生

与柏拉图的老师苏格拉底三人为哲学三大奠基者

亚里士多德手持《伦理学》

画面局部 画面左上

主角是穿黄袍的长者苏格拉底

周围都在仔细聆听… 画面左下方

最前方是大数学家毕达哥拉斯

他正在书写计算公式

截然独立的白衣女子被认为是数学家希帕提娅

她是美丽与智慧的化身

而在画面的右下方

俯身圆规画图研究的是一说是阿基米德

但我支持另一说认为他是欧几里得

这与左侧的毕达哥拉斯形成两大数学家的对称

而阿基米德的成就是综合的

不仅数学

我宁愿相信后面手持天像仪的长者是阿基米德

因为正是他发明的天象仪

同时我也认为以阿基米德之伟大

不会被画面遗漏 然而

许多注解认为手持天像仪的是建筑师勃拉曼特或波斯拜火教先知琐罗亚斯德

这二者不知与天象仪有何关联

手托地球仪背对观众的是天文学家托勒密

注意到最右边的3/4侧脸了吗

拉斐尔将自己也安放在画面中

象征艺术登入智者的殿堂

他把自己放在了一个非常谦逊的角落

我们简单浏览下这几张图片

这是拉斐尔最成功的一幅圣母像

是他怀着虔诚的心情谱写的一曲圣母赞歌

画面采用了稳定的金字塔形构图

人物形象和真人大小相仿

庄重均衡

画面背景全部用小天使的头像组成

构思新颖独到

圣母形象柔美圣洁

表现了母爱的幸福与伟大

在拉斐尔过去创造的圣母中

总是极力追求美丽 幸福 更多地具有母亲的精神气质

而《西斯廷圣母》塑造了一位人类的救世主形象

她决心以牺牲自己的孩子

来拯救苦难深重的世界

13世纪意大利伟大诗人但丁

对这位天神降临人间的女王唱出了至尊至敬的赞歌

她走着

一边在倾听颂扬

身上放射着福祉的温和之光

仿佛天上的精灵

化身出现于尘壤

这幅画没有丝毫艺术上的虚伪和造作

只有惊人的朴素 单纯

画面像一个舞台

当帷幕拉开时

圣母脚踩云端

神风徐徐送她而来

代表人间权威的统治者教皇西斯廷二世

身披华贵的教皇圣袍

取下冠冕

虔诚地欢迎圣母驾临人间

另一侧是圣女渥瓦拉

她代表着平民百姓来迎驾

她的形象妩媚动人

沉浸在深思之中

她转过头

怀着母性的仁慈俯视着小天使

仿佛同他们分享着思想的隐秘

画面底部有一根深色的栏杆

教皇将他的宝冠放在上面

这虚与实的界线

这就是教堂的入口吧

扒在栏杆上的两个小天使睁着大眼仰望圣母的降临

一片稚气童心跃然画上

他们的形象广为人知

拉斐尔适当地运用了那个时代最出效果的短缩透视法

你看

在教皇的手指尖和圣母的衣裙之间

留出多么真实充分的纵深感

拉斐尔的这幅名画对美丽与神圣 爱慕与敬仰的把握都恰到好处

显示出高雅 柔媚 和谐 明快的格调

因而使人获得一种清新 纯洁 高尚 升华的精神享受

好 咱们今天的课程就到此结束