当前课程知识点：影视语言 > 第十一章 影视蒙太奇基础 > 11.1 蒙太奇的原理 > 11.1.1 蒙太奇的原理
大家好我是陈晗老师
这一讲我们将开始探讨影视蒙太奇了
蒙太奇是什么呢
蒙太奇是建筑学上的一个法语词汇
montage的音译
原本是安装、组合、构成的意思
电影发明之后
蒙太奇被借用到影视艺术中
引申为镜头剪辑
组接的意思
在艺术创作上
蒙太奇与剪辑是同义语
蒙太奇是电影剪辑实践经验的
总结和概括
在影视作品创作中
将所拍摄的镜头按照一定的方式
剪切、组合（剪辑）在一起
形成影视艺术独有的构成与表现形式
就称为蒙太奇
早期的电影是没有剪辑的
比如我们前面讲过的
《火车进站》等影片
其实就是一段不间断活动的影像记录
1896年
梅里埃在电影拍摄过程中
由于摄影机故障
偶然停机
之后再拍
结果形成了意想不到的效果
这就是著名的
“马车变灵柩事件”
之后
“停机再拍”的表现手法被广泛运用
美国电影人格里菲斯
是第一个将电影引入“艺术”范畴的人
在他的电影
《一个国家的诞生》
和《党同伐异》中
格里菲斯尝试了多种剪辑手法
形成了交叉剪辑和平行剪辑的方法
在著名的“最后一分钟营救”中
格里菲斯创造了交叉剪辑的技巧
使同一时间
不同时空的情节交替出现
制造出紧张和悬念的气氛
这种剪辑方式
既可以表现同一时间发生的不同情节
也可以缩短画面
加快速度
最后将几条线索合到一起揭晓结果
这种手法其实就是交叉蒙太奇
格里菲斯在剪辑上的各种尝试
启发了20世纪20年代
苏联的电影创作者
并发展出蒙太奇理论
其中比较重要的包括
普多夫金
库里肖夫和爱森斯坦等
普多夫金
专门分析过格里菲斯电影中的剪辑
他提出两个镜头的并列
意义大于单个镜头的内容
库里肖夫做了两个非常著名的实验
一个实验中
他拍摄了一个苏联演员
面无表情的特写镜头
将其分别与一碗汤
一具棺材
及一个小女孩玩耍的镜头组合起来
当他把这三组镜头放给三组观众看时
大家的反应并不相同
都认为演员表演得很好
演员的表情根据组别
被解释成
饥饿
忧伤和快乐
另一个实验他拍摄了五个镜头
分别是一个男人从左往右入画
一个女人从右往左入画
两人相遇握手
一个白宫的空镜头
两人携手走上台阶
这五个镜头的拍摄地点各不相同
但组合后
却给观众造成两人在白宫前会面
并走上白宫阶梯的印象
这两个实验体现出镜头并列产生的意义
库里肖夫由此看到了
库里肖夫由此看到了蒙太奇构成的可能性
合理性和心理基础
这就是库里肖夫效应
最为人熟知的还是爱森斯坦
爱森斯坦曾撰写了大量讨论电影
及蒙太奇艺术的文章
他认为电影的意义主要源于剪辑
即镜头如何在一个段落中排列组合
他舍弃连续性的原则
从镜头之间的视觉冲突中
摸索出一种蒙太奇风格
电影《战舰波将金号》的
“敖德萨阶梯”片段
是最著名且具有深远意义的例子
爱森斯坦的剪辑
违背连续性原则
将时间和空间
分割成一个个短小的镜头
以不同的角度呈现
向人们展示了
蒙太奇是如何对时间和空间
进行有效分割的
爱森斯坦的剪辑手法迅速
充满力量
对之后的电影产生了很大的影响
例如希区柯克
在《精神病患者》浴室谋杀的这场戏中
便使用了爱森斯坦式的蒙太奇手法
与蒙太奇相对的拍摄手法
就是长镜头
长镜头是指
用比较长的时间进行连续拍摄的镜头
形成一个比较完整的镜头段落
长镜头所记录的是连续的时空
排除了蒙太奇
通过镜头分切
压缩或延长时间
和拼凑空间的可能性
其不间断的连续拍摄
所表现的事态进展是连续性的
具有强烈的真实性
长镜头学派
在20世纪50年代才开始出现
其代表人物
有法国电影理论家巴赞等人
主要的理论观点
是“照相本体论”
强调电影的真实性和客观性
现实主义的电影多用长镜头进行拍摄
长镜头的拍摄对于现场调度
有很高的要求
需要各个部门密切协调
让演员的表演
走位
与摄影机的运动完美配合
一些导演十分偏爱长镜头
喜欢挑战长镜头带来的酣畅淋漓之感
例如电影《人类之子》中
车内遇到歹徒片段的长镜头
《赎罪》中横跨海滩
描述战后场景的长镜头
《地心引力》
开篇长达18分钟的长镜头
《爱乐之城》片头
高架桥群舞的长镜头
男女主角共舞的长镜头
等等
还有一些挑战整部影片一镜到底的电影
比如《鸟人》
《1917》等
随着数字技术的发展
也改变着长镜头的拍摄方式
可以将一些镜头无缝衔接
让观众看不到剪接的痕迹
感觉是一个完整的长镜头
比如
刚刚提到的《爱乐之城》
开篇的群舞片段
使用了3个长镜头无缝衔接
电影《鸟人》也利用特效剪辑
将多个长镜头融合成一个完整的镜头
其中最长的镜头长达15分钟
无论蒙太奇还是长镜头
都是电影的叙事手段
很多电影会同时使用蒙太奇与长镜头
根据不同的叙事要求
发挥各自的优势与特点
相互补充
共同完成影像的创作
接下来
我们将介绍蒙太奇的基本原则
下一讲再见
-1.1 走进影视语言
-1.2 让影像动起来——视觉暂留原理与似动现象
-1.3 打造真实的梦境——对逼真性的追求
-1.4 章节练习
-2.1 机位与镜头
-2.2 景深与焦距
-2.3 章节练习
-3.1 画幅变变变
-3.2 角色与画面空间
-3.3 章节练习
-4.1 镜头景别的类型
-4.2 镜头景别的功能特点
-4.4 章节练习
-5.1 不同角度的意义
-5.2 特殊的拍摄角度
-5.4 章节练习
-6.1 影视画面的构成要素
-6.2 封闭式构图与开放式构图
-6.3 静态画面构图
-6.4 动态画面构图
-6.5 章节练习
-7.1 摄影机的运动方式
-7.2 复杂镜头的运动
-7.3 固定镜头
-7.4 章节练习
-8.1认识光影
-8.2 影视画面色彩
-8.4 章节练习
-9.1 影视声音的魅力
-9.2 影视声音的类型
-9.3 章节练习
-10.1 声画同步与声画分立
-10.2 声画对位与静默
-10.3 章节练习
-11.1 蒙太奇的原理
--11.1.2
-11.2 蒙太奇的连贯原则
-11.3 章节练习
-12.1 平行蒙太奇
-12.2 交叉蒙太奇
-12.3 章节练习
-13.1 剪辑点的选择
-13.2 剪辑的基本技巧
-13.3 章节练习
-结课考试