现代风景园林的产生（下）在线视频

大家好

下面我们来看一下

现代主义运动对园林的影响

应该说现代主义运动

在设计领域而言

风景园林设计并不是

现代主义运动的主题

现代设计的先驱者们

也很少关注花园设计

他们只将花园作为

建筑设计时辅助的因素

但是正是这种他们在零星的花园

设计中表现出了一些重要的思想

并且最重要是什么

他们也留下了一些

设计作品和设计图纸

在现代建筑运动的先行者中

有一些流派和设计师对

现代风景园林设计

领域产生了较大的影响

说到现代主义建筑

有一些重要的组织和人物

是无论如何都无法回避的

也绕不过去的

首先首当其冲的就是包豪斯

1919年建筑师格罗皮乌斯

将万特维尔德创办的

魏玛艺术学校

发展为融建筑雕刻绘画于一炉

艺术结合科技

而以建筑为主的包豪斯学校

包豪斯在教学中强调自由创作

反对墨守陈规

将工艺同机器生产相结合

强调各门艺术间的交流

特别是建筑要向当时已经

兴起的立体主义

表现主义和超现实主义

绘画和雕塑学习

包豪斯应该是上世纪20年代

最激进的艺术汇集地之一

在包豪斯中任教的众多的教师

大多成为现代主义运动的代表人物

由于受到二战的影响

格罗皮乌斯1937年离开了欧洲

到美国哈佛大学任教

将欧洲新建筑的思想传播到美国

彻底改变了哈佛大学

建筑学专业的学院派教学

也影响到了风景园林设计专业

成为推动哈佛革命的动力之一

对促进美国现代风景园林的发展

起了间接的作用

应该说包豪斯学校

在现代建筑工业设计

和工艺美术史上具有极为重要的地位

其教育宗旨和教学方法闻名世界

这是这个包豪斯

这里面我们再谈一下包豪斯创始人之一

格罗皮乌斯

他被人称作为现代主义

建筑的四杰之一

他曾经说过

房子在建造之前

场地就应经过设计

要提前做花园墙和栅栏

使建筑与环境融为一体

从他设计的平面图中

我们可以清晰地看出设计的思想

园林充分考虑了使用功能

及经济的要求

有平台 草地 果园 蔬菜园 游戏区

整个设计朴实无华

没有轴线也不对称

但是与建筑浑然一体

在1925年由

格罗皮乌斯设计的包豪斯

新教师住宅花园中

他又用了另一种手法

花园几乎没有人工的要素

全是自然的草地树丛

白色的立方体建筑与松林为伴

两者形成强烈的对比

1926年由莫尔纳

设计的住宅花园

更能体现包豪斯的思想

与格罗皮乌斯的设计相似

这个花园注重更加空间的塑造

建筑与花园紧密相连

同样没有轴线也没有对称

下面这张图

是包豪斯的后任校长之一

也是现代主义建筑的

四杰之一的密斯凡德罗

设计的1929年

巴塞罗那世界博览会的德国馆

建筑充分体现了建筑

与风景园林结合

这个由几片大理石及玻璃墙体

构成的空间流动的建筑

在屋顶部分之外有两个庭院

庭院中都以矩形的水池为中心

室内各部分之间

室外各部分之间

室内外都有相互的穿插 融合

没有明显的分界

简单纯洁 高贵雅致

这个在建筑史上

里程碑式的设计

他在空间处理方面

对后来众多的景观设计师

产生了巨大的影响

从这点来看

和我们中国传统园林中的

建筑美和自然美的融揉非常相似

就是建筑和园林在空间上融为一体

下面这位设计师

是现代主义建筑运动中

四杰里面另外一位重要人物

柯布西耶

1923年柯布西耶出版的

被认为是现代主义

宣言的走向新建筑一书

在书中他强烈反对因循守旧

激烈主张表现新时代的新建筑

柯布西耶提倡

现代花园中民主的设计思想

他认为阳光 空气

植被及新型钢架

和混凝土的建造形式是

平均社会分配

他缩小富人和穷人住宅差距的手段

1925年在巴黎国际现代

工艺美术展上

柯布西耶设计了

一栋小住宅名字新精神住宅

建筑中一些小的私密性房间

围绕着一个有大玻璃窗的起居室

由于基地有一株大树

柯布西耶在建筑的屋顶

开了一个圆洞

让大树穿顶而过

体现了建筑与环境的紧密融合

1926年他就住宅的设计

提出了非常非常著名的

提出了非常非常著名的

新建筑的五个特点

分别是底层架空

屋顶花园自由的平面

自由的立面水平向横窗

这些特点也体现在

他的一系列作品中

自然在建筑的底层穿过

连续不断

建筑顶部的有屋顶花园

又是与浩渺的天空和周围的

大自然密切联系的场所

最著名的是1929至1931年间

设计的萨伏伊别墅

这个作品

坐落在一块富有诗意的原野上

建筑底层架空

不阻碍自然地形的延续

屋顶花园作为起居室的延伸

有草地花池和用来跳舞

及用餐的空间

他还利用框景将周围的原野风光

引入屋顶花园中

下面我们再看一下最后一位

现代主义建筑四杰之一的

美国现代建筑大师赖特

他在美国的中西部

设计了许多小住宅

这些住宅大多坐落于郊外

材料选用木 石 砖等

他的建筑强调水平方向的伸展

有出檐很大的坡顶

与广阔的大地融为一体

富有田园诗意

室外平台和阳台上布置着花卉

一些屋顶上有种植池

植物从上面垂下来

这些住宅被称为草原式住宅

赖特将自己的房子

称为有机建筑

他认为一栋建筑

除了在它所在的地点之外

不能设想放在任何别的地方

它是那个环境的一个优美部分

这个和中国园林的相地合宜

构园得体意思差不多

赖特认为有机建筑就是

自然的建筑自然界是有机的

建筑师应该从自然中得到启示

房屋应该像植物一样

是地面上一个

基本的和谐的要素

他从属于自然环境

从地里长出来迎着太阳

赖特设计的建筑中

最被津津乐道的是落水别墅

这个建筑与周边地形

山石流水树林紧密结合

一些水平挑出的平台

伸向周围的自然之中

这里人工的建筑与自然的景色

浑然一体相得益彰

赖特的作品非常注重与环境的结合

这些方面给了风景园林设计师

以很大的启发

关于现代主义风景园林的产生

最后一部分的内容是

巴黎国际现代工艺美术展

和法国现代风景园林设计

从19世纪下半叶

一直到第二次世界大战

巴黎一直是世界视觉艺术的首府

从印象派立体派超现实派

都是以这里为中心的

巴黎肥沃的艺术土壤先后汇集了

莫奈 塞尚 毕加索

莫奈 塞尚 毕加索

等众多伟大的艺术家

以及建筑界的天才人物

像前面提到的柯布西耶

他们这些思想和宝贵的艺术财富

无疑是推动现代风景园林

设计的巨大动力

1925年在巴黎举办了

国际现代工艺美术展

这个展对现代风景园林的历史来说

具有相当重要的意义

在展览会上

人们看到了一些

具有现代特征的园林

展览揭开了现代风景园林设计新的一幕

此次博览会园林作品位于两块区域

分别在塞纳河的两岸

虽然组织者的意图是

要用园林去填充展馆之间的开放空间

但事实上

园林展品很少与它们相邻的建筑

有任何形式的联系

展览中园林的风格也有很大不同

那么我们关心的不是这个

我们关注的是在一个人叫

斯蒂文斯设计一个小作品

表达了设计者自己的美学观点

他设想在两块对称昀

微微倾斜的矩形

草地上种四棵形状大小完全一样的树

当然这几乎不可能做到

真正的大自然界

哪有四棵形状大小完全一样的树

这是我们常规人的想法

但是作为一个建筑师

他想的非常直接

他又请了雕塑家

用加强混凝土解决了这个问题

乍一想有点匪夷所思

但是他们并没有试图去

幼稚地模仿自然

而是用十字形截面的支柱

和巨大抽象的混凝土块

组合代替树的形态

其结果是既新鲜又有趣

这个设计远远超出了

普通人的概念和理解

它引起了我们设计师的思考

另一个引起大家注意的作品

是由建筑师

古埃德里安设计的光与水的花园

古埃德里安设计的光与水的花园

这样一个园林作品

这个从外面乍一看

这是一个几何的规则式园林

大家很明确的看到

这个跟西方的传统园林有一定的集成

但是打破了以往的规则式传统

而是以一种

现代的几何构图手法完成

园林位于一块三角形基地上

由草地花卉水池围篱组成

这些要素均按三角形

为母题划分为更小的形状

那么水池周围的草地

和花卉的色块不在一个平面上

以不同方向的坡角

形成立体的图案

色彩以补色相间

如绿色的草地对比

深红色的秋海棠

橘黄的除虫菊对比蓝色的藿香蓟

水池的侧面和底面

刷着法国国旗的颜色

红白蓝折射着法国人的爰国热情

最令人吃惊的是

应该说一般古典的规则式园林中

视觉的轴线是一个雕塑

大家都很熟悉

巴黎凡尔赛宫苑

阿波罗喷泉

在这个里面是什么

在这个光与水的小花园里面

他的核心他的视觉焦点

是在水池的中心

有一个多面体的玻璃球

你看这也是对历史的传承

他用玻璃球代替雕塑

这个玻璃球随着时间的变化而旋转

吸收或反射照在它七面的光线

水池的后面有一喷头

从远处向池中喷水

水池内有一些小的喷头

这个园林的偏激的外表

和严格的施工

他表达了规则式园林的现代主义发展

以上两个比较奇特的园林作品

在对新物质新技术的使用上

如混凝土 玻璃 光电技术

这一方面等显示大胆的想像力

这个对其他的风景园林设计师有极大的启发

在这次博览会的大宫殿展区中

还展出了一个庭院的平面和照片

它建于20年代初期

设计者是当时著名的一个家具设计师

和书籍封面设计师雷格莱恩

他的应用美术设计吸收了

立体派绘画的特点

在几何形的组合上很有创新

他也考虑不同材料的结合

如用乌木 用棕榈木 树叶

硬纸板 金属 贝壳 羊皮纸

镀银玻璃等组合在一起

将室内装饰得

极具现代气息

同时又富远东情调

这个照片所展示

是他唯一的风景园林设计作品

是他为泰夏德住宅

做的室内设计的向外延伸

这个园林是在旧有

园林基础上改建的

但原来的痕迹已经看不出来了

那么从平面上看

这个庭院与雷格莱恩设计的

一幅书籍封面有很多相似之处

他似乎把植物

从传统的运用中解脱出来

而把植物作为

构成他的放大了的

书籍封面的材料

草地代替了摩洛哥羊皮

花床树池代替了烫金的花纹

三角形 圆形 方形 锯齿形

等图形构成了一个纯粹几何

有秩序的平面

但是没有对称

当然庭院设计并非完全陷于

图形的组合上而是与功能

空间紧密结合

庭院分为几个室外空间

绿廊 秘园 下沉草地

室外餐室 厨房花园等等

泰夏德花园的意义在于

它不受传统的规则式

或自然式的束缚

采用了一种

当时新的动态均衡构图

它具有强烈的几何性

但又不是轴线统治下的静态平衡

它是一种不规则的几何形

雷格莱恩也是最早在园林中

运用现代艺术的形式语言

如立体派的形式语言的人之一

泰夏德花园的锯尺形边缘的草地

成为它的象征

随着各种出版物的介绍

而广为传播

成为一段时期风景园林设计中

最常见的手法

这个园林也为雷格莱恩

赢得了本次博览会

园林展区的银奖

应该说1925年的展览会

揭开了法国现代风景园林设计

新的一页

展览结束后

由于光与水的花园

所取得的名声

使它的设计古埃德里安获得了一个

有意思的设计任务

设计一个位于法国南部的别墅庭院

别墅的建筑是混凝土建造的

现代主义建筑位于一块坡地上

给古埃瑞克安发挥的地块

位于坡地最低处的

一块尖锐的三角形上

古埃德里安的设计

打破狭小基地的限制

以铺地砖和郁金香花坛的方块

划分三角形的基地

沿浅浅的台阶逐渐上升

到三角形的顶点

以着名的立体派雕塑家

利普希兹的一个作品

叫做生活的欢乐作为结束

这个设计是1927年完成

它强调了对无生命的物质的表达

与植物占主导的传统园林设计

有很大不同

古埃德里安在设计中

吸取了风格派

特别是蒙德里安的绘画

充分利用地面

并进入第三维的构图设计

这两个三角形园林设计的成功

使得古埃德里安成了当时

最具开拓性的风景园林设计师之一

应该说1925年

巴黎举办的国际现代艺美术展

是现代风景园林设计发展史中

一件重要事情

里面为数不多的园林设计作品

所展示出来的内容

对现代风景园林思想的转变

起了重要的推动作用

到这里我们可以总结一下

应该说现代艺术是现代建筑

和现代风景园林最根本的形式来源

和现代风景园林最根本的形式来源

艺术家的创造力

总是比设计师要丰富得多

他们对时代精神的反应

要比设计师要敏感得多

他们总是走在整个艺术大潮的前列

引导着建筑师 风景园林设计师

和工艺美术师的前进方向

现代艺术为现代建筑

和现代风景园林

提供了可借鉴的形式语言

另一方面

现代建筑的思想

也对现代风景园林的产生和发展

起到了促进作用

现代建筑学的自由平面和流动空间

提供了一个再思考

风景园林的价值模式的机会

在建筑学思想的推动下

空间成为现代风景园林设计

思想的主要原因

好的 谢谢大家 再见

提供了可借鉴的形式语言

另一方面

现代建筑的思想也对

现代风景园林的产生

和发展起到了促进作用

现代建筑学的自由平面和流动空间

提供了一个再思考

风景园林的价值模式的机会

在建筑学思想的推动下

空间成为现代风景园林设计

空间成为现代风景园林设计

思想的主要原因

好的 谢谢大家 再见