现代风景园林的风格与流派（下）在线视频

这节课

我们接着讲解

现代风景园林的风格和流派

第一个是波普艺术

波普为Popular的缩写

它的意思是流行艺术

通俗艺术

波普艺术认为公众创造的都市文化

是现代艺术创作的绝好的材料

面对消费社会商业文明的冲击

艺术家不仅要正视它

而且应该成为通俗文化的歌手

美国风景园林设计师

玛莎施瓦茨的很多作品

带有波普艺术的烙印

她的作品往往是

日常用品和普通材料的集合

像塑料 玻璃 陶器

五彩的碎石 瓦片等

这些材料的选择充满波普的趣味

造价也相对低廉得多

施瓦茨认为风景园林要进步

就必须以更开放的方式考虑材料

以增加我们的设计语言

所以她的许多作品

选择非常绚丽强烈的色彩

接近大众具有通俗的观赏性

1988年建成的亚特兰大

里约购物中庭院

就是施瓦茨最具影响力的作品之一

设计中她将长条形的庭院分为三段

前三分之一是连接街道与庭院的山草地

前三分之一是连接街道与庭院的山草地

和砾石带间隔铺装的坡地

高12m的钢网架构成的球体

放置在斜坡的下部

作为庭院中的视觉中心

院子中间的三分之一是水池

黑色的池底上用光纤条

划出一些等距的白色平行线

光纤条在夜晚可放出条状的光芒

一个黑白相间的步行桥

与水池斜交

浮于水面之上

连接水池两侧建筑一层的回廊

北桥上方一座黑色螺旋柱

支撑起红色天桥

以反方向与水池斜交

联系建筑的二层内廊

庭院的后三分之一

是屋顶覆盖下的

斜置于水面之上的方形咖啡平台

平台铺装的图案有强烈的构成效果

色彩也非常大胆

这里是休憩聚会的场所

玻璃电梯联系建筑的两层

一片竹丛穿过屋顶上的

圆洞指向天空

那么在这个设计中

最引人注意的是什么呢

是设计师在整个庭院中呈矩阵放置了

300多个镀金的青蛙

有的在斜坡草地或砾石上

有的漂浮在水面上

这些大青蛙的面部都对着

坡地上的钢网架球

像在表示着尊敬

据说青蛙的造型

来自于法国凡尔赛宫苑的

拉托娜水池

这个设计以理性的

几何形状如方形

矩形和圆形组织构图

互相错位重叠

用夸张的色彩

冰冷的材料

创造出欢快而奇特的视觉效果

虽然其怪异的风格不易理解

但是与购物中心的

建筑风格倒也十分和宜

这是一个带有宣传目的的

购物中心的一个设计

那么用波普艺术来讲

是非常合适的

本节课第二个内容是大地艺术

1960到1970年代

在美国一些艺术家

特别是极简主义雕塑家

开始走出画廊和社会

来到遥远的牧场和荒漠

创造一种巨大的超人尺度的雕塑

大地艺术

早期的大地艺术作品

往往置于远离文明的地方

如沙漠滩涂或峡谷中

1970年美国艺术家史密森

他的螺旋形防波堤

这个设计含有对古代艺术

图腾的遥远向往

这是一个在犹他州大盐湖上

用堆土机堆出的

458米长 直径50米的螺旋形石堤

湖水因微生物而变为红色

堤顶邻水的部分留下了盐的沉积物

当初人们参观他的时候

多少带有朝圣旅行的兴致

人们对它的第一印象是什么呢

它不是一件新的艺术作品

而是一个极古老的作品

似乎这个强加在湖面上的巨型岩石雕刻

是自古以来就在那里的

另外一个是著名的

有包扎大师之称的克里斯多

他在1972-1976年制作了流动的围篱

这是一个长达48km的白色长墙

越过山峦和谷地逶迤起伏

最后消失在旧金山的海湾中

长墙起伏跌宕

像一幅优美的画面

或是中国的万里长城

虽然作品这个作品是临时的 只存在两个星期

但人们不得不承认

它的美是惊人的

其神秘感也令人着迷

在一个高度世俗化的现代社会

当大地艺术将一种原始的自然

和宗教式的神秘性与纯净

展现在人们面前时

大多数人多多少少都感到一种

心灵的震颤和净化

它迫使人们重新思考

人和自然的关系

这样一个永恒的问题

1994到1995年德国画家霍德里德

和雕塑家施拉米格

由于飞机起降的瞬间产生的灵感

在新建成的慕尼黑机场附近

塑造了大地艺术作品 时间之岛

这是一个300×400米的

在大地上犁出的图案

像田间的耕地

像东方园林中的砂纹

像儿童堆积的沙丘

更像是大地上的音符

当飞机腾空飞上蓝天

或是缓缓滑翔降落地面时

乘客始终能看见

这个富于动感的地标

引起诸多的遐想

以增强对慕尼黑的美好印象

有关大艺术另外一个作品是什么呢

是美国华盛顿的

越南阵亡将士纪念碑

这个是大地艺术

与现代公共风景园林设计相结合的

优秀作品之一

这是由华裔设计师林樱设计的

场地被按等腰三角形切去了一大块

形成一块微微下降的三角地

象征着战争所受到的创伤

V字形的长长的挡土墙

由磨光的黑色花岗岩石板构成

一望无际

刻着57692位阵亡将士的名单

形成黑色和死亡的山谷

镜子般的效果反射了周边的树木

草地 山脉和参观者的脸

让人感到一种刻骨铭心的义务和责任

V字墙的两边分别指向

华盛顿纪念碑和林肯纪念堂

将这种纪念性意义

带入整个历史长河之中

今天课上最后一个内容是生态主义

西方风景园林设计的生态主义思想

可以追溯到18世纪的英国风景园

可以追溯到18世纪的英国风景园

这个时候主要原则是

自然是最好的园林设计师

19世纪奥姆斯特德的生态思想

使城市中心的大片绿地

林荫大道

充满人情味的大学校园和郊区

以及国家公园体系应运而生

1930到1940年代

斯德哥尔摩学派的公园思想

也是美学法则 生态原则和社会理想的统一

也是美学法则 生态原则和社会理想的统一

不过以上这些设计思想

多是基于一种

经验主义的生态学观点

经验主义的生态学观点

经验主义的生态学观点

20世纪60年代末至70年代

美国宾西法尼亚学派的兴起

为20世纪的风景园林规划设计

提供了科学量化的生态学工作方法

1969年宾西法尼亚大学

风景园林和区域规划的教授麦克哈格

出版了设计结合自然这一本书

出版了设计结合自然这一本书

在西方学术界引起了巨大的轰动

这本书运用生态学的原理

研究大自然的特征

提出创造人类生存环境的

新的思想基础和工作方法

成为1970年代以后

西方推崇的风景园林规划与设计

这个学科的里程碑著作

下面我们介绍一个

生态设计的实例

1970年由风景园林设计师哈克

在美国的西雅图煤气厂的旧址上

设计的一个公园

他尊重基地现有的东西

从场地原有的现存条件出发

来设计公园

而不是把原有的破烂的机器设备彻底抹去

而不是把原有的破烂的机器设备彻底抹去

工业设备经过有选择的删减

剩下的成为巨大的雕塑

和工业考古的遗迹而存在

一些机器被刷上了

红黄蓝紫等鲜艳的颜色

有的覆盖在简单的坡屋顶之下

有的成为游戏室内的器械

这些工业设施和厂房被改建成餐饮

休息 儿童游戏等公园设施

原先被大多数人认为

是丑陋的工厂

保留了其历史 美学和实用的价值

在这个里面

工业废弃物作为公园的一部分被利用

可以有效地减少建造成本

实现了资源的再利用

在这个项目中

被污染的土壤的处理

是整个设计的关键所在

表层的污染严重的土壤虽被清除

但深层的石油精和二甲苯的污染

却难以根除

哈克建议通过分析土壤中的污染物

引进能消化石油的酵素

和其他有机物质

通过生物和化学的作用

逐渐慢慢的清除污染

于是他在土壤中

添加了下水道中沉淀的淤泥

以及修剪草坪剩下里的草末

加上其他可以做肥料的废物

它们最重要的作用是什么呢

他们促进泥土里的细菌去消化

半个多世纪以来积累的化学污染物

由于土质的关系

在这个公园中基本上都是草地

而且凹凸不平

夏天还会变得枯黄

哈克认为这是正常的

因为万物轮回叶枯叶荣

是自然的规律

我们应当遵循这种规律

没有必要用花费昂贵的常年灌溉

来阻止这一现象

因而公园不仅建造预算极低

而且维护管理的费用也很少

这个设计在许多方面

都以生态主义原则为指导

不仅在环境上产生了积极的效益

而且对城市生活起到了重要作用

这种废弃地的更新

和对废弃材料的再利用的设计

被越来越多的人所接受

在风景园林设计中

得到了很大发展

正如前面讲到的德国风景园林设计

在这方面更是向前迈进了很大一步

设计师通过综合的设计

将原有的工业废弃环境改造

成为一个良性发展的动态生态系统

强调了这些废弃结构设施的

自然特性

即逐渐腐蚀而重归自然的性质

有弹性和适应性地

再循环利用废弃的环境

使公园处在衰败和更新的动态过程中

它保留了历史的记忆

又恢复了生态环境

而且为地区的更新与发展

提供了良好的基础

提供了良好的基础

应该说风景园林设计是

一个综合的整体

那么我们除了考虑生态原则之外

还必须满足社会的功能

同时也有属于艺术的范畴

今天更多的风景园林设计师

强调的是将生态 艺术与功能相结合

我们通过在前些课程当中

对现代风景园林不同地区和国家

以及不同风格和流派的概述

我们可以对现代风景园林的形式和内涵

有一个初步的了解

以上这些内容都是大家在以后的学习中

所需要的

是我们学习和模仿的对象

应该说直到今天

现代风景园林的大框架

都没有发生大的根本性变化

好 这节课就到这里

同学们下次见