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艺术是我们的生活伴侣

艺术理论却碰到了这样的困惑

对感觉到的东西难以说清道理

推论出来的道理又不一定符合感觉

有的艺术理论就像形而上的玄学

把原本有意思的事情变得“没意思了”

一些艺术分析远离人的特点

概念化的推理也有悖常情

常理与常识

这种理论演绎令人生疑

他们谈论的还是那可感知

可亲近

有益人类社会的艺术吗

所以

我们先来讨论一下艺术心理学的普适性问题

随着社会的发展变化

艺术被灌进去了繁杂的观念

一些“目中无人”式的艺术论证

往往有悖人的真情实感

部分专业技法蜕变成了程式化的套路

因而失去了艺术的活力

而理论上的条条框框也越来越多了

我们不是讲以人为本吗

艺术心理学就是要顺应人性

通过人的知

情、意、行来研究艺术

观念不能消除人的本性

人也不会照单全收社会影响

如果无视人的特点和需求

无论传统技法还是现代观念

都将缺乏现实的依据

那些为技法而艺术

为观念而艺术的主张

是错把手段当目的了

这就像为吃饭而吃饭的逻辑一样荒唐

如果艺术无益于人

无益于社会

那它还有存在的必要吗

普遍适用性是艺术心理学的重要特点

下面从三个方面来认识这些特点

一是关注人的直观感受和世俗情感

艺术形象具体

丰富而且微妙

很难被理性条分缕析

对形象表现进行文字转述

是一件出力不讨好的事情

对视觉艺术来说

首先是整体感觉

是直观后的感动

其次才是理性分析

我们不能用观念替代直观感受

不能脱离可感的艺术去空谈意义

这也是形象显示与符号替代的不同之处

三是注重艺术的功用性

艺术与人的衣食住行密切相关

现代的艺术正向生活领域

进一步渗透和扩展

大众消费文化方兴未艾

艺术的功用性正在得到更多的重视

这里所说的功用是广义的

包括物质与心理两个方面

设计合体的服装是功用

创造艺术情境也是功用

所谓“羊大为美”也从一个侧面

说明了原本的微妙关联

注重功用的要义

就是根据对象特点

针对具体的用途

分析艺术的适宜性

适用性和适度性

这种辨证分析应该贯穿始终

艺术应以感觉为基础

要研究“看出来的效果和道理”

换句话说

就是通过艺术表象看它的内涵

艺术的特长是展示而不是说明

形象需要整体感受

理论分析要懂得在丰富的感觉面前适可而止

如果把形象感受变成符号意义

把有血有肉的艺术演绎成抽象概念

艺术的魅力将丧失殆尽

形象表现或语言表达都要扬长避短

应该突出自己擅长的一面

其实

视觉感受并不简单

不仅看到了

还要看懂了这里涉及视觉生理与心理特点

关乎人的欲望和感情

是我们“眼前所见”

与“过去所知”的综合体现

其次是情有所归

艺术的特长是以情感人

在艺术中的感性因素是理性的逻辑难以解释的

所以

我们要探讨人的潜意识

和生活阅历对艺术的影响

研究艺术形式如何传情达意

诸如“有意味的形式”有何特征

抽象形式怎样表现

都是艺术心理学研究的对象

第三是技有所法

艺术与技艺密不可分

其中有技与道的关系

“技”是指艺术的技法或技巧

解决艺术表现的可行性

“道”则是指艺术的法则和规律

由技引入道

才能知其然也知其所以然

张璪提出的“外师造化，中得心源”

可以从艺术心理学中得到很好的解释

有道是“光说不练假把式”

我们将对形式进行实验性研究

讨论具体的设计方法和形式法则

这些内容具有视觉说服力

可以为创作与设计提供可靠的依据

早在19世纪

古斯塔夫.费希纳提出了艺术实验心理学

他想通过心理实验的方法研究艺术

他提出的16条艺术法则

虽然不适用所有的艺术问题

却开辟了一种实证性研究

现在依然是形式研究的有效方法

我们的艺术心理学

也是向前面的探索者致敬

英国的贡布里希重点研究秩序感

是因为秩序感反映了大自然的规律

也与人的生理特点和生活习性相吻合

这样才能把秩序感融入艺术感受

成为装饰艺术的理论依据

斐波拉契数列就是一种典型的秩序感

艺术心理学可以在艺术与科学之间搭一座桥

把客观性质与主观感受溶为一体

直接研究艺术的心理效应

当然

艺术毕竟不同于科学

艺术心理学也有它的局限

但这种跨学科的研究会有新的发现

新的突破

格式塔学派已经进行了探索

但由于较少联系艺术实践和生活体验

还缺乏艺术实证的说服力

所以

我们迫切需要实证性研究

需要深入的专题讨论

如果不深入研究“某一个”

对“某一类”的分析会空泛

我们将把原理放到个案中分析

有感而发

有据可依

具体深入

各个击破

争取解答一部分艺术问题型的秩序感