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同学们
大家好
今天我们来讲
春秋战国时期的装饰图案
春秋战国是中国奴隶制逐步衰落 瓦解
封建制度逐步建和立发展的一个历史时期
诸侯争霸 列国兼并
诸侯国之间各自图强
推行一系列的改革措施
那么这种改革措施
就使春秋战国时期的经济文化
得到了很好的发展
经济的发展促进了商业交流
从而刺激了手工业的发展
这一时期的手工业不仅规模大
而且分工细
技术更加精进
并有新的发明创造
同时
由于各国之间政治经济文化发展的不平衡
从而形成了各自的特点和地方性
春秋战国时期的工艺美术品种
主要表现在青铜 染织和漆器等方面
第一个部分
青铜器装饰图案
春秋战国时期的青铜器与商周相比
商代它是以祭祀用器为主
那么周代它是以礼器为主
到了春秋战国时期
则向着日用生活用品的实用性发展
青铜工艺有了很大的发展
新的工艺方法也不断出现
如焊接法 镂空法 刻划法 镶嵌法
金银错 鎏金法以及模印法等等
这些技术的应用
使得这一时期的青铜器的装饰
更加的华丽精美
其装饰形式上
商代的装饰格式基本上是单独纹样
运用的是中轴线对称这种形式
周代逐渐运用
左右连续反复的二方连续纹样
春秋战国
则进而应用构成上下左右
连续的四方连续纹样
装饰纹样多采用蟠螭纹
蟠
就是指缠绕穿插之意
螭
是一种没有角小龙
还有绳索纹 贝纹
三角纹和菱形等几何纹
凤纹等动物纹
纹样由复杂逐渐向简朴演变
后期多流行蟠虺纹
最能体现春秋战国时代特色的
是反映现实社会生活的人物装饰纹样
如这一时期出土的
水陆攻战纹鉴
宴乐渔猎攻战纹壶
以及狩猎纹鉴等青铜器上
出现了攻战耕织 狩猎 宴乐等题材
内容非常丰富
而且层次很分明
人物的造型
以平面的侧影的这种形式来表现
人物特征及动势都很生动
是战国时期具有很高艺术价值的几件作品
战国时期的铜镜也得到了很好的发展
纹饰比较丰富
有四叶纹 山字纹 双菱纹 夔凤纹
蟠夔纹以及连弧纹等等
纹样的曲线与直线相互衬托
产生对比
具有层次感
第二个部分
染织装饰图案
春秋战国时期
种桑植麻
纺纱织布造已遍布全国
丝织品种有绢 罗 纱 棉以及刺锈等等
其中以织锦最能代表当时的织造水平
其装饰主要是几何纹
有菱形纹 S纹 六边形纹等等
几何形纹之间饰以龙凤 麒麟等动物
此外还有人物纹
色彩有朱红 暗黄 暗红 深棕 褐色等等
三漆器装饰图案
漆器发展到春秋战国时期已经十分兴盛
作为日常的生活用品
它轻巧美观
适于使用
已经基本上取代了青铜器
春秋战国时期的漆类
它的种类很齐全
日用器皿有耳杯 豆 勺 盒等
家具类有床 榻 几 案等等
车马饰类有车盖 车栏等
还有乐器 兵器及墓葬器类等
非常的繁多
例如这一件
出土于湖北荆州的虎座鸟架鼓
底座是两只卧虎
背向而踞
老虎的形象
可以说是昂首 卷尾
四肢是屈服的
虎背上各立着一只昂首挺胸
引吭高歌的凤鸟
背向而立的这两只鸣凤的中间
一面大鼓
用红色的绳带悬于凤冠之上
通体修饰着黑漆为底色
以红 黄 金 蓝等颜色
描绘出了虎的斑纹和凤的羽毛
这个器体的整体造型非常逼真
非常生动
彩绘有很绚丽 很辉煌
那么它既是鼓乐
同时也是一件艺术上的佳作
值得指出的是
这一凤与虎的组合形象当中
凤鸟他非常高大 轩昂 傲视苍穹
而虎却是矮小瑟缩的蜷伏与地上
那么这就反应了楚人崇尚鸣凤
向往安详的这样一种意识
和征服猛兽
不畏强暴的这样一种精神追求
这件器物现在是收藏于
湖北省荆州市博物馆
那么荆州博物馆呢
我专门去看过
有机会建议大家去荆州博物馆看一看
因为荆州博物馆有许多非常精美的漆器
还有出土的丝织品
春秋战国漆器的装饰纹样可分为四大类
第一类是动物纹
如龙 凤 鹤 虎 牛 鹿 猴 鱼 蛙 蛇 鸟等等
第二类是云气纹
第三类是几何纹
如漩涡纹 窗格纹 窃曲纹 四叶纹 条形纹等等
第四类是人物纹
包括社会生活题材的各个方面
如舞蹈 出行以及狩猎等等
这一时期漆器装饰纹样
与青铜器纹饰题材
以及风格是比较一致的
非常富有时代感
漆器纹样的图案组织形式
大体可分为三种
第一是适合纹样
如散点式 旋转式以及不规则式等等
它多用于圆形的盘
以及椭圆形耳杯等漆器
第二类是带状纹
将纹样连接成二方连续的组织形式
运用重复 穿插 交替等艺术手法
第三种是四方连续
多用不规则的云气纹来组成
色彩一般是黑 红两色
多采用以黑地红纹的形式
红黑两色的配合
呈现出一种明快的一种对比效果
朴素当中显示出了一种现华丽
今天的课就讲到这里
谢谢大家
-1.1装饰图案概述
--第一章 装饰图案概述--1.1装饰图案概述
-1.2装饰图案的功能
--第一章 装饰图案概述--1.2装饰图案的功能
-1.3装饰图案的分类
--第一章 装饰图案概述--1.3装饰图案的分类
-1.4装饰图案的艺术特征
--第一章 装饰图案概述--1.4装饰图案的艺术特征
-2.1原始时期的装饰图案（上）
--第二章 装饰图案的艺术演变--2.1原始时期的装饰图案（上）
-2.2原始时期的装饰图案（下）
--第二章 装饰图案的艺术演变--2.2原始时期的装饰图案（下）
-2.3商周时期的青铜装饰图案
--第二章 装饰图案的艺术演变--2.3商周时期的青铜装饰图案
-2.4春秋战国时期的装饰图案
--第二章 装饰图案的艺术演变--2.4春秋战国时期的装饰图案
-2.5秦代的装饰图案
--第二章 装饰图案的艺术演变--2.5秦代的装饰图案
-2.6汉代的装饰图案
--第二章 装饰图案的艺术演变--2.6汉代的装饰图案
-2.7魏晋南北朝时期的装饰图案
--第二章 装饰图案的艺术演变--2.7魏晋南北朝时期的装饰图案
-2.8隋唐时期的装饰图案
--第二章 装饰图案的艺术演变--2.8隋唐时期的装饰图案
-2.9宋代的陶瓷装饰图案
--第二章 装饰图案的艺术演变--2.9宋代的陶瓷装饰图案
-2.10宋元时期的染织装饰图案
--第二章 装饰图案的艺术演变--2.10宋元时期的染织装饰图案
-2.11元代陶瓷和金银器装饰图案
--第二章 装饰图案的艺术演变--2.11元代陶瓷和金银器装饰图案
-2.12明代的装饰图案
--第二章 装饰图案的艺术演变--2.12明代的装饰图案
-2.13清代的装饰图案
--第二章 装饰图案的艺术演变--2.13清代的装饰图案
-2.14吉祥图案
--2.14吉祥图案
--第二章 装饰图案的艺术演变--2.14吉祥图案
-2.15中国民间装饰图案（上）
--第二章 装饰图案的艺术演变--2.15中国民间装饰图案（上）
-2.16中国民间装饰图案（下）
--第二章 装饰图案的艺术演变--2.16中国民间装饰图案（下）
-2.17外国装饰图案
--第二章 装饰图案的艺术演变--2.17外国装饰图案
-3.1变化与统一
--第三章 装饰图案的形式美法则--3.1变化与统一
-3.2节奏与韵律
--第三章 装饰图案的形式美法则--3.2节奏与韵律
-3.3对称与均衡、比例与对照
--第三章 装饰图案的形式美法则--3.3对称与均衡、比例与对照
-3.4条理与反复、对比与调和
--第三章 装饰图案的形式美法则--3.4条理与反复、对比与调和
-4.1自然形态的创作素材上（植物、动物）
--第四章 装饰图案的创作素材--4.1自然形态的创作素材上（植物、动物）
-4.2自然形态的创作素材下（人物、风景）
--第四章 装饰图案的创作素材--4.2自然形态的创作素材下（人物、风景）
-4.3非自然形态的创作素材
--第四章 装饰图案的创作素材--4.3非自然形态的创作素材
-5.1装饰图案素材收集的途径
--第五章 装饰图案的创作与训练方法--5.1装饰图案素材收集的途径
-5.2装饰图案的写生
--第五章 装饰图案的创作与训练方法--5.2装饰图案的写生
-5.3装饰图案的课题性训练
--第五章 装饰图案的创作与训练方法--5.3装饰图案的课题性训练
-6.1装饰图案的构图要点
--第六章 装饰图案的构图设计--6.1装饰图案的构图要点
-6.2装饰图案的构图形式（上）
--第六章 装饰图案的构图设计--6.2装饰图案的构图形式（上）
-6.3装饰图案的构图形式（下）
--第六章 装饰图案的构图设计--6.3装饰图案的构图形式（下）
-7.1装饰图案中点线面的个性
--第七章 装饰图案的造型设计--7.1装饰图案中点线面的个性
-7.2装饰图案中黑白灰的艺术魅力
--第七章 装饰图案的造型设计--7.2装饰图案中黑白灰的艺术魅力
-7.3装饰图案的造型方法（一）
--第七章 装饰图案的造型设计--7.3装饰图案的造型方法（一）
-7.4装饰图案的造型方法（二）
--第七章 装饰图案的造型设计--7.4装饰图案的造型方法（二）
-7.5装饰图案的造型方法（三）
--第七章 装饰图案的造型设计--7.5装饰图案的造型方法（三）
-8.1装饰图案色彩基础知识
--第八章 装饰图案的色彩设计--8.1装饰图案色彩基础知识
-8.2装饰色彩的心理感知
--第八章 装饰图案的色彩设计--8.2装饰色彩的心理感知
-8.3装饰图案色彩的设计与表现
--第八章 装饰图案的色彩设计--8.3装饰图案色彩的设计与表现
-9.1装饰图案的材料类型
--第九章 装饰图案的材料与工艺表现--9.1装饰图案的材料类型
-9.2装饰图案的材料肌理
--第九章 装饰图案的材料与工艺表现--9.2装饰图案的材料肌理
-9.3绘制型装饰图案的材料与工艺
--第九章 装饰图案的材料与工艺表现--9.3绘制型装饰图案的材料与工艺
-9.4工艺制作型装饰图案的材料与工艺
--第九章 装饰图案的材料与工艺表现--9.4工艺制作型装饰图案的材料与工艺
