当前课程知识点：装饰图案 > 第二章 装饰图案的艺术演变 > 2.11元代陶瓷和金银器装饰图案 > 2.11元代陶瓷和金银器装饰图案
大家好
今天我们来讲
元代的陶瓷和金银器装饰图案
首先我们来看元代的陶瓷装饰图案
在元代
陶瓷是出口商品的大宗
它借助海路
远销许多国家
国际影响空前巨大
因为国俗尚白
所以白瓷在元代产量是很巨大的
它已经取代了青瓷 黑瓷
成为了瓷器的主要品种
当然还有著名的青花瓷和釉里红的烧制成功
体现了元代瓷器工艺发展的一个较高的成就
青花瓷
我们熟悉青花的
就有周杰伦的这首歌 是吧
青花瓷
它又称为白地青花瓷
简称青花
它属于一种釉下彩瓷
青花瓷是用含氧化钴的钴料为原料
在陶瓷的坯体上描绘了纹饰
然后再罩上一层透明釉
经高温的还原焰一次烧成
钴料烧成后
它呈现的是蓝色
它具有着色力强 发色鲜艳
烧成率高以及呈色稳定这样一些特点
原始的青花瓷是于唐宋已见端倪
成熟的青花瓷则出现在元代的景德镇
元青花 白地青花
虽只用了一种颜色
但是由于其浓淡 层次的不同
而呈现出了丰富的艺术效果
具有质朴 淳厚 典雅的艺术特色
是自元代以后形成的一个主要瓷器品种
像这个小的小花盆
其实上也是借用了青花这样一种方式
当然这属于一个当代的青花
这个青花
大家注意
它不是手绘的
而是当下做的一个陶瓷颜料的印花
然后罩透明釉
烧制而成的
元青花的装饰图案
它最大的特点是构图丰满
层次多而不乱
笔法以一笔点划多见
流畅有力
勾勒和渲染都粗壮沉着
主题纹饰的题材有人物 动物
植物以及诗文等等
人物有高士图 历史人物等
动物有龙凤 麒麟 鸳鸯 游鱼等等
植物常见的有牡丹 莲花 兰花
松竹梅 灵芝 花叶 瓜果等等
非常多
当然诗文是比较少见的
釉里红是元代瓷器工艺的又一创新
瓷器釉下彩装饰手法之一
它创烧于元代的景德镇
是将含有金属铜元素为呈色剂的彩料
按所需图案的纹样描绘在瓷器的这个胎坯上
然后再罩以一层无色的透明釉
入窑大约在1300℃左右的高温还原焰中
一次烧成的釉下彩瓷
品种也很多
有白地红花
红地白花
青白瓷加红斑
刻花青白瓷红釉等等很多种的工艺形式
除了青花和釉里红之外
单色釉也取得了一定的成就
如红釉 蓝釉 卵白釉等瓷器的烧制
都是元代瓷器工艺的重要品种
可以说中国的瓷器自元代开始
已经进入了彩瓷阶段
元代瓷器的造型特点是器大 胎厚 钝拙
常见的有盘 杯 瓶 罐 壶 匜等等
其中以玉壶春 匜形器最具有时代特色
装饰方法以画花为主
装饰花纹有花卉
如牡丹 菊花 荷花 莲花 梅花等等
组织形式是多种多样的
有缠枝花 折枝花等等
松竹梅是元代具有时代特色的装饰题材
自元代开始被广泛采用
动物纹样有游鱼 鸳鸯 云龙以及舞凤等
几何纹有回纹 万字纹 龟背纹等
人物纹多戏曲故事题材
下面我们来讲元代的金银器装饰图案
元代
它是蒙古贵族
它非常追求奢华与享受
具有尚金的这样一种习俗
因此元代十分重视和喜好使用金银器的
因而金银器就得到了一个大的发展
元代金银器的品种丰富
应用广泛
有各种生活日用器皿
例如碗 杯 盘 壶 盒 盏 勺 筷等等
还有各种首饰制品
以及作为货币使用的金银条等
出土的元代金银器装饰图案有花卉植物
如牡丹 梅花 茶花 桃花 菊花
莲花 海棠 灵芝 以及柿蒂纹等等
动物纹有蟠螭纹 双凤纹 玉兔 蟾蜍等
人物纹为人物故事
这样的一些题材
元代江南有一个非常著名的银工
他叫朱碧山
他以造型复杂的酒具
和这种小型的金银器雕塑而享誉
大家请看
图中这一只银槎是朱碧山为自己家制作的
虽说是一只酒杯
却更像是一件精美的雕塑作品
这个杯子
以及道人的头 手
以及脚下的云头履
都是分别铸造后再焊接而成的
浑然一体 毫无痕迹
这个下面还刻着
百杯狂李白 一醉老刘伶
知得酒中趣 方留世上名
这件银槎的实物现藏于故宫博物院
正是朱碧山的作品
让我们得以一窥元代金银器的精美
元统治者追求精丽
他还特别强调材质的高贵
越是用料高贵
制作也就越是追求精丽
所以它们对于工艺的要求是很高的
而且他不遗余力的炫耀奢华
因此元代的装饰图案风格是精丽华贵的
特别元代中外文化交流空前
中国的装饰图案不仅受到了外来文明的影响
它也直接影响着域外的装饰图案的发展
最典型的就是我们刚才讲到的元青花
在亚洲
非洲的广大地区乃至稍晚的欧洲
都有模仿中国青花的装饰遗留
好了
今天的课就讲到这里
谢谢大家
-1.1装饰图案概述
--第一章 装饰图案概述--1.1装饰图案概述
-1.2装饰图案的功能
--第一章 装饰图案概述--1.2装饰图案的功能
-1.3装饰图案的分类
--第一章 装饰图案概述--1.3装饰图案的分类
-1.4装饰图案的艺术特征
--第一章 装饰图案概述--1.4装饰图案的艺术特征
-2.1原始时期的装饰图案（上）
--第二章 装饰图案的艺术演变--2.1原始时期的装饰图案（上）
-2.2原始时期的装饰图案（下）
--第二章 装饰图案的艺术演变--2.2原始时期的装饰图案（下）
-2.3商周时期的青铜装饰图案
--第二章 装饰图案的艺术演变--2.3商周时期的青铜装饰图案
-2.4春秋战国时期的装饰图案
--第二章 装饰图案的艺术演变--2.4春秋战国时期的装饰图案
-2.5秦代的装饰图案
--第二章 装饰图案的艺术演变--2.5秦代的装饰图案
-2.6汉代的装饰图案
--第二章 装饰图案的艺术演变--2.6汉代的装饰图案
-2.7魏晋南北朝时期的装饰图案
--第二章 装饰图案的艺术演变--2.7魏晋南北朝时期的装饰图案
-2.8隋唐时期的装饰图案
--第二章 装饰图案的艺术演变--2.8隋唐时期的装饰图案
-2.9宋代的陶瓷装饰图案
--第二章 装饰图案的艺术演变--2.9宋代的陶瓷装饰图案
-2.10宋元时期的染织装饰图案
--第二章 装饰图案的艺术演变--2.10宋元时期的染织装饰图案
-2.11元代陶瓷和金银器装饰图案
--第二章 装饰图案的艺术演变--2.11元代陶瓷和金银器装饰图案
-2.12明代的装饰图案
--第二章 装饰图案的艺术演变--2.12明代的装饰图案
-2.13清代的装饰图案
--第二章 装饰图案的艺术演变--2.13清代的装饰图案
-2.14吉祥图案
--2.14吉祥图案
--第二章 装饰图案的艺术演变--2.14吉祥图案
-2.15中国民间装饰图案（上）
--第二章 装饰图案的艺术演变--2.15中国民间装饰图案（上）
-2.16中国民间装饰图案（下）
--第二章 装饰图案的艺术演变--2.16中国民间装饰图案（下）
-2.17外国装饰图案
--第二章 装饰图案的艺术演变--2.17外国装饰图案
-3.1变化与统一
--第三章 装饰图案的形式美法则--3.1变化与统一
-3.2节奏与韵律
--第三章 装饰图案的形式美法则--3.2节奏与韵律
-3.3对称与均衡、比例与对照
--第三章 装饰图案的形式美法则--3.3对称与均衡、比例与对照
-3.4条理与反复、对比与调和
--第三章 装饰图案的形式美法则--3.4条理与反复、对比与调和
-4.1自然形态的创作素材上（植物、动物）
--第四章 装饰图案的创作素材--4.1自然形态的创作素材上（植物、动物）
-4.2自然形态的创作素材下（人物、风景）
--第四章 装饰图案的创作素材--4.2自然形态的创作素材下（人物、风景）
-4.3非自然形态的创作素材
--第四章 装饰图案的创作素材--4.3非自然形态的创作素材
-5.1装饰图案素材收集的途径
--第五章 装饰图案的创作与训练方法--5.1装饰图案素材收集的途径
-5.2装饰图案的写生
--第五章 装饰图案的创作与训练方法--5.2装饰图案的写生
-5.3装饰图案的课题性训练
--第五章 装饰图案的创作与训练方法--5.3装饰图案的课题性训练
-6.1装饰图案的构图要点
--第六章 装饰图案的构图设计--6.1装饰图案的构图要点
-6.2装饰图案的构图形式（上）
--第六章 装饰图案的构图设计--6.2装饰图案的构图形式（上）
-6.3装饰图案的构图形式（下）
--第六章 装饰图案的构图设计--6.3装饰图案的构图形式（下）
-7.1装饰图案中点线面的个性
--第七章 装饰图案的造型设计--7.1装饰图案中点线面的个性
-7.2装饰图案中黑白灰的艺术魅力
--第七章 装饰图案的造型设计--7.2装饰图案中黑白灰的艺术魅力
-7.3装饰图案的造型方法（一）
--第七章 装饰图案的造型设计--7.3装饰图案的造型方法（一）
-7.4装饰图案的造型方法（二）
--第七章 装饰图案的造型设计--7.4装饰图案的造型方法（二）
-7.5装饰图案的造型方法（三）
--第七章 装饰图案的造型设计--7.5装饰图案的造型方法（三）
-8.1装饰图案色彩基础知识
--第八章 装饰图案的色彩设计--8.1装饰图案色彩基础知识
-8.2装饰色彩的心理感知
--第八章 装饰图案的色彩设计--8.2装饰色彩的心理感知
-8.3装饰图案色彩的设计与表现
--第八章 装饰图案的色彩设计--8.3装饰图案色彩的设计与表现
-9.1装饰图案的材料类型
--第九章 装饰图案的材料与工艺表现--9.1装饰图案的材料类型
-9.2装饰图案的材料肌理
--第九章 装饰图案的材料与工艺表现--9.2装饰图案的材料肌理
-9.3绘制型装饰图案的材料与工艺
--第九章 装饰图案的材料与工艺表现--9.3绘制型装饰图案的材料与工艺
-9.4工艺制作型装饰图案的材料与工艺
--第九章 装饰图案的材料与工艺表现--9.4工艺制作型装饰图案的材料与工艺
