当前课程知识点:非遗文化衍生品设计 > 第四章 非遗文化衍生品设计的文化营销与人才培养 > 4.8 设计案例——敦煌壁画衍生品设计的文化传播 > 4.8 (上)设计案例——敦煌壁画衍生品设计的文化传播
同学们 大家好
今天我们来学习设计案例
敦煌壁画衍生品设计的文化传播内容
敦煌壁画是敦煌石窟艺术的主要组成部分
其规模宏大 内容丰富 保存相对完好
是中国壁画艺术的精髓
莫高窟现有壁画洞窟492个
保存着十六国
北朝 隋 唐 五代 回鹘 西夏 元等时期的壁画
45000多平方米
随着一带一路的建设和推进
文化交流不断丰富
传承敦煌壁画的意义更为凸显
艺术衍生品就如一座桥梁
连接消费者与艺术原创者的心灵交流
延伸创作者的艺术精神
传播艺术创作元素和创作思维
拉近了传统与现代文化的距离
因此众多的博物馆 美术馆将自己馆藏的绘画
雕塑等艺术视觉传播展品
通过再次设计
创作出衍生品进行另一种形式的文化传播
让好的艺术作品美化人们的生活
让艺术传播无处不在
让文化市场更加繁荣
使文化成为一种产业的力量
敦煌艺术在绘画 雕塑 服饰等方面具有无与伦比的魅力
将其开发成艺术衍生品将具有很大的市场
所以
研究敦煌壁画衍生品设计的文化传播是非常有意义的
研究敦煌壁画衍生品设计的文化传播是非常有意义的
艺术衍生品的流行与现代文化传播发展息息相关
是传统艺术遗产在现代社会新的一种表现形式
也是当代文化背景下
消费者接受艺术视觉体验和精神感化的新的传播方式
将敦煌壁画的元素通过设计品载体表现出来
有助于敦煌壁画艺术大众文化的兴起
有助于敦煌壁画艺术的多元化发展
有助于人们在优美的环境中
获得敦煌壁画艺术的审美享受
有助于敦煌壁画艺术商品化的产业发展
敦煌壁画衍生品设计主要有以下几方面的意义
比如传承基础上的创新意义
敦煌壁画衍生品设计是对传统
优秀艺术的继承与发展延伸
敦煌壁画艺术是中国传统绘画的重要组成部分
它凝聚着中华民族几千年来的
历史文化积淀 审美取向和绘画脉络
反映了传统重彩绘画的发展与变迁的过程
敦煌壁画衍生品设计
是对敦煌壁画文化与美学元素进行提炼与加工
用现代文化传播的形式展现敦煌壁画的精髓
在敦煌壁画衍生品出现之前
人们对于敦煌壁画的欣赏与艺术教育的接受
只是从参观博物馆 美术馆等各种展览获得
受到空间与时间因素的制约
留下的只能是参观时的记忆
现在随着传播业和艺术衍生品产业的不断发展完善
许多优秀的艺术品和传统文化
逐渐以艺术衍生品的形式走进千家万户
让更多的人接触到艺术作品
弥补人们错失展览的遗憾
使艺术平民化 生活化 推动传统艺术的创新传播
艺术欣赏的主动化及大众化传播方面
随着人们生活水平的日益提高
促进了人们对精神享受的追求
消费者开始青睐艺术衍生品
为满足不同人群的消费要求
艺术衍生品设计种类繁多
题材变化多样的不同作品
艺术欣赏慢慢主动化和大众化
为艺术衍生品市场培养了潜在的消费群体
同时
在主动化的过程中又推动了大众艺术传播
实现艺术品价值的最大化
让更多消费者的精神文化需求得到满足
随时可以拥有自己想要接触或拥有的艺术作品
在带动艺术产业化发展的意义方面
国家文化艺术创意产业政策的不断完善与提升
国家文化艺术创意产业政策的不断完善与提升
使艺术衍生品也逐步形成了独立的市场
敦煌壁画衍生品的开发
需要将传统艺术文化与现代艺术产业相结合
将传统单一的艺术表现形式
与现代产品工艺和审美相融合
这是对我国的传统艺术通过现代化产业表现的新挑战
敦煌壁画衍生品市场的产业化发展
有助于传统文化产业的小众消费向大众消费转型
有助于中国艺术品消费市场的发展
有助于敦煌壁画艺术通过设计载体
在内容上不断更新与丰富
同时也推动了中国艺术产业化市场的发展和改变
现在人们对传统文化回归与传统文化的弘扬
都达成普遍的共识
意识到传统文化 传统艺术对现代社会的意义
镌刻在墙体之上的敦煌壁画
为现代设计师带来了很多灵感
他们用衍生品设计的尝试
融入现代的创新思维和审美观念
将敦煌壁画的神韵展现在各种设计品上
以此来实现敦煌艺术在现代社会的大众文化传播
打破敦煌壁画艺术传播中的时空限制
使敦煌这座墙壁上的艺术宝库更具影响力
让现代人更加深刻地感受民族艺术的精华
实现时间与空间上的审美碰撞
实现敦煌壁画艺术在当代社会中的传承与发展
为开阔人们的审美视野带来了更大的便利
敦煌壁画是中华文明的艺术宝库
同时具有很高的创新价值空间
充分了解敦煌文化
对壁画进行了完整的分析之后
我们不仅仅是要把这些内容传承下去
更重要的是思考如何结合现代社会情境和内容
来应用这些历史的文化
来应用这些历史的文化
研究敦煌的绘画手法
可以应用到对现代图案的绘画技法上
创造出新的图案类型
研究壁画中的人物服饰
将其款式结合到现代高级时装的应用中
设计全新的服装款式
诸如此类
可见研究敦煌壁画对于现代服饰纹样的创新
具有非常大的价值
了解文化的前世今生并不足够
重要的是更要将其应用到未来
我们不仅要重拾沉睡的文明
还应该赋予其新的内涵
让古老的文明焕发新的神采
成为未来发展的新动力
今天的课就讲到这里 谢谢大家
-1.1 非物质文化遗产的基本概念
-1.2 非物质文化遗产的价值与文脉
-1.3 非物质文化遗产的传承与发展关系
-讨论题1
-讨论题2
-第一章(作业)
-2.1 非遗文化衍生品的基本概念
-2.2 非遗和非遗文化衍生品的共生
-2.3 非遗文化衍生品设计的基本概念
-2.4 非遗文化衍生品设计的核心原则——立足民族与地域特色
--2.4(上)非遗文化衍生品设计的核心原则——立足民族与地域特色
--2.4 (下)非遗文化衍生品设计的核心原则——立足民族与地域特色
-第二章(作业1)
-讨论题3
-2.5 非遗文化衍生品设计的文化内涵
-2.6 非遗文化衍生品设计的手工技艺
-2.7 非遗文化衍生品设计中的传统图案装饰
-2.8 非遗文化衍生品设计中的传统文字装饰
-2.9 非遗文化衍生品设计的数字化传播
-第二章 (作业2)
-讨论题4
-3.1 非遗文化衍生品设计方法——基于非遗传统技艺,改进工艺及扩展功能
--3.1 (上)非遗文化衍生品设计方法——基于非遗传统技艺,改进工艺及扩展功能
--3.1 (下)非遗文化衍生品设计方法——基于非遗传统技艺,改进工艺及扩展功能
-3.2 非遗文化衍生品设计方法——归纳典型,提炼传统图案与造型
--3.2 (上)非遗文化衍生品设计方法——归纳典型,提炼传统图案与造型
--3.2 (下)非遗文化衍生品设计方法——归纳典型,提炼传统图案与造型
-3.3 非遗文化衍生品设计方法——沿用传统题材,进行衍生品设计
--3.3 非遗文化衍生品设计方法——沿用传统题材,进行衍生品设计
-3.4 非遗文化衍生品的设计方法——提供材料包,引导手工体验
--3.4 (上)非遗文化衍生品的设计方法——提供材料包,引导手工体验
--3.4 (下)非遗文化衍生品的设计方法——提供材料包,引导手工体验
-3.5 非遗文化衍生品的设计定位
-第三章 (作业1)
-讨论题5
-3.6 非遗文化衍生品设计中的静态叙事性情境
-3.7 非遗文化衍生品设计中的动态叙事性情境
-3.8 非遗文化衍生品的形象创新过程分析
-3.9 用户体验:“独一性”需求
-3.10 用户体验:“可感性”需求
-第三章 (作业2)
-讨论题6
-4.1 非遗文化衍生品设计的发展对策
-4.2 非遗文化产品的文化营销
-4.3 非遗文化衍生品设计的人才培养
-4.4 重视品牌建设与专利保护
-4.5 基于符号学的博物馆文化衍生产品设计
-第四章 (作业1)
-讨论题7
-4.6 3D打印技术对非遗文化艺术衍生品设计的影响
--4.6 (上)3D打印技术对非遗文化艺术衍生品设计的影响
--4.6 (下)3D打印技术对非遗文化艺术衍生品设计的影响
-4.7 设计策略——博物馆艺术衍生品设计
-4.8 设计案例——敦煌壁画衍生品设计的文化传播
-4.9 设计案例——楚文化艺术衍生品设计的文化传播
--4.9 (上)设计案例——楚文化艺术衍生品设计的文化传播
--4.9 (下)设计案例——楚文化艺术衍生品设计的文化传播
-第四章 (作业2)
-讨论题8