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今天我们讲肌理的作业

肌理都是相对而言

关于肌理

可能我们可以把它区分为

经验性的肌理

我们可以分出它有真实的肌理

或者说是想象中的肌理

所谓这两种不同的肌理

或者说这两大类

都是相对而言的

我们可以把不同的肌理作为

不同的理念给他以置换是吧

这种置换的过程

可能也就是我们做艺术

形成我们自己的艺术品的

一个非常重要的一个步骤

或者说是一种手法

我们今天先来看看

几位同学做的关于将3个苹果

改变他们的原有的肌理的状态

有真实的肌理

有这个模仿的肌理

有这个想象当中的肌理

或者说是有完全不同的改变它这个

存在的形态的这种肌理

我们现在来看看他的作品

我们看到的3件作品呢

有完全模仿的 有这个真实的

还有一种是描述型的

我想听听你们对于这几种不同的

表现肌理的方式或者他们的用意

或者是他们这样做的这种肌理

给你产生了一个什么样的提示

或者说是

使你联想到了一些什么东西

不管是文化的也好

是这个真实的生活状态也好

这个有观念性的也好

或者说是我们真实的在制作我自己

手感上我特别喜爱的是吧

一个完全是个人化的一种经验

你特别喜爱的一种状态

这些东西他提示了给你什么

我觉得首先看到这3个苹果

给我的感觉就是

左边一个是毛线团

然后中间是正常的苹果

右边是个甜甜圈

因为他这3种东西都是在

基于我的视觉经验的基础上

然后套用到这个

本身的这个苹果上去的

而在这种本身的视觉经验

其实有的时候

给我带来的一种负面的影响就是

我会看到某一种肌理

会运用我的思维定势

然后去观察

并且简单的得到一种结论

这种结论有些时候是一件好的事情

因为他帮助我

迅速的去给一个事物去贴标签

然后可以迅速的给这个事物去定位

但是我想另一种情况下就是

我的思维非常非常容易

就是被一些特定的肌理所迷惑

比如说就是像刚才我说的像那个

甜甜圈的那个苹果

因为它本身上面的那些

熟褐那种颜色

这位同学在好像在做的过程中

他是想表现这种腐烂

还有底下的这个

新鲜的叶子之间的关系

但是我看到的就是一个

可口的上面带有巧克力状的

甜甜圈的样子

所以这个会直接的影响到我的判断

所以这种肌理的运用

我觉得还是一件挺有意思的事情

对 当我看到这个用毛线

包起来的这个苹果的时候

我马上想到的是

真实的苹果已经不存在了

我想到的只是这个毛线

像是一个空心的这么一个

这么一个物体

这个感觉好像对我来说非常奇怪

我觉得肌理的运用绝对是

对视觉经验的一个反思

还有这种对常规的食物的这种

一种批判

这3种物质的存在

我们看到第一个苹果完全是让我

没有想到里面是什么

是空的呀还是

有另一种食物的存在

这第二个苹果他把表皮去掉了

然后让他产生了一种

化学和空气的反应

然后第三种苹果是直觉性的

让人想触摸的这种感觉

所以说这种肌理的运用

在我们绘画的作品上

还有雕塑作品上

都应该注意它

我觉得这个东西

你刚才讲的第二个苹果的时候

我就在想

我说假如说你在画油画的时候

你把油画的表皮给去掉了

那将会是一个什么东西

我觉得这里头

所有的这种置换的这种练习

肌理在一个真实肌理的

相对的这个条件之下

你来创造一个新的肌理

来置换另外一种肌理的时候

给你所谓的这种莫名其妙的一些提示

我这里讲的是莫名其妙

一点也不夸张

假如说你把油画颜料的表皮去掉了

将会剩一个什么东西

可能这里头每个人的回答

和表现方式会完全不一样

所以我觉得做这个3个作业

是一个很有趣的事情

它的结果本身是一个结果

但是他给你的提示

给你一些完全不同的一种

可能性的一种提示一种想象

可能是对你的创作的

一个促进 一个触动

那老师刚说的那个

我一下想起那个劳森伯格把

德库宁那张画擦掉了

那个也是

就相当于把他的一些痕迹然后

上面原有的那些

无论是木炭还是其他的一些工具

然后他运用什么工具不得而知

但是他最后

把那些所有的肌理擦掉之后

得到了反而是

德库宁说是我这张

我认为是比较好的一张画给你

然后你去创造出一张跟我

完全不一样的样子出来

结果最后擦出来之后也还是

我觉得会更加的有意思

因为他是本身是在创造和回收

或者说是创造和再去回到最开始的

那种状态之间的这么一个过程

我觉得这种对于肌理的运用

我觉得是另外一种方向嘛

对

我觉得这就是一件

很有趣的一件事情

你把这个劳森伯格的这种

完全是一个观念的实验

来联想到这个关于这个肌理的这种

转变或者是变迁

或者是对峙是吧

这个想法很有意思

我觉得有很多情况下

我们可以向自己提出

几乎是同样的一个问题

这个不单单是在肌理上

你可以这么样提出这样的问题

色彩也可以形也可以是吧

那种空间意识也可以

你可以将正空间和副空间之间

相互调换

这种调换或者是对调

这种不同的你的立场

是一种文化立场

你也可以作为对换

或者说是完全不同的材料

从建筑材料

到绘画材料之间的相互的对换

这种对换

这种相互的这个改变

可能会引起一个完全不同的革命

或者说是一个创新

到底是不是能够成立我们不知道

但是呢

这是给你一个改变的可能性

我认为就是肌理的

在我们平时的这个

绘画创作过程当中

还是扮演了一个非常重要的角色的

比如说呢可以从这个肌理当中

体现出来这个作者他自己的

某一时刻的情绪

或者是呢从这个肌理

可以发现他这个作品的一个文化符号

所以说呢

我认为通过这个3个苹果呢

我们可以反思一下

就是肌理重新认识它

在我们这个画面过程当中

它所扮演的是一个什么样的角色

比如说像我们

平时像看到一幅作品的时候

一个平面的艺术作品

和一个带有肌理的艺术作品

可能是后者的它更吸引人

因为它能带给我们一个比较

稍微强烈一点的这种视觉经验

所以说我认为在今后的这个

绘画过程当中呢

也应该重新思考一下

就是如何利用好肌理

刚才你讲的一点就是说

肌理强烈的艺术表现形式强烈

我其实也不完全赞同这样的

假如说一张水彩画和一张油画

或者说是一件木刻

它的肌理感觉完全不同

你很难讲

水彩画不如油画来得强烈

这都不一定

但是呢我们如何非常巧妙的

或者说非常深刻的去

体现某一种材料的那种状态

我觉得这是艺术家

非常重要的要思考的一个部分

如何去把这个水彩画

画的非常的光洁非常

这个平面非常薄是吧

画的非常薄

但是你感觉到非常丰富

那你想嘛

在这个古典绘画里头

他画的非常薄

到了迪库宁时代

或者是到了现在

有很多人画的油画画得非常厚

这个时候他们两种

不同的这种表现

油画材料的这种作品都很强烈

所以呢我觉着如何使用肌理

如何去将肌理表现出这种绘画材质

或者说是雕塑或者建筑这种材质上

如何去表达这种肌理那是最重要的

而不是说

光滑的或者说是起伏大的

他们之间的这种表现力

是不是就有不同

我觉得可能

这个肌理对于绘画来说

它是一个很好的补充

原因是什么呢

比如说咱们

当你叙述一件事情或者表达

本身我想要表达的思想的时候

可能单纯的咱们说

拿到一个很正常的苹果的时候

你把它放在那儿的时候

大家理解会很平实

但是你把它

做一些肌理的处理的时候

可能咱们看到这个东西的时候

就会有一个重新的认识

比如说从这3个苹果上来说

我可以让他

比如说从这个包裹的苹果

到这个最后换上这个

竹子叶处理的苹果

可以有一个理解就是

比如说咱们在平时

画这个东西的时候

可能就是简单的一个真实的苹果

如果把它作为肌理的时候

就是一个思想的再出发

比如说这个束缚这个东西

可能是我当这个

没有接触到一些新事物的时候

我可能被包裹在里面

没有生发出来

当我在有了这个重新的

这个中间的这个苹果

有了一些剥离有了一些塑造

有了一些这个再创造的时候

可能我就会产生新的东西

然后这可能就是我的成长的

第二个过程

然后当我成长为塑造的过程当中

到了最后可能就会

给我形成一个思想上

不管从思想上还是从这个认识上

一个很丰富的东西

然后又形成了一个

就像大家觉得这个东西

像甜甜圈一样

就是我又重新的一个升华

这可能就是我作为肌理的时候

在绘画的时候有这样一个作用

而且我如果从后

从这个很丰富的肌理的最后一个

这个苹果上来看

往前去推这个看整个绘画的时候

他对我这个作品表现在肌理上

运用的时候就相当于原来的时候

我再有一个很丰富的东西

我需要重新的这个塑造

塑造完了之后

我可能形成最后又有一个

破茧成蝶的这样一个过程

所以我觉得这个肌理

作为绘画语言的一个补充

它可能对于我表现东西

或者是抒发感情的时候

会起到一个

大家很出乎意料的这样一个效果

这件作品呢

可能更强烈的表现出

它不单单是表现出一个不同的肌理

而且他这里头呢

充满了幽默

充满了一种这种情绪的这种变化

这种改变

有一个将石膏

把一个非常完美的一个苹果

完全给它包裹起来

在我脑子里头想象的这个

被包裹起来的苹果

我想到时间

我想到10年以后

这个东西是一个什么东西

我想的是它经过了一个漫长的时间

在这个石膏的里面

它产生的变化

其实这是一个观念的变化

是一个状态的变化

他把一个时间给保留住了

保留在里面了

当这个金属的这个

针扎在这个苹果上

它完全改变了苹果给人的一种

原始的那种状态

它的整个的这种特性

和苹果的这种特性变化了

当他最后一件作品

是他将这个苹果的表皮

用嘴一点一点啃掉它的整个的过程

是一个对于这个机理的

一个变化的一个描述

或者是一个再创造

我觉得这里头这种观念

可以刚才跟你讲到的关于这种

从一般的触摸型的这种肌理

一直延续到或者是发展成

一个不同观念的一种意识

我觉得在这件作品里头

体现的非常之强烈

其实我认为这种肌理其实

从原来就一直都是存在的

而且就是这种肌理

我觉得对于人的心理的影响

会更大一点

好像人对于光滑的东西

具有天生的那种喜爱

因为光滑的东西代表的是健康

或者说代表的是干净

这些东西很多标签都可以贴上去

但是这位同学

在做这3件作品的时候

尤其是第三件

然后他去啃这个苹果的时候

他把这种光滑这个表面去除掉

然后就剩下这个苹果本身的

这种材质在里面

这种肌理在上面

我觉得这种反而是一种

这个返璞归真的那种状态

所以这点还是挺好的

要千万当心

他说的是他自己的感受

他是个人的感受

每个人的感受都不一样

你们要特别的关注

或者说是意识到

你不能轻易的说

光滑的肌理就是什么什么什么

这是你自己的感受

你的这种强烈的感受

或者强烈的认知或者是共鸣

你可以非常真实的直接的

运用到你的作品当中

以此类推

所有的人都这么样想

可能这样的话呢

起码是不全面的

或者说是会变得非常单一了

你就没有这么强烈的感受了

我印象最深的这3件作品

其中之一就是第一件

第一件是一个石膏把一个苹果

包裹住

然后我就在想

这个苹果在里面是

会继续生长啊

还是会腐烂啊

还是会再变大或者缩小呀

然后我在期待这件作品下一步的制作

比如说他会把这个石膏打碎

或者是剖开一个孔

让观众们在继续的往下面

继续看这个作品

然后是大家和时间的一个

是观众和时间的一个结合吧

这个作品是

然后第二件作品

就让我想起了刺猬这个动物

刺猬嘛就是很难触摸的

就是尖锐的

就像一个带刺玫瑰一样

大家喜欢

但是不敢碰它

所以他改变了苹果这种

原来的这种可爱啊又

大家非常非常讨喜的这种

原本的形象

他是一个再继续创造的一个

很好的作品

我看到这3件作品的时候

可能给我印象最深的

是最后一件

原因是什么就是

他从一个时间的一个程度上

让我想起了有一个画家就是

我突然想起来了

就是牵着一个狗是动态的那种

他是把时间的那个动态

描述在静态的这个画面上

而这个呢是

相当于他把一个静止的东西

就是我们正常思维

看成一个静止的这个苹果

他把它做了一个重新的诠释

就是从自己这个

拿到一个光滑的苹果把它

啃过来以后从

一条然后逐渐的形成我们

最后形成那个画面

他让我想到什么呢就是

整个时间的一个过程

就是从时间

从最初一开始雕琢某一个事物

到最后经过时间的洗礼以后

又形成一个新的事物

这样的一个时间发展过程

我觉得有些时候就是我们

通常所说的这个生活对于艺术

或者是生活对于整个自身

我们本身的一个这叫什么呢

叫再塑造也好

或者是理解洗礼也好

可能这是我对这件作品的一个

认识和理解

你们有没有注意到

这个第一件作品和第二件作品

两个作品里头都有一件是

最后形成是没有苹果皮的苹果

但是这两件作品给我们的感受

是完全不同的

因为什么

第一件作品

它是赋予了这个苹果皮的

另外一种完全不同的材质

而第二种它是把这个

常人所认为的这种材质把它剥开

然后也是另一种角度来说

它也是苹果的材质

但是不是我们经常意义上看到的这种

所以我觉得这个是它的区别

第一个苹果它是自然属性

我觉得它里面没有人为的一个过程

但是在这个作品当中呢

它整个这个啃的一个过程就是

有他作者本身的这个部分

再算作在这个艺术作品

是什么呢

是他这个有一个过程

这个过程你感觉是个什么东西呢

是一个过程

这个过程是一个幽默

是一个

还有什么 其他的

是个破坏的过程

是一个破坏的过程

你认为呢

我觉得第一个苹果它是用刀削的嘛

他是金属和这个物质产生作用

产生化学作用

而第二个苹果是人为的

在上面做这种制作

是这种唾液就是人的自身的东西

和苹果发生作用

然后它会最后的效果会产生不一样

比如说他这个唾液

和苹果在一起的时候

它会变得颜色更深

或者是怎样

但是在金属和苹果作用之后

就是会是空气对

苹果的作用更深一点

这个可能是从一个科学家的角度

来理解两个苹果的

最后形成的这个肌理

还有别的想法吗

我理解是这两个苹果有一个

两个时代的过程

就是苹果它从产生到

咱们现在拿到这个苹果

他从这个本身没有任何变化

但是他也经历了一个很长的时间过程

但是对于这个一个经历很长时间过程

这样一个苹果

当我们经历不同时代的时候

人们对它有一个怎样的创造

或者再认识

就是说第一个苹果它是刀削的

这样可能就让我理解成第一个

就是借助于工业文明

借助于这些东西

对一个事物进行了再次的创造

而最后一个苹果呢

是当我们有了一个工业文明

或者是这个进步社会文明塑造完以后

我们又有了一个重新的文化认识

这种文化是什么

就是本身如果没有这些工业文明

这个存在的情况下

我们又如何去塑造这个新的事物

可能他就想到了用最基本的

就像我们一开始这个接触

实际的原始社会石器的时候

可能我们用这个手去做

而他也是对这个有了一个认识

就是我用最初的

我拿到苹果的第一个认识

最原始的时候我把它弹出来

就像我们碰到食物

就最基本的这个

原始人类在碰到食物的

最基本的做法

所以有些时候就让我

觉得这两个苹果可能是时代的

或者是好多这个文明

不同时期撞击对于苹果或者是

对一个事物在创造的一个理解

或者我再接着你这讲的话

可能没有这么复杂

没有考虑到

到底是工业文明

还是文明今天发展到一种

第一步我们想要回归自然

回归原始状态

而我想的是

它就是一个非常可爱的一个小女生

然后非常纯真的在那吃着苹果

这里头有一点点幽默

这里头又有一点性感

非常玩耍 调皮

所有的这些情感融合在一起了

使得这件作品这个苹果呢

变得非常之生动

非常之直接

我觉得这是一个

在我们在做作品的时候

每一件作品或者说每一种

不管是你是考虑肌理也好

考虑空间也好

考虑形也好

这是我们需要有的一种情感

一种真实的直接的

非常完全是天真的

这个玩耍型的这样的一种状态

我觉得是在做一件作品的时候

是非常之重要的

我们今天讨论了两件

关于这个肌理的作品

这些肌理的置换

肌理的这种想象

可以为我们打开

一个非常不同的新的创作空间

我想这样的作业呢

同学们可以回去再做一些不同的练习

可能会为你们的创作

为你们的自己的这个艺术创作呢

创造出一个更广阔的一个天地

更有一个这个不同的艺术方向