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视觉语言

我们今天讨论讲视觉语言

视觉语言可能有别于我们的文字

我们有别于我们的文学语言

我们讲到视觉语言

实际上是讨论什么样的东西

来建立一个视觉的形象

一个视觉艺术的作品

我们首先呢

来讨论一下我们当下是吧

当我们进入一个有历史经验

多样化的观念不同的艺术评论

艺术形式的全方位的语言环境中

我们倡导艺术家 作家

设计家 评论家 知识分子

教育家和各种相互共存的人们的

对艺术的不同的定义

用以帮助我们

发展个人的观念和表达方式

开拓人类文明发展的新进程

推动视觉艺术的新意识新观念

当我们讨论到视觉语言的时候

我们可能会首先碰到几个

不同的词汇

我们这些词汇呢包括

定义什么是观念

什么是空间内容

什么是色彩 时间 构图等等

我们可能还要讨论到什么是材料

什么叫做当代

当代有现代有近代

现在我们谈到什么是当代

还有媒介这个媒介呢

可能是包括了不同的材质

不同的这个时代

它有不同的媒介的这个的定义

我们还要谈到传统

谈到传统的时候呢

总是跟时间相关联的

什么是今天的传统

可能是过去的时尚

这样呢

我们如何去定义这种传统

如何去定义时尚

可能就会在不同的年代

不同的状态下有完全不同的结果

我们还要谈论什么是表现

有的是叫表现有的是叫流露

我们讲到表现今天的表现

可能是在过去的年代里头

我们称之为流露

这个表现和流露之间

到底有什么不同有什么区别

可能是我们今天也是要讨论的

我们可能还会讨论到空间

这个空间意识在一个两维空间的

所谓的视觉艺术里面

在两维空间和三维空间可能会有

完全不同的定义完全不同的状态

这种两维空间和三维空间的

相互转换

也是我们今天

所要讨论的这个内容之一

讲到视觉语言的时候

我们可能要考虑到

视觉的结构和视觉组合的秩序

我认为呢

在这个视觉艺术里头呢

将有非常重要的4个方面

他们就是视觉艺术的元素 因素

人文背景和工具材料

当我们今天讲到

说是视觉艺术的元素的时候

什么东西是组成视觉艺术的

最最根本的元素呢

我想这里头可能有这个点

点的延长呢为线

这里头视觉艺术

他们是在视觉艺术里头

最最基本的要表达的单位

最原始的表达方式

点的延长线为线

讲到形和量

在这个两维空间里的形

一般多指呢

用线所包围住的面积

或者说是区域

当我们把形

放在这个三维空间里的时候

他可能会有量的一个感受

量呢这里头要有重量要有体量

和它有不同的这个表现

当量在一个两维空间的环境当中

因为它只有这个宽和长

他没有深度的时候

我们多用这个暗影

或者用这个明暗度

来表示它的量的存在

第三个问题呢是肌理

当这个肌理呢是什么呢

肌理是触摸的经验

这个当眼睛

这个看到的一些物体的之后

你用你的知识的去联想

所联想到的所谓的肌理

这是在两维空间的材料里头

你所要这个体验的

当在一个三维空间里头

这种肌理呢

可能更多的是触摸

是一种身体的这种感受

在下面一个问题呢是色彩

色彩呢是由光来形成的

物体本身是没有颜色的

而是只是物体吸收不同的光的光波

来产生的色彩

再一个概念呢是所谓的空间概念

这种空间概念呢

是我们对自然经验的一种反应

视觉感官是通过眼睛来接收的

通过脑子来认知的

当我们对于空间的认识的时候

它有传统的空间认识

和现代的空间认识

当我们在一个

两维空间作画的时候呢

我们如何去表达这种空间意识

这是我们今天

所有的艺术家所在追求的事情

再有一个第六点呢

就是时间和方向是吧

时间呢

我们这里头有物理的时间

我们也有观念的时间

在这个两维空间的材料里头呢

所以我们谈到的视觉语言呢

也就是这个笔触的方向

这个笔触运动的速度

笔触运动的动势

这些东西呢

都是在两维空间里头

被我们称之为是方向

或者是称之为时间的

再有一点就是这里讲到的是

元素和因素是吧

我们在讲到这个关于人文背景

人文背景是什么呢

人文背景里包括有历史

有地域概念是吧

地域概念是讲我生活在山上

或者是我生活在水边

我生活在沙漠里头

人们在不同的地域里头

的生活可能会对

事物的反应会对事物的

理解会有很多的不同

还有传统是吧

这个传统呢

我们有这样的生活的习惯

他们有另外的一种生活习惯

因为还有不同的宗教信仰

还有不同的政治主张

这些呢都是所谓是

我们统称为叫做人文背景

当然这里头还包括情感

个人情感

今天我高兴了

明天我不高兴是吧

我今天遇到了一个非常兴奋的事情

或者说明天我遇到了一个

非常悲伤的事情

我听到了一个非常

振奋人心的故事

我个人的这种情感的这种流露

也是在所谓的我们

囊括在这个人文背景里头

这里还有语言是吧

每一种民族

每一个地区的人们

所讲的这个语言的不同

可能对于这个艺术品的

这个它的反响

它的处理会有完全的不同

这里头当然包括另外一个方面

很重要的一个方面是

所谓的文学故事

文学故事他是

用文字来描述描绘的

这里头跟我们现在所

要讲的这个视觉语言

这里头有很多相同之处是吧

在视觉语言里头

我们也会有很多所谓的词汇

我们也有很多不同的这种情景

我们的一些习惯用法

或者说在这种词汇里头呢

这种视觉词汇里头包括很多

关于色彩的一些习惯用法啊

或者说是笔触的习惯用法

在这里头呢都会有

在不同的人文背景的条件下

你会产生出不同的这个效果

另外一点呢

讲到最后一个方面呢

就是所谓的工具材料

这个工具材料呢

包括不同的像绘画是吧

设计 建筑 雕塑是吧

到今天我们有很多这个数字艺术

等等

在所有这些工具材料里头呢

我们将会使不同的工具

和不同的材料呢相互混搭

或者是相互借用

相互这个提示

这些呢都是我们在

今后这个视觉语言里头

所要提到的一些这个内容

下面一个 第一课

关于结构和视觉组合秩序

第一点

这个讲到艺术的定义是吧

有史以来

人们一直为艺术下定义

创造新的解释挑战前人的尝试

综合前人思想

有意识无意识地展现某种物质

事物之间的关系

快感的展示 人的本能的表现

创造新的图形

试图将一个观念

嵌入到一个视觉形象当中去

艺术是人们对自然和事物的

感受和描述

对不同的人不同的时代

有着不同的意义

不同目的不同定义的

当当下的传统美学已经遭到了挑战

尽管是有相同背景的人

传统定义的美

也已经不是人们普遍认同的标准

正是这样的原因

我们可能应该

将历史人文的环境暂时抛开

先将艺术的形成部分抽象的分解开

从而一步步的去了解艺术的成因

最后得出一个个人的

有时代印记的

有创造性的艺术的定义

这也就是我们今天要来学习的

最最主要的一个目的

视觉艺术的基本构成

刚才我们已经讲到过了是吧

这个艺术作品由内容和表现形式

与载体三部分来组成

视觉艺术的基本构成为内容

内容里头包括有元素

因素和人文背景

表现形式和载体

和工具和材料这一类呢

包括有两维表现三维表现

和多维的表现

首先我们讲这个内容讲到元素

什么是最最基本的元素呢

刚才我们已经讲到一点是吧

有点 线 面 体

色彩和肌理

当然我们每一个人

可能还会找出你个人认为的

什么是艺术的元素

他最最基本的元素是吧

当一个元素讲到点那是什么呢

就是任何一个画在

画面上在一张纸上的一个点

或者说我们一个点

在不同的条件下是吧

有在空间里头的

有在一个三维空间里头的点

它所形成的不同的状态

点 线 面 体 色彩 肌理

这个是我们最最基本的

这个几种元素

当这些元素它所这个所处的环境

我们称之为叫做因素

这些因素包括什么呢

包括有空间有时间

光 运动和方向是吧

当刚才讲到的一个元素

一个点 一根线

在不同的时空里

在不同的光的情况下

它所呈现的状态会有不同

所以说这些因素是决定了

这些元素所呈现的不同的状态

所必然的一种这个条件

当元素 因素

还有在不同的人文背景条件下

我们所接触到的东西可能反应

又会在这个视觉形象里头

又有不同

所谓刚才讲到的人文背景

那是什么呢

我们再重复一遍是有历史

有地域 有传统 有情感

有宗教信仰 有政治主张

有还有语言 文学故事

当元素 因素 人文背景

这三样东西是吧

在我们用不同的材料

去表现的时候

这些材料那是什么呢

这些材料例如像绘画材料

建筑材料或者说是设计材料

当这些有材料的时候

毕竟就会有技巧是吧

他要用工具

他要掌握这个去处理材料

掌握工具的这些技巧

当这个两维的这个表现呢

我们可能会包括有绘画

我们有设计

我们还有摄影是吧

当这个三维表现呢

我们可以归纳为有雕塑

有建筑设计还有造型

所谓的雕塑和建筑也越来越

相互融合了

在建筑里头有很多雕塑的因素

在这个雕塑里头呢

结合到有很多这个

因为它的体量非常大

慢慢的呢

跟建筑跟这个装置

跟那个造型呢放在一起

慢慢的这个融合到一起了

还有现在我们在过去

10年20年出现的所谓的

这个多维表现

也就是数码艺术数字艺术

这种影视和新媒体

当这些东西呢

在相互转换和相互这个

借鉴的时候呢

我们就会产生了

我们今天的不同的新的艺术形式

就一件艺术品而言

无论它是绘画作品

雕塑 设计或是影视作品

他们都是在一个特定的条件因素中

空间 光 时间 运动

表现艺术的基本元素

点 线 面 体 色彩 机理

艺术家个人所处的时代 地域

情感 政治倾向和文化传统

也同时无所不在的

在作品中反映出来

艺术作品的不同表现形式

绘画 雕塑 设计

摄影 建筑 影视

又有各时代的工具和材料的不同

艺术家总是在

不同的工具和材料之间

元素 因素 人文背景之中

借鉴 混用尝试以致发现

发展出不同的艺术风格和手法

材料和工具

这就是我们当下当今是吧

艺术界视觉艺术界

所这个追求的很多事情

当我们可以把这个

几种不同的元素 因素

人文背景和工具材料

组合在一起的时候

我们就能够体现出

这一种绘画的风格

或者是一种模式

例如我们把历史是吧

绘画 色彩和点

这几个条件和因素

放在一起的时候

我们可能就会发现

他是一张很有趣的一张历史绘画

当我们把工具 情感和体量

放在一起的时候

我们可能是

一件新型的一件雕塑作品

当我们把地域和新媒体

放在一起的时候

他可能又出现了另外的一种

新的一个表现形式

这个就是我们今天

所要把它这个分门别类

把元素 因素 人文背景

工具材料一个个的分解开

把他们如何去组建起来

这么样的一种训练来教会我们

如何建立起自己的一个风格

这里在讲到这个

所谓的元素 因素 人文背景

和工具材料的时候呢

我们可能要追溯一下历史

讲一下我们过去在历史上

几千年了

人类文明有几千年的历史

当然有这个文字技术呢

可能有三四千年的历史

我们可能从这个中世纪是吧

西方的中世纪呢开始讲

什么时候出现了这个工作室

自欧洲中世纪的

公元1000到1300年左右

师徒关系的工作室的出现

教会贵族像艺术家工匠

订购艺术品

知名艺术家的工作极为繁忙

他们需要助手帮忙协助

在工作室里呢他们以师徒相称

师傅手把手的教徒弟

这些工作室有时候是很综合性的

他们同时是绘画 雕塑 建筑

和工艺品的设计和制作

当他们这些制作的时候呢

有很多技术上的要求

在那个时候呢

每一个工作室呢

可能是非常专业的

他们只做雕塑

或者是他们只做建筑

这个时候呢

他们没有一个非常有系统的

训练的方式来教会他们的徒弟

也就是在这个文艺复兴时期

公元1400年到1600年

左右的时候呢

这个社会的发展科学的进步

使得许多新的科学理论和方法呢

逐渐的出现

并被这些工作室的大师们呢

所接受这些科学理论和方法呢

开始慢慢的影响到

师徒之间的这个关系

影响到工作室的这种体制

在这个时候呢

这个文艺复兴时期呢

透视法诞生了是吧

人们这个发明了发现了

这个焦点透视

当焦点透视呢

使得人们在绘画当中呢

有了更大的自由是吧

这个透视法改变了艺术家

描绘空间的一种能力

在透视法这个发明之前呢

人们在作画的时候呢

只是去描述人们

肉眼看到的这种形的这种变化

但是呢他不是在一个

统一的透视的原理里面

来展示这个空间的

当这个透视法发明了以后

像我们看到这个

拉斐尔的这张雅典学院里呢

你就可以看到作品呢这个

非常这个有趣的

展示了非常深远的一个空间

这个大厅里呢

展示到他非常高大

后面的这个天空呢

非常深远

人们在这个空间里头呢

显得跟建筑的对比呢

非常明显

表现出一种很有这个

空间非常宏大的这么一个建筑空间

当这个时候呢

有一些艺术家

当然他们也是科学家和数学家

意大利人Alberti他是科学家

数学家 建筑师

他发明暗箱成像的原理

第一个人把这个透视原理呢

形成了文字

出版了一本书是吧

这个还有很多的艺术家呢

像Durer他们自己发明了透视机

按照这个透视的原理

来经过这个透视机来画它的

一些肖像

和来体现人的面部的这个

透视的这种在两维空间

在一个画布里头

呈现出的这种带有透视的

这个人物的形象

他们还有测量人的脸部和鼻子

眼睛之间的比例关系等等

这些都变成了一种技巧

或者说是知识形成了文字

当然这里更有这个

达芬奇画出来的人的比例是吧

他最著名的维特鲁威人这个形象呢

从那个时候人们开始了解到

人的比例关系是7个半头

是8个头的高度

人的这种比例关系

在这个牛顿1704年的时候呢

他发明了发现了这个七色光谱

将这个光的这个冷暖的变化

这个形成了文字

形成了他的色轮

用这样的知识

使得所有的当时的工作室

可以有文字可以有知识

相互传递相互学习

所有的这些东西呢

变成了非常统一的

有这个标准的一些知识

师徒之间呢可以相互传送

印刷术的产生也是四色印刷

是在1733年左右

当这个印刷术发明了之后

这种关于四色印刷

这个颜色的这种变化的这种知识

用文字用书进行了这个

传播在这个所有的工作室里头

巴洛克时代是吧

从这个1600年到1750年

这个时代呢

我们统称为叫做这个巴洛克时代

这个巴洛克时代的这个

文艺复兴这个时期的

很多这个艺术家们

更是不断的涌现

这里最最著名的像卡拉瓦乔

这样的艺术家呢

他发明了很多叫做暗画法

将这个绘画的背景呢

画得非常的暗

这个体现空间体现这种

这个非常深远的这种层次

鲁本斯呢是第一位

将人的故事画进了画面

而不是画的是神

他这里不是画的是上帝

而是画的它周边的一些人

还有一位呢委拉斯开兹呢

他将这个不同的空间意识

在一个画面里头呢

做了这个非常有趣的描述

他呢在一张画面里头

它是画了一个模特是吧

这张画面呢

是我们的观众看不见的

但是在他的这个背后呢

有一个镜子

镜子里头反射出来的是一个画面

镜子旁边呢还有一扇门

门里头呢走出一个人来

又是一个空间

所以这种空间意识

当你一个看不见人的一张帆布

和一个模特坐在那儿

这是两个空间

后头的镜子反射过来

又是一个空间

旁边镜子旁边那个门

又是一个另外的一个空间

当这个三五个不同概念里的空间

同时出现在一个画面里的时候

我们作为观众

脑子里头开始去

分析它的空间关系的时候

这种脑子的这种活动

我们今天也就把它称之为空间

另外一位伟大的画家伦勃朗

他把光带入到了绘画当中

从这个伦勃朗的绘画当中

第一次出现了

色彩的冷暖对比的关系

用冷暖对比的色彩

来表现这种无限远的空间

使得这个两维的画面

有一种非常深远的空间意识

当所有的这些知识

在不断的完善

科学技术的发展

对于当时的艺术有了重大的影响

就在这个时候呢

1648年这个代表学院派的

法国巴黎美术学院呢成立了

这是第一所正规的艺术学院

人们开始有系统地教授艺术

艺术也由此而有系统地

被归纳出不同的经验

条例和课程来教授学生

这里开始教授素描 构图 比例

色彩和表现

这个时候也就是所有的这些课程

也就是我们今天称之为的

所谓的学院派

历史又向前推进是吧

工业革命发生了

这个1760年到1840年

以及后面这个英国维多利亚时代

1837年到1901年左右是吧

新的工业生产体系开始冲击

传统的艺术教育

这里呢以这个亨利克尔

为首的为代表的一群人呢

他们这个坚持

支持顺应工业生产体系的需求

将这个艺术教育呢正规化

学院化和理论化

另外一拨人呢

以威廉·莫尔斯为代表的另一派呢

他们主张呢

提出工业革命呢

削弱了人们的作用

消弱了人的作用

他们主张艺术创作的唯一性

和拒绝艺术生产的这个

产业化掀起了一个所谓的

工艺美术运动

也就是从他们这两拨不同的

这个势力不同的这个意见

从那时候开始呢

就是到底是艺术和工业生产

这两方面谁能够

更为这个主导起主导作用

这两个派别的讨论呢

就从来没有停止过

人们大约用了

将近七十年的时间是吧

从1830年到1900年这个艺术界呢

渐渐的接受了

工业机械化生产的

这样的一个概念

所以呢从1919年呢

包豪斯在德国成立是吧

包豪斯这里头呢

有一拨这个不同的

艺术家们教育家们

特别是以这个

瓦尔特·格罗皮乌斯所

领导的他想搭建艺术家

建筑师和设计家之间的

这种桥梁使得这个功能

和艺术性相近结合

这里呢另外一位

最重要的一位包豪斯的教员呢

叫做约翰·伊顿

他的第一个现代基础课出现了

他建立了一个更城市化的

这个体系下来了解学习

所谓的这些基本的材料

他一本非常著名的书呢

叫做《色彩的艺术》

这个时间又向前推进

第二次世界大战呢

战火使得艺术中心呢

从巴黎慢慢的转移到了美国

这是从1937年到1945年左右

这个第二次世界大战

冲击了这个包豪斯在欧洲的发展

但其理论一直在欧美延续

特别是针对设计专业的影响

这个慢慢的扩大

这个1934年呢

卡纳基工学院

现在为叫做卡拉基梅隆大学

建立起美国大学

在学院内的第一个工业设计系

1935年呢设计实验室在纽约成立

专门从事专业设计人员的培训

这个时候呢1936年呢

美国普瑞特艺术学院

开始筹建工业设计系

一直到这个1937年到三八年呢

包豪斯学院呢在这个芝加哥呢

又重新开门

这个时候呢

这种设计的这种因素和设计的这种

教学的这种体系呢

渐渐在美国呢

发生了一个重大的变化

刚才我们讲到的是从

中世纪一直到三几年193几年

这种艺术基础教学的不断的变化

也就是说科学技术对于

艺术的冲击和对艺术的影响

我们现在稍微回顾一下

这个世界艺术的基本结构

形成的这个历史

也就是在公元

1000年到1300年左右呢

中世纪的工作室的出现是吧

1400年到1600年呢

这个文艺复兴时期呢

也就是科学理论和方法的出现

对艺术发展的重大的影响

中间1600年到1750年呢

波洛克时代的到来

和1648年代表学院派的

这个巴黎美术学院的成立

以及后面的工业革命

英国维多利亚时代是吧

到1830年到1900年

艺术界接受工业化生产的概念

包豪斯的成立

已经到了1930年和1940年

因第二次世界大战

艺术中心从巴黎转移到了美国

这个1960年到1970年呢

美国从工业化的一个国家

向信息化社会慢慢开始发展