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大家好

我们今天讲的是

文艺复兴时期的绘画

那么在前面一讲中

我们提到说人文主义

是文艺复兴的核心思想

他强调的是

以人为本重视人性

肯定的是现实生活

那么作为文艺复兴时期的绘画作品

他也必定要洋溢着这种思想

那么今天我们就具体来看一下

文艺复兴时期的绘画

是如何体现这一思想的

那么为了更好地理解

说文艺复兴时期绘画的创新

我们先从感官上来

感知下说中世纪他的绘画作品

是怎样的

那这两幅图大家看是查士丁尼

还有皇后

西奥多拉

他们手捧祭品

说像祭坛走向这种动态的场景

但是我们看到的是什么

给我们身上

静止的这样一个画面

而且大家再看

说这个人物构成

我们可以看出比较整齐划一

说个都差不多

肩基本上都是什么齐平的

像是挑选过的模特一样

但是它怎么样

并不买

大家看他这首先人体结构

它比例是极不合脚

我们现实生活中人

会是这样一种比例吗

而且大家再看他的面部表情

是比较什么

说僵硬呆板

眼睛瞪的

我们说溜圆直视前方

那么它就没有一种说

生活或者一种一种美的赞

再尝大政方针又长的裙下

我们看它都是什么

八字脚

八字形

这显得是过于一种拘谨

那么说这组幅就没有它的特色了吗

有那我们看他严肃还有神圣

这是他的一个特殊之处

那是什么原因导致说

中世纪欧洲这种绘画的这种

特征呢主要是因为是

受中世纪这种基督教的这种观念

对人性美的这种束缚的所影响

那么说对我们人性美的真正释放

只有到了文艺复兴时期

才得以说释放出来

下面我们就具体的来看一下

文艺复兴式的绘画到底是怎样呢

我们以两位大师的作品

我们做一个简单的分析

首先大家看一下

达芬奇他的这个蒙娜丽莎

那达芬奇是意大利著名的

这个绘画大师了

他不仅有蒙娜丽莎这部杰作

也有说最后的晚餐

这样一个伟大的作品

现在我们所看到的这幅图

它取材于是现实生活

那么它描绘的是

佛罗伦萨一位银行家的妻子

她年仅24岁

但是却丧失了他心爱的女儿

所以说他整日郁郁寡欢

那么达芬奇为了让她

把内心的这种自信

这种美溢于言表

他特意给她请来了一些音乐师

还有一些小丑

就是让他高兴起来取悦她

甚至还是在庭院

为她种了说各种奇花异草

那么让她心情高兴

那么达芬奇的这一切努力

最终使我的蒙娜丽莎这种抑郁

端章的脸上她露出了一丝微笑

尽管说这丝微笑说转瞬即逝

但是他却给我们留下的是永恒

人们把这种微笑

称作是神秘的微笑

那么说从图画画面这个角

大家看

她是不是美女

那如果我以我们

现在的观点来审视的话

他算不上

大家肯定会这样说

最起码说眉毛都没有

是不是

那么说我正好说

在微信中看到一个条消息

说要想美不美

说眉毛

补一补

那么说达芬奇的眉毛

应不应补不用补

所以有的人试图补过

但是我们说就没有

就现有的这个达芬奇

她的原作要美最终是以失败而告终

所以说这个美不美说眉毛补一补

在达芬奇着我们说给他否定了

达文其他这个微笑

我们看他微微上翘的嘴角

还有他眉宇间的这种什么

这种喜悦

我们是能够感受到的

那通过他这个内心的喜悦

我们能够看到

说他对这种生命的尊重

或者说对我们人性的这种说

光辉的这个肯定

这是她的这个脸部

那么我们再看一下她的胸部

她的胸部

舍弃了是过多的一些修饰

没有

那他向我们展示的是什么

是女性的这种健美

还有青春

甚至有人说看蒙娜丽莎的

我们所谓的这个锁骨说

看他这能够透视到蒙娜丽莎

说皮肤下脉动的

这个情面

这就说明什么

说达芬奇这位大师他在创造中

它是遵循了一定的什么

科学原理了

也就解剖学原理

那我再看一下她的手

说这双手

被达芬奇刻画的是精确

或者说还有丰满

那么他是完全符合这个

解剖学结构

也有人把它称作说这双手

说世界上是最美的手

最美的手

俗话说手是人的第二张脸

那么大家看一看自己的手

是不是也很美

据说达芬奇他得说面部胸部

还有她的手

那么我们再看它背后的这个背景

这种渐去渐远的背景

那就给达芬奇

蒙娜丽莎的这幅绘画

我们说它蒙上了一层

这个浪漫主义的气息

有一种浪漫主义的美

我们说浪漫主义

他的精髓是什么

是美

那现实主义的精髓是什么

是真

达芬奇他就把浪漫主义现实主义

在蒙娜丽莎这幅作品中

它达到了一个完美的结合

也就是美与真的结合

那么这美与真的结合

它焕发的是什么

我们人性的这个什么一种美

对人生命的这种尊重

是我们人体的这种什么

自然美

那达芬奇绘画的这个蒙娜丽莎

她用花了有四年的时间

那这部作品呢

不仅是他个人的这个一个

精神气质

或者说它的一个

人文主义理想的一个寄托

也是当时说多数或者说

所有人文主义者他心声的一个写照

这是达芬奇的这个蒙娜丽莎

这幅作品

那么在这时期

绘画大师他取材也有取材

也是什么

是宗教题材的

你比如说这个拉斐尔

他画的圣母像

就取材于宗教题材

那么说在拉斐尔之前是中世纪的绘画

我们看圣母

圣母子他的绘画是什么

我们看看

我们大家看是苍老

是不是

甚至活泼可爱的这个婴儿

他被刻画成像遇到中年的一样

说中年危机了

应该说是一种可悲

那么说圣母与圣子遇到了拉斐尔

应该说是它的

历史上的一个完美的转型

拉菲尔他底下的圣母还有圣子

大家看

是多么一个幸福

那么说这位圣母不仅我们看她肤色

我们是红润

体态丰裕

更重要是她年轻漂亮了

圣子和约翰呢它我们说是

活泼可爱的

那么正因为说拉菲尔

他描绘的圣母说端庄美丽大方

那么他也获得了说绘画史上给他一个

画圣的这样一个称号

拉斐尔最著名的一部作品是椅中圣母

那在这部作品中说圣母圣子

还有约翰这三人的感情

我们说是非常微妙得非常和谐的

他更多了人间的什么

人情世故

也没有那个光环

尤其我们说眼睛是人心灵的窗口

那么大家看圣母的眼睛

他的眼睛显示的是什么什么

女性的这种妩媚

或者说很勾魂

那那这种勾魂的目光

似乎他要穿越书画部

穿越时空

直奔我们而来

这是他的刻画的一个最精的一点

那么正因为这幅图画当中

它显示的是一种人体的这种

焕发出的这种自然美

还有它这种曲线的这种结构的造型美

他就把母子之情

我们说传递的是淋漓尽致

他向我们传递的一个信息是什么

说幸福生活在哪

是在天堂还是在人间

我们很显然他是在什么

在人间

而不是在天堂

那么这部作品

它的宣传从效果上来讲

我们应该说是反宗教的

所以说有人说

说拉菲尔的圣母像是世俗的理想

战胜基督教修道院理想的

最突出的艺术表现之一

那通过前面的几幅作品这个欣赏

我们可以看出说

文艺复兴时期画家笔下的无论是人还是神

他都刻画的是什么

栩栩如生

说有血有肉

活泼健康

说让人感到一种

说积极乐观向上的这种幸福感

他们共同体现的主题是什么

是关注说现实生活中的人

所以说这种写实

或者说现实主义表现手法

与人文主义精神内容的统一

是文艺复兴时期绘画的一个基本特征

这也是文艺复兴

所要达到的一个目的之一

好

关于文艺复兴时期的绘画

我们就做到这里做个简单的分析

谢谢大家