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我们做了一个作业关于点

这个点的作业呢

我们的基本的要求呢

大家看到是要求做

在两个以上的点的关联

这个关联呢

牵扯到有这个材质 功能

或者说是表现的形态

下面我们看一看同学们做的作业

我想现在先请同学讲一讲

你在做这个作业的时候

在一开始是怎么样开始想到的

我对这个点的作业其实

认识上主要是从一开始的位置

和就是特别细小的一个形状入手

但是在做的过程中

我发现这个点对于我来讲

其实意味着更多的东西

就是让我想到了时间点

然后在这个点发生的这个过程

他有佛说是一霎那的那个时间

那算是一个点的话

那我可以把这个时间拉长

那他这个点

也许会就有不同的变化

所以我在做的过程中

会用不同的材质去把它这个

点的形成的过程

还有他点和原来这个

质面所发生关系的这个过程

会尝试着去做一些改变

你刚才讲到这个关于点的

你先想到的是位置

我觉得这个题目非常有意思

我看到你用非常浓重的墨

放在这个画面上

你的这个表现使用的这种形态

表现这种浓墨的这种形态

是一种状态

还有呢当你用这种浅墨

在上头用笔甩在上头的时候

那是另外一种形态

这种形态可能在制作点的时候

特别是在强调位置的时候

这里形成了不单单是

我不知道你在讲的位置的时候

是讲的是点与点之间的位置

还是在两种不同的

意识观念里头讲的位置

或者说是几种文化之间的位置

这里头可能就会有不同层次的

有物理的 有观念的

两种不同层次的关于位置

你有没有想到这些东西

我首先想到的就是

两个点与点之间的位置

然后在材质的运用的同时

一种是墨一种就是中国传统那种

用国画用那种水墨

然后另外一种的那个点

它其实是用了两种

一种是石墨

这种墨是虽然存在于广大自然当中

但是会被就是新的材料运用出来

所以我用的那个特别小的那个墨

他相对来讲传统

应该是传统与现代的一种位置思考吧

刚才你提到了一个关于那个石墨

或者说是小墨这个

我想知道你

想跟这个其他同学介绍一下

这是一个什么物质

是一个什么东西

你是怎么发现的

这个其实是叫碳纳米管

然后是纳米级的材料

是我在清华的校内的一次课程上

然后到材料学院

然后发现了这种材料

确切的说是我刚知道的这种材料

因为在材料学院

我记得是韦进全博士那里介绍的时候

就是这种材料其实早就有

只不过就是他现在会

去研究这种材料的特性

然后当时

韦老师在上课的时候有一句话就是

让我对这种材料

产生了特别浓厚的兴趣

他是说这种材料是在

目前已知的颜色里面

最黑的一种颜色

所以我在想

他这种最黑的这种颜色

运用到我们的绘画当中

应该会有不同的这种

你刚才讲的是最黑的颜色是怎么讲

是在所有的颜料里头最最黑

还是这个它能形成最最黑的物质

是这样吗

他是应该是在所有的

已知的物质里面最黑的颜色

也算是因为我记得当时说

一个特别形象的一笔

好像是除了黑洞之外最黑的颜色

那这个东西就更有意思

我觉得像把这种材料运用到这个

你的画面里头去的时候

我想这个引申的这种空间意识

和对他的那种深度

可能就产生了完全不同的一个概念

我想提问的是你在做这个

甩上去的这个黑颜色的时候

和甩上去的这个浅墨的时候

这两个距离是一个

这个材料上的这种距离

材料上的空间

有没有考虑到文化意识上

你有考虑过吗

有考虑

因为之前给我甩墨的这种感觉

其实最早的是源于Jackson Pollock的

那种行动画派

因为他

我在看他的传记电影的时候就是

被那种绘画那种感觉

深深地就吸引住了

然后再自己绘画的过程中

我在想就是传统的这种

或者说是我以前认为的这种绘画

需要端正的坐在架前

然后慢慢的去描绘一些东西

然后我再发现就是在用浅墨去

往上画和就是往上甩颜色的时候

它本身的就是这种

对于绘画这种理解其实是不一样的

所以我觉得在这里面一种是行动

然后带动绘画

一种是我的绘画的想法

然后驱使着我慢慢的去描绘

所以这个会有点差别

这个你刚才很有意思

讲到Jackson Pollock

但是在我脑子里呢

突然先想到的是徐渭明代的画家

所以呢

在这两种观念意识上呢

不单是从你那里头这个

画面里头产生了物理的空间

或者意识形态的空间

我作为一个观者

作为一个观众

来看到你的画面的时候

你的画面跟我的提示

想到了中国的明代的画家

和你想到的一个西方的一个画家

我们两个之间

又产生了一个空间距离

或者说

观众作为我作为观众

从画面里头又产生了距离

我想这个就是

也是当代艺术的一种特质

观众要参与到这种观看当中来

参与到这个当代艺术的建立的

这种模式当中来

我的这种对画面的理解

我对知识的理解或者说是掌握

或者说这种视觉经验

变得格外的重要

这个才能够

同时建立起不同的观看方式

建立起不同的空间意识

我觉得这可能是一个

很有趣的一件事情

下面呢

我还想再看一下你的这个作业呢

在你这个还有一个部分

是在撒这个碳沫的时候

这个撒碳沫的时候

和你点这个淡墨或者说是

做浓重的墨用一块纸蘸了墨

撒到这个纸面上

这种的方式有很不同

你当时是从什么方面来考虑的

有没有考虑

只是考虑到建立画面的最后结果

有没有考虑到你在行动当中是吧

这几种不同的这种层次上

有没有什么考虑

我在主要是建立画面的结果

因为对于画面来讲

他的要求需要有一些层次递进的关系

但是在做的过程中

我在想

其实我在做的这些不同的这种动作

其实就构成了他的这种关系

就是不同的这种区别

因为一种方式是点

然后另一种方式是

点完之后再把点上去的墨

再从画面中抽离出来

所以这个其实也算是一种

对于这种画面这种处理或者说

对于这个点的这种差别的对待

那个其他同学有没有什么想法

作为他在做这种点的思考

从不同的物理的形态是讲的这个

浓墨 淡墨或者粉状之间的这种距离

这种空间或者说是有

因为撒了粉的时候有一个厚度是吧

淡墨呢非常薄

这种空间意识这是一层

刚才我们提到的

从10:07 到徐渭这种Jackson Pollock

文化之间的这种距离

这种历史上的这种距离

或者是观者和这个

作品之间的这种距离

这又是一种距离

你还看到了一些什么其他的东西吗

你怎么想

我是想对他提出一个问题

就是你是怎么处理

就是每一个层面上点之间的关系的

比如说你这点之间材料不一样

你是怎么想的

主要想的就是从先后顺序来考虑

因为在时间上来讲

其实点我再去作画的过程中

时间是线性的往前推进的

但是在我在去处理的时候

会想把这种时间性由

简单的时间线的推进

然后把它变成一个

环状的循环的这种体系

然后让他后面做的这些东西

然后经过我的一点处理

比如说把墨吸干

或者说在上面反复的

在采用原来的材料去进行覆盖

然后让我一开始的这种点

然后在最后的结果的过程中

然后又返回到最开始的这种状态

我觉得这种点与点之间的这种

时间性的这种差别是

在我的画面里头考虑最多的部分

所以这个是我想

我觉得你刚才提的这个问题

我觉得我要是来回答的话

我猜想他还是从视觉的

最后的结果来考虑的

视觉的结果我觉得这里有

传统的意识

这种传统的意识还是

讲平衡 讲冲突

讲某一个笔触的方向

或者是讲点和点之间的这种距离

前后 厚薄

这里头他最后又放了一些黄颜色

这个黄颜色和黑颜色之间

所产生的不同的层次

非常简明的

讲出了这种有两个层次

淡墨一个层次

粉状的东西是一个层次

我觉得到最后还是

以视觉的经验的效果

来确定画面的进程

到底是画面到这儿完全可以停止了

还可以继续往前推进

或者说一个点上头或者一块墨色

是不是需要出到画面外头

还是保留在这个画面里面

形成一个白颜色的一个边框

这个其实都是我们的视觉经验

或者说是绘画经验所决定的

下一个作业

下个作业我觉得很有意思

这个有意思在它是一个

不是一个传统意识上的

绘画的一个作品

也不是说我们

传统意识上的一个雕塑作品

我想连装置都不能算在里头

它是有很有时间性

他很有纪实的

马上立刻的只是一刹那的

他无法保留的几乎是

所以呢我觉得从这个方面来

想象或者说是考虑

讲点的这种意义或者这种物理的

存在的这种状态

我想可能是一个

很有趣的一件作品

我想请同学讲一讲

你当时是怎么想的

因为我平时专业吗

画画一般都是二维平面作品

所以呢这次我就想挑战一下

就是摆脱传统那种绘画材料

我想做一个就是

这是一个三维的作品

那么小时候我在写书法

就是练毛笔字的时候呢

当我把这个墨倒进水里的时候

我发现这一个瞬间是非常有意思

因为从这个墨溶于水

他先是点最后呢

变成跟水完全融合

我想把这个状态呢给它固定下来

但是呢又不想是

只是一个瞬间就是

墨溶之前是点到完全溶于水

它又消失了变成一个墨水

我想呢

把这个整个过程都记录下来

那么想找一个材料就是

正好呢在那个

我们这个学院里面卖这个

各种各样的胶

我发现有一种胶他叫香糊

那么这个材料呢

就是当你把墨倒进去的时候

他可以就是把他这个墨

溶于这个香糊的这个速度

很有意思

它可以记录下来这个

墨的每一瞬间的这个状态

所以说呢可以

我就把这个香糊的这个材料

选到了我的这个

作作品的材料之中了

这里头跟上一件作品的那种考虑

我想有很多那个相近之处

从材料上去考虑

从这个非传统材料里头入手

我觉得这是一个

我们今后在创作作品的时候的

一种方式

假如说我们作为绘画专业

我们想传统的材料里头

铅笔 炭精棒 墨汁

油画颜料 水粉 水彩

油画笔 帆布等等

但是呢你们两位呢

在做作品的时候呢

都是想到了完全不同的材料

在完全不同的材料里头

如何去体现一个视觉形象

其实到了最后

还是一个视觉经验来判断判定

这件作品是不是成立

或者说我们的意识观念

是不是在这个作品里头

有完全的体现

这一点上呢

是我们做这些练习的很好的一个

或者说是很重要的一个训练的要点

在这里头呢

我想提一个问题呢就是说

你因为什么拿了这个盘子

这个盘子来当做一个容器

或者是当做一个作品的一个部分

还是你有没有考虑这个盘子

在你这个最后的视觉形象里头

是一个什么东西

占一个什么位置

你有没有考虑

我首先考虑的就是这个

一定要选一个能让这个墨呢

非常明显的一个容器

所以说我选的是白色的盘子

之前想到的是

透明的盘子或者是透明的一个容器

但是后来想到就是透明的容器

有可能他会在做

其他的人看这个作品的时候呢

比如说这个背景的颜色

可能会影响到它看墨的这个效果

所以呢最后我还是选了一个

就是非透明的材料

选用这个白色的盘子

而且呢我是希望他这个盘子

有一定的厚度

这样的话可以呢让这个墨

最后跟这个胶相融合之后

有一定的层次

我刚才想提的问题是

你这个盘子周边

你是用的是个旧盘子

是一个你这种意识是非常明确的

还是因为是没有办法

我顺手就拿来一个盘子

还是你刻意要把这个盘子上

有留了一些蓝颜色一些红颜色

你有没有考虑

你觉得这样的留下来

这个旧的一个盘子

所谓说旧的我们用过的一个盘子

你觉得很合适

还是你没有考虑

你没有顾得上去考虑

你认为这个就是你的

最后视觉呈现的一个部分

你有没有考虑

可能这个盘子本身你没有去想

我觉得这个时候呢

假如说这个可能是这件作品的

你可以继续发展或者继续

重新考虑的一个部分

就是说你在呈现一件作品的时候

不管你是因为什么样的原因

把这个作品放在那里了

他每一个部分

你都是呈现给观众了

这个时候你每一个细节

都应该是你考虑的部分是吧

关于这个盘子上留的这些

残留的这些蓝颜色

或者是红颜色

或者说是盘子上遗留下来的

一些污迹也好或者说是

本来不应该留在上面的东西

是不是你作品的一个部分

我觉得这是应该需要考虑的

想听听你是怎么看

我倒个人来讲

比较喜欢他用这个旧盘子

因为我觉得他既然讲到

这个墨形成的这种过程

其实我觉得这种旧盘子其实

就代表了一种过去的一种观念

所以它上面会留下很多

过去的这种痕迹在上面

然后在他制作这个作品的过程中

它是始终是随着会流动

所以他这种流动的感觉和最后

盘子所代表的凝固的那一瞬间

我觉得会产生

比较有意思的这种感觉

我觉得很好他这说的很好

这个无论是用一个旧盘子

还是用一个崭新的洁白的盘子

都不重要

重要的是你作为这个作者

作为这个艺术家

你有没有这个意识

说我一定要用一个崭新的

洁白的没有任何其他颜色的盘子

或者说

我就是要用一个旧的盘子

我要体现什么东西

或者说我完全是无意识

说是我没有办法我没有时间

去找到一个新盘子

我就这么用了

这是两种不同的意识

所以说在做作品的时候

你要有一个非常强烈的意识

有的时候可能是说我

一定要让自己完全无意识的

来完成这件作品

或者说我要相对的控制在某一种

形态某一种局面里头

完成一件作品

这个时候可能会

遗留下来就像你刚才讲到的

所谓的历史痕迹

所谓的传统所谓的习惯做法

或者说是流下的商用的材料 材质

或者是惯用的一些方式

社会的习惯等等

这些东西是我们在做作品的时候

一定要考虑到的一件事情

我们作为一个艺术家

如何去选用这些材料要非常有意识

即使是我们要做成一个偶发的

这个无意识产生的东西的时候

我们在这个之前

可能已经把我们自己

控制在或者说放在这么样一种环境下

这种无意识或者是这种偶发性

会很容易的发生

这个其实就是我们当代绘画里头

不论是在做素描

或者说做绘画

或者说做装置艺术

所要重视或者是方式

这种东西呢

可能完全不同于我们

传统的绘画方式

传统的绘画方式

我们一定要准备好的是

油画笔 油画材料

稀释剂 调和剂 松节油是吧

一个帆布我们要

给他涂上白的底料

我们这个步骤甚至都是很

统一的 完整的

这个要先有素描关系

先这个画成薄薄的一层颜色

罩出来大关系

然后一点点加深

一点点提亮

这个是传统绘画里的一种做法

当我们今天要作画的时候

我们如何要做

实际上我们是要

打破这种传统的做法

但是打破这种传统做法的时候呢

我们要把我们自己先放到一种

这种状态下

在这种状态呢很容易让你产生

好像是无意识

或者说是完全的自然流露的

这么样一种状态这么一种环境

我们这时候的作品呢

有可能呢是非常这个跟

自己切身生活或者切身经历

或者社会环境

很有关联的一些作品

我们从这里呢

找到不同的材料也好

我们的表现手法或者手段

都会体现出这样的一种观念

好 我们在做这个各种练习的时候

我们的这个目的或者说是我们的做法

很单一 很简单

我们想的是找到某一种材料

我们想做某一种实验 一种体现

你们有没有考虑到

就像刚才我们这个两个练习里头

这种方式也好

或者说是我们的这种

对待材料的这种态度也好

如何去可以利用到这种方式

到把这种方式运用到我们的

创作当中去

或者说运用到我们的作品里面去

我们的作品将会呈现出一个

什么样的一种状态

从这里头我想听听你们两位有没有

一些不同的这些考虑

其实我觉得这里头可能是

讲到这个如何将这种

单纯的纯粹的实验

运用到我们的这种绘画当中

实际上在你们两个人的作品里头

在绘画作品不是说这个练习

在你们的绘画作品里头

已经有了这种体现

已经有了这种意识

但是能不能再通过这种练习

对你们的所谓的这种物理的空间

和观念的空间之间的这种距离

或者说临时性 偶发性

及时性的物质条件存在的这种状态

也在你们的绘画当中继续实验

或者说在你们的绘画当中

也有相同的这样的这种状态

你们能够去联想一下

在你的绘画当中

我想那种大笔触的这种运行

和这种大块颜色的这种盖在这种

大笔触上面这种变化是吧

其实跟你们的这种练习

有很多相近之处是吧

有很多时候

这种笔触这种状态

几个笔触之间的这种状态是纪实的

是只能够临时存在的

它是一种行动过程的一种记录

而不是像传统意识上的

对于一个某种物件的

或者说一个人物的描绘描述上

我想这种意识呢

可能在你们的画里头

要是有更多的实践

有更多的尝试的话

可能画面里头就会出现

完全不同的一种结果

就是由这个作品就做这个作业呢

我就联想到我自己的画

因为有时候呢

像我这个画我并不是想

让它呈现一种就是客观的

世界里面的一种物质

而是说比如说在我的作品里面

我用我的一些油画颜料

然后拿非常大的刷子

在这个作品油画帆布上刷的时候

我就是想

给大家呈现一下我这个刷的这种

非常下意识直觉留下来的这种状态

所以说我感觉就是

这个东西跟我在这个作品里面

倒的这个墨这个瞬间的这种

呈现出来的效果

他俩之间也是有一些相通的地方

这种东西呢是偶发的

但是呢

就像我刚才讲过的事情一样

他也不单单是这种完全的偶然

是你已经非常有经验的

很有意识的制造出这么一种环境

设计好了你的这种可能性

这个笔触本身是偶发的

但是你准备好的这些

非常大的刷子

或者非常大的一桶颜料

这种东西是你预先设置的

你有可能去偶发出这样的状态

你有可能呈现出

这样的一种表现形式的绘画

假如说你在这个绘画的工作室里头

准备的是水准备的是墨

你出现的东西

准备的是宣纸

你出现的东西就会不一样了

你现在准备的是帆布

你准备的是油画颜料

你呈现出的那种状态很不一样

这种你在绘画当中

去追求这种偶发性

自然流露

或者是下意识流露

这种东西呢

也是需要你完全的这种

所谓的这种绘画知识

艺术发展史的知识是吧

在前面历史当中发生过什么事情

我现在要想怎么样去反映

我怎么样去处理这些材料

这是你的一个文化的决定

是一个你的精神的

对于这个社会的一个认识

我觉得这是一件

很重要的在绘画当中

其实我在绘画的时候也是属于

想要表达自己的情绪

但是会给自己限定一个主题

或者说限定一个方向

然后就像这个题目一样

在这个方向的这个范围内

然后我可以会产生

另外一种其他的不同样的一种

绘画的这种或者说创作的一种状态

我觉得在每种创作状态当中

由于我自己给自己限定的

这个范围不同

所以最后会

产生的效果也会有所差别

我觉得这个主题上会

对我来讲会更明显一点

由这个点会想到很多相关的东西

这几个练习可能在思考一件作品

或者思考你的材料的时候

不但有这个物理的这种意识

物理的经验这个点的这个厚薄

由于材料带来的这种不同

一直到观念意识的这种不同

时间的这种这个拉长

可能可以从一个民族传统的文化

到另一个不同的文化经验

之间产生的这种空间意识

物理的和意识形态的

两个不同的这种体系

两个不同的系统之间

如何相互的置换

我想从这个点的这种练习上

我们完全可以有一个

完全不同的一个体验

我想大家可能会从这种练习里头

得到一些启示