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今天我们讲光 运动 方向

这个是三个不太

这个能够用两维空间材料来表现

有更多的情况下呢

是在雕塑作品或者说影视作品里面

我们呢

希望大家通过不同的这种练习

能够慢慢的呢将这种东西呢

不但限制在三维的

或者说是影像的作品当中

而是呢

我们慢慢的把这些意识

把这些观念

也带到我们的平面的作品里面来

这个呢

就需要我们有很多的这种

想象的空间

或者是对于视觉经验的这种

积攒积累

我们能够非常有意思的

创造出一个不同的一种运动

或者是光的这种视觉效果

我想先听听

你对于这件作品在做的时候

是怎么样考虑的

在看到这个题目的时候

首先第一想到的是光的运动

因为在我平常概念里面的光

是一个比较稳定的一个状态

然后再和这位同学去看展览的时候

有一次偶然的拿手机去

拍摄一个作品

然后我就发现在拍摄的过程中

它是属于屏幕是在不停闪烁的

因为之前完全没有遇到过这种情况

然后后来就是

这位同学帮我解答了一下

说是这个手机录制的这个码率

和他这个当时那个灯泡

所发射的这个频率是不同的

所以产生出来就是能够

产生屏幕那种类似于光

类似于波纹状的那种形状

所以我的作品的主要的出发点

是从这个开始

然后我再后来再回想到就是

我在本科学习动画的时候

他的每秒的要想让这个动作变得流畅

每秒需要二十四帧

那么这二十四帧就相当于是

单帧就是相当于一个图像

那么我所要做的就是把光

在每一个细微的瞬间

所产生的这个图像

我要把它通过设备记录下来

然后在这个记录的过程中

风产生了方向和光产生的方向

记录它们之间的交叉的这个点

是我做这个作品的

最重要的一个出发点

我觉得这个光的这种方向感

可能我们现在有的时候限制在

一个直线的

像一个光阳光是吧直射下来

但是也有很多这个科学家

讲到了光是可以走曲线的

可以改变这个光的这个轨迹的

当我们这个科学

在不断地慢慢地发展的时候

人们的思维或者说是形象思维

也会慢慢的丰富起来了

讲风也一样

风你想的说是直线的是吧

他是向前吹动的

但是呢你的很多这个飘动的这些

这个锡纸带

或者说是各种不同的纸带

给人产生的这种风的这个走向呢

也是有这个曲线的

有不同的这个上下波动的

像这种视觉的这种经验

或者说是视觉的想象力

可能是在作品里头

也是一个非常重要的一个部分

而且我需要补充一点就是

我在这个风扇上

系得这些纸片 塑料还有锡纸

它所对光的这个反应

因为它的反光率不同

所以他光照射上去之后

它的本身它会改变它原有的方向

所以就是在锡纸片

这种反光率特别高的情况下

它的光是直线给反射的

我想你这件作品可能要是拍一件

v6 拍一个视频

可能会是一件非常有趣的东西

而这种视频呢

你要如何去体现这种光的变幻

或者是风的走向的变化

这种东西可能会是在一个

这个不同的这种你现讲的这些东西呢

更多的是一个我们只能想象

我们只能有一个概念

但是呢

还没有具体到一个视觉形象上去

因为我们还是看不见是吧

那种光的细微的变化可能是太小

我们可能看不到

但是你要是在一个视频的

这个作品里头呢

你可能就有一个

不同的一种展示的方式

可能大家呢更有那个体会

现在就是拿手机录制了一小段

因为他在录制的过程中设备受限

所以它本身的这个作品的

这个体量是很小的

我在想如果这件作品我会

就是这种概念会一直留下来

然后将来如果条件允许的情况下

要做一个体量比较大的那种

首先

光一定要达到足够的这种程度

然后才能产生足够的强的那种光线

才能让人们能够清晰的认识到

光线的运动

然后其次就是其他的东西

尤其是我会在锡纸片上

或者说其他的反光性材料上

会多做文章

要把弄到一个更大的一个风扇上去

这样的话会产生一种类似于那种

光球的那种感觉

其实那种反光会不一样

这个

这里头我们所讲到的

运动 光和这种方向

可能是在我们的这个艺术作品里头

无论是两维的还是三维的

都会要触及到这样的问题

我们在每个人的作品里头

特别当然在绘画里头

更多的是想去表现光

这个所谓的方向这些东西呢

往往被人们这个忽略

或者说是把它解释成为构图

作为平衡或者作为这个

构图的这个斜线是不是需要摆在这里

但是呢这里头呢我们要是

把这些东西都作为

一个方向来理解的话

可能在一个作品里头呢

这种出发点和你的关注点又不同了

你的作品的这种形态

或者说是你的这个作品的意义呢

就有可能会发生一些变化

对 像这位同学的这篇作品

给了我们一个很好的启发和思路

像我们传统的用雕塑啊

用泥呀用雕塑刀啊去做作品

然后这个同学的作品是用光

我们可以把这种光

作为一件360度包围着

人的这种雕塑作品

然后他这种纸片呀和那个

风的流速啊

都可以当做成

雕塑刀在做这种雕塑作品

我们可以把它

理解成是一个流动的雕塑

构成艺术

它由它的元素或因素来构成

这个元素里头呢包括

我可以理解为点线面

色彩肌理是吧

当这个因素呢因素是什么东西呢

因素我来讲呢就是

空间 光 速度这个方向

当一个元素在不同的因素条件下

他的状态的不同

所以呢

就产生了不同的视觉形象

有的时候

我们像在电影里头是吧

一个点在飞翔的过程当中

在一个强烈的光这个光源下

它的一个状态是不同的

当你在一个非常

这个黑的一个房间里头

你将一个点抛出去

你的视觉效果

仍旧是什么东西也看不见

仍旧是一块黑颜色

所以呢

在这个不同的因素条件下

这个元素在这个视觉形象上的表现

是不一样的

我们通过这样的一个作业呢

可以非常明确的非常清晰的看到

这个元素在不同的这个因素条件下

所产生的视觉形象

给我的感觉就是可能

从他这个作品上

就让我们觉得什么呢

就是可能我们在做

正常的这个创作当中

如果我在某一个领域能

多走出一步或者多想一步的话

比如说

在这个平面的这个绘画当中

我借鉴一些光的东西

或者是把他在参加一些

时间的或者运动的东西的时候

可能这些作品会更丰富

这样就给我一个启示什么呢

可能是应该我们做是

在你正常绘画当中

是不是可以多借鉴一些

关于光的因素运动的因素

这些大家不常见的或者是

不常用用的东西

能使你的绘画进入到一个新的领域

这是这个作品对我的一个启示

还有刚才你讲到说

我想今后用一个更大功率的风扇

这个能够它的动感会完全不一样

你要是也可以想象你用一个

更小功率的一个风扇

它的速度会非常慢下来

他也会产生一个不同的一种形态

同时你还要体会到

假如说是在一个传统的

两维材料的画面里头的时候

你如何去表现这种慢的流动的

带有方向性的动感的

这样的一个形象

当你要想处理这样的一个形象

带有这样的一种

材料的限制的时候

你的画面会形成一个什么样的东西

这也是给你创作有一个

新的一个挑战

一个不同的一个形象的思考

你的这种平时的视觉经验

或者说是文化经验是吧

在不同民族的文化不同地域的文化

如何去表达这种慢的流动性的

一个带有方向的空间的这么一个形象

是一个什么样子的

你可以想象到在这个古埃及

他们的墓穴壁画里头是什么样的

我们在中国的彩陶里头

他有没有这种动感的舞蹈人的

这种方向性的这种表现

或者说

中国传统的卷轴山水画中当中

特别像宋人绘画是吧

讲究空间的方向性

或者说是在这个当代

抽象表现主义绘画里头

他们表现这种点的方向

表现这种不同层次的

穿插的这种方向和运动

这些东西都是可以提示我们

在不同的时代不同的状态下

不同的材料去表现空间

表现这种方向表现速度表现光

我想这个作业呢

可能也会向大家提示出

这个完全不同的一种经验和提示

可能会你们在不同的这种

材料作品的创作当中呢

会有不同的尝试

所以这节课就是提示了我呢

以后在那个二维绘画当中呢

会更加重视这些画面当中的因素

或许呢是利用这些因素呢

在我们画面当中创造矛盾

或者是呢

用它们来体现一个和谐的美

所以我就是感觉

今后呢要重新就是重视这些因素

在画面当中的这个作用

你刚才讲到一个呢

说你关注的是这种和谐美

但是我还要提醒呢

不单单是这种所谓的和谐美

也有可能是冲撞的残酷

或者说是矛盾的激烈

这个这些东西都是在艺术里头

可以去表达可以去表现的

我们可能会利用这种

方向的运动或者速度

强光来表现这种冲撞

表现这种矛盾

或者说是表现你的和谐美

我觉得这都是可以的

我们要完全开放的去体验

视觉经验和视觉的这种

不同的构成的方方面面

我们在做我们的这种艺术创作的时候

要有一种完全这种开放的心态

当然在这里头

所谓的这个坚持传统是吧

坚持一种民族文化的这种信仰

这也是我们每一个人的一种责任

我们如何去把这些我们的责任

作为一个现代人

作为一个现代具有人文精神的人

去来表达我们的所接触到的社会

我们所接触到的人

我们的理想

我们的这种生活状态

可能是我们每个艺术家的一个责任

在这里边我想到一个问题

就是刚才老师说的时候

我们要想有一个突破

除了这个平面

除了各种材料积累

咱们刚才说的那些作业后

会不会有很多艺术家

最后的终极要走到

光的这个参入

和这个运动的参入这些东西可能

你是说装置艺术吗还是

就是对于整个的艺术来说

是不是要再往前走的时候

咱们要走到一个终极的时候

是不是要把这些东西都要啊

这个东西很有探讨的余地

我想在这个60年代

例如啊举个例子

60年代的时候70年代

在美国的极简主义的

过程发展过程当中

他们把所有的这些东西

慢慢的去除掉了

我不要表现光我不要表现运动

我要表现一个完全的一个平面

我要表现一个静止的一个状态

我要表现一个完全没有意义的

一件作品一个物质甚至是

或者说我要表现一个空间

这些都是对于视觉经验的一个推动

我们讲到今天

在绘画当中有很多人讲

绘画已经死亡了

绘画已经没落了

我们从两维的架上绘画

你可以放弃了

这个口号这种的意念

已经有将近二十几年了

从90年代就有人提出这样的问题

但是绘画今年现在还是存在

绘画仍旧是作为人类

这个文明史里头

最最古老的一种艺术形式

几万年是吧

从那个拉斯空壁画到今天

一直存在着

我非常深信这个两维空间的绘画

仍旧会不断的向前推进

不断的向前发展

至于说今后会是一个什么样的形态

我不敢讲

假如说你个人对于这个强调光

强调空间强调这种运动

你觉得认为是作为今后的绘画的

必不可少

或者说是唯一的一个出路的话

你可以继续这样实验下去

但是作为每一个人其他的人

可能他们会有完全不同的观念

完全不同的兴趣

我觉得这也是可以允许存在的

作为我个人来讲我一直坚信

想要使用传统的绘画工具

传统的这种绘画材料

来表现一个全新的绘画意识

但是至于这个东西是什么

我不敢说

我只是向这个方向去努力

我喜欢表现光

我喜欢表现这种处的方向的

相互的冲撞

或者说颜料本身的厚薄

这是我个人的这个观念

我认为这个是

可以发展可以探讨的

但至于说每一个人

你们应该做什么

或者说每一个年轻的学生

应该要做什么

我觉着你们要积累这种视觉经验

了解各种不同文化

不同地域的绘画表现方式

或者说是视觉艺术的不同的形态

至于你要做什么

你会做出一个有责任的

有人文情怀的个人的一个判断

我觉得这个是作为一个艺术家

最最重要的一点

袁老师就是借他这个作品

咱们能不能探讨一下

就是这些不同种类的画

比如说咱们所说的二维绘画

然后三维甚至说以后加上时间的四维

加上运动的五维

您对这些绘画的发展或者理解

我想听听您自己的这个看法

我对于这种东西觉着这完全是

每一个人的责任

每一个人你对艺术史的了解

对于这个好比说绘画也好

雕塑也好 装置也好

或者是对于设计 建筑

你对这些单独形态的艺术的了解

你的视觉经验的积累

然后再加上你对这个社会的责任

你作为一个现代人的一种

人文情怀的判断

和你的理解所形成

你将怎么样去对待所谓的这种

四维条件

或者说是两维空间艺术

你如何去做这样的判断

你如何去使用材料

我觉得你需要一个非常勇敢的

直觉的这个非常直接的来使用

你这里头

假如说你有很多私心杂念

所谓的私心杂念

就是说你想到的是

跟艺术无关的一些事情

你因为要做这个东西

是为了要维护某种人际之间的关系

维护某种社会的地位

或者说是体现某种

你所代表的一个群体的利益

这个时候

你的这个作品有可能会为

这些东西所累

而没有非常纯粹的去讨论

艺术本身的这种手法也好

或者是表现形式也好

这个可能会走向另外一种状态

这个是每个人的选择

我知道在我们当下社会里头

我们需要有一颗为社会服务

或者说是为人类服务

或者说为这个所有的人

作为带有人文情怀的

这么样的一个艺术家

但是呢这里头

你只要是关心人了

关心你所处的这个社会了

关心你所生活的这个世界了

我想你的作品一定是先进的

有意义的而且是积极进步的

我觉得这个信念是一定要

从非常年轻的时候就要建立起来的

其实我非常赞同袁老师的观点

其实我在想

其实现在要去从事这个艺术创作

那么其实它本身我在创作的过程中

是基于我的某一个观念

所以就是在我认为

无论是二维三维

还是哪怕再加上四维

其实这些东西最后得到一个点

就是怎样能够利于我的创作

怎样能够利于表达我的观念

怎样能够或者说输出我的观念

输出我认为正确的观念

给更多的人去能够理解

我觉得这个是我目前

进行创作的一个重点

但是我现在所放不下的就是

我希望让更多的人去接受我的观念

所以我要希望

更多人去接受观念的同时

我就必须要去做一点妥协

所以这个事情是

我现在比较困扰的一点

你想让更多人接受你的主张

你的观念

可能有的时候不需要去妥协

因为你是想要引领别人

去向这个方向发展

社会是由每一个个体组成的

我觉得没有必要去过于

害羞强调个人

因为你只要是有一颗

非常带有人文情怀的

我这里讲人文情怀已经讲了

三五次了

带有一个人文情怀

现代人文情怀的人

一个现代人

所谓这种现代人就要是要关心人

你关心这个社会

你关心所有的人

这个时候呢

你只要是有这样的一种心态的话

我想你做出来的判断

做出来的艺术作品

一定是有这样的观念

或者你有这样的意识

是为所有的人的

这个时候呢我想

他们会是又是真实的

又是非常直接的

我想

只要是做好这样的几件事情

我想你总会达到你的愿望

所以我认为在我们平时生活当中

就是作为一个美院的学生

应该尽全力的去关注

艺术本质的一些东西

抛开一些就是相对不太重要的因素

除此之外呢

就是在那个绘画的过程当中

我们虽然要了解一些文化史和艺术史

但是站在画工面前我会非常真诚

直觉下意识的

就像一个孩子一样来表现

就是我自己对当下的这个社会

当下这个世界的一些看法

我认为这一点是非常重要的

对 就像我们

现在是受很多因素影响

受很多因素左右

但我觉得当下的大学生

更要注重的是对自己的一个表达

还有对周围事物的一个反应

自我的检讨

这是我们下一步需要注意的方向

不知道有没有回答你的问题

你自己又觉得是怎么看这个事

确实有些时候

感觉就是自己在做作品的时候

刚一开始的时候比较盲目

然后逐渐的又对这个作品

有一些新的认识

可能在最后的这个

今后以后要从事这一创作的时候

确实要多一些

本身自己对于作品的理解

对于这个人文的关怀

对于社会的一些自我的认识

可能这些东西

会使我们的艺术更纯粹

会使我们做的东西更贴近于生活

而不是更远离生活

这是我对于这个问题的理解

我觉得到今天是吧我们

讲到了什么是建立艺术

最最基本的元素 因素是吧

和人文背景 工具材料

我觉得大家能够通过不同的

每一个单独的练习来理解

什么是点

如何运用线 如何创造型

什么是空间

什么是新的色彩的科学的原理

以及光 速度 方向

如何影响到元素

如何影响到组建我们这个艺术品的

方方面面

而且呢这里呢

我特别强调要有一颗

现代人的人文情怀是吧

要关心人关心这个社会

关心这个我们周边的每一个人

关心这个自然界

关心这个我们所生活的这个地球

这样的时候呢

我们作为一个现代人

作为一个有责任的这个艺术家

我们的作品呢

我们的艺术表现形式

就会有更多的不同的

全新的可能性

我想视觉语言这节课呢

可能会给大家一些这样的提示

希望大家呢

今后有自己不断的探索和发展