Video在线视频

第二个部分我们讲到光

13世纪前后

人们对光的认识是简单的

他们在绘画作品中

仅表现出亮部和暗部

人们没有表现由光

产生的空间感的意识

到了15世纪的绘画中

我们已经可以看到艺术家们

在描绘暗影受光面和由光

所造成的前景和背景之分

空间感开始形成

尽管这只是示意式的

到17世纪对于空间和光的表现

由于对光的科学认识

的进步而发展

人们知道光有冷暖差异

绘画中冷暖对比

可以表现光产生空间感

而且画面会更接近

现实的三维空间的一个假象

这个光是无处不在的

但是呢不同的时代

或者是不同的地区

对于艺术作品中如何表现光

是有不同的习惯的

我们这里举例的一个

大卫 帕克的

他一件作品叫做《划船的男人》

他强烈地使用了这种对比色

和这种明暗对比是吧

两种不同的对比的方式

来表现这种光感

特别是在西方人的这种

绘画意识里头呢

他总会非常自然的

去表现这种光

去表现这种色彩的对比

这一点呢相对来讲

在这个亚洲人的这个作品里头呢

它没有这种非常强烈的这种

这种意识

这里我们举了一个例子是

印度的细密画是吧

印度细密画的尺寸都非常小

他画的是当时这个印度

或者是宫廷或者是这个

一些商人他们的生活

他们在表现这种空间的时候

他们使用一些固有色

或者是使用一些

他们习惯的

这种颜色来暗示

这种两块空间距离的不同

或者两个形之间的距离

两个形之间是有分开的

用这样的一种意识呢

来表现光来表现这个空间

他们在这种绘画中表现光

东方绘画和西方绘画

有着非常明显的这种差异

在东方绘画中更习惯于使用

这个暗示性的色彩

来这个表现环境

现代绘画中对光的表现

已不再停留在对于

固定光源下的自然景物的描绘了

艺术家们不回避利用

人们来自对自然景物观察的

视觉经验

表现明暗对比冷暖对比

表现前后空间关系上下空间关系

但他们更主要的

是想借助这些视觉经验的表现

来创作一个全新的虚拟的空间

这一新的空间形象的创建

如果说它是有创意的

他可能和传统空间观念

还有某种联系的

这个空间形象

又是可以独立存在的

那么它就会被人们所接受

一个新的风格或者观念

也就从此诞生了

像Eric Fischl的这张作品

他看上去我们可以说

噢 是一个非常写实的

写实主义的一件绘画作品

但是他这里头非常深刻的

使用了这种传统的

对于光的这种认识

但是呢

它这里头又有所向前发展

他把光的这种暗影 亮部

作为一种图案

作为一种形来表现

他来表现这种光的形

和表现光的图案

可能要比讲这个两位

男女夫妻两个人的关系

可能更为重要

这里头表现的光是

他绘画作品当中的一个

非常重要的主题

这也是从印象派的这种

表现光的这种感受这种关注

发展而来的

在一些艺术作品里头

直接使用光作为雕塑材料

这时候的光

已经不是他们所要表现的对象了

而是光本身是他们的

这个元素是他们的整个的雕塑材料

像这一件911的这个纪念雕塑

是用几个探照灯素

给它建立起来的

这里头他们这种光的这种表现

这种无穷的力量是吧

表现他们的思念

表现希望和未来