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2.3 声音的有趣频率点在线视频

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2.3 声音的有趣频率点课程教案、知识点、字幕

频率的识别能力

对能否在录音职业上取得成功是至关重要的

我们可以先通过熟悉三个频率开始

一 100Hz

这个频率能够使某些乐器听起来声音更大更肥 如底鼓

第二个是1kHz

能够使某些乐器

听起来更加的有攻击感

更夺夺逼人 如军鼓

最后一个是10kHz

使声音更富有空气感更明亮

如踩嚓

对于人声而言,就更具有气息感了

如果我们想要使声音再肥一点的话

就可以从100赫兹开始

逐渐对其周边的频率进行提升尝试

直到我们能够找到最合适的提升频率为止

这个过程

我们也称为扫频

声音的常用频段

通常

我们会把频率分为七个频段

超低频

低频

低频至中低频

中低频

中中频至中高频

中高频至高频

最后一个是高频

我们来熟悉下这些频段

进行一些听感上的描述

80赫兹以下

超低音

次低频

80赫兹以下的频率被称为超低音,或者是次低频

它可以让声音听上去显得更大

超低音通常在各类舞曲

电子乐说唱乐节奏布鲁斯等音乐种类中被提升和加强

超低音通常是由专门的低音扬声器来着重表现

在工作中要特别留意这个片段

因为这个频段如果太突出

会使整个录音作品浑浊不堪

并让其他频率段的乐器显得模糊,或者是完全被遮蔽

20到200赫兹称为低频段

决定声音的肥和大

这个频段通常会使声音听上去更肥更大

人而在低响度情况下

是不能很好地听听低频声音的

但当把音量大幅提升后注入大的

肥的有力的强壮的

重击感等词汇就会被用来

描述低频这种充满力量的声波

太多的低频会掩盖住整个

录音作品的清晰度

太少的低频又会使声音软弱无力

100到300赫兹称为低频至中低频

这是一个会使声音模糊的片段

这个频段太多的话

会使声音模糊 有泥泞感

如果声音模糊不清晰

可以尝试在100到

300Hz之间进行衰减

这对于人声、声学吉他

钢琴等乐器尤其有效

因为近距离拾音

会带来近讲效应

也就是100Hz右会被提升

而这通常是没有必要过分强调的评论

因此,我们可以对它

进行衰减或者是切除

300到700赫兹称为中低频

这会带来“箱音”或“塌陷音”

这个评论

经常是被描述与“箱音”或“塌陷音”

这个频段通常是被衰减的

当然也有例外

专用于底鼓的话筒

通常对这个频段是不敏感的

衰减中低频会使声音整体

更加清晰更加直接

同时也有可能是声音产生

塌陷或者是缺乏光泽

另外,用太快的启动时间

对某些乐器进行过分压缩

也会产生木讷、不开阔的“箱音”

15-4kHz

中中频至中高频

这是产生贴脸感觉的声音

中频尤其是中中频至中高频

这个片段是人耳最敏感的频段

这同时也是婴儿的出生的主要频段所在

这个频段听起来可以产生

近的 咄咄逼人的 贴脸的

带有攻击性的 很锋利的感觉

朋克摇滚对这个频段

多用提升和加强的处理

但这个频段过分强调的话

容易使耳朵产生疲劳感

若这个频段强调不够

则会使声音整体产生昏暗感和遥远感

4千到1万赫兹是中高频至高频频段

我们经常会为人声轨道提升这个片段

可以使人声在众多轨道中更具穿透性

更显著

而又不增加锋利感

但“嘶嘶声”也在这个频段

可以适度的衰减这个

频段上的电平 消除“嘶嘶声”

10kHz以上--高频

使声音具有空气感

高于一万赫兹的频率

会使整体声音更加的明亮

在人声、弦乐

铃鼓或其他乐器上提升该频段

可以使他们具有空气感

气息感更薄更明亮更具瞬态

这个频段的主要构成是泛音

我们可以使用一些描述

蓝天的词汇来描述这个片段

如明媚的 空气感 明亮的

光明的

天使般的 有云雾的 柔软的

这个频段的质量

往往能够区别出一套高保真音响

和一台普通的收音机

而低劣质量的录音产品

也同样会把这个频率段上

应该有的信息给遗漏掉

声音挺好玩的吧

同学们要经常反复地

听不同频率段的声音

让你的大脑和身体

记住它们的特点和感受

这对你以后的声音工作

会有很大的帮助

好啦,这一讲就到这里

咱们下次见

影视声音艺术课程列表:

第一章 影视声音艺术概述

-第一节 影视声音艺术及其特点

--1.1 影视声音艺术及其特点

--1.1 影视声音艺术及其特点

--1.1 影视声音艺术及其特点

-第二节 影视声音艺术的作用

--1.2 影视声音艺术的作用

--1.2 影视声音艺术的作用

--1.2 影视声音艺术的作用

-第三节 影视声音艺术构成

--1.3 影视声音艺术构成

--1.3 影视声音艺术的构成

--1.3 影视声音艺术的构成

-第四节 影视声音与情绪表达

--1.4 影视声音与情绪表达

--1.4 影视音乐与情绪表达

--1.4 影视音乐与情绪表达

-第五节 影视声音表现力

--1.5 影视声音表现力

--1.5 影视声音表现力

--1.5 影视声音表现力

第二章 录音技术基础

-第一节 话筒小知识

--2.1 话筒小知识

--2.1 话筒小知识

--2.1 话筒小知识

-第二节 声音的基本特性

--2.2 声音的基本特性

--2.2 声音的基本特性

--2.2声音的基本特性

-第三节 声音的有趣频率点

--2.3 声音的有趣频率点

--2.3 有趣的频率点

--2.3 有趣的频率点

-第四节 技术性解释描述声音的形容词 上

--2.4 技术性解释描述性声音的形容词 上

--2.4 技术性解释描述声音的形容词

--2.4 技术性解释描述声音的形容词

-第五节 如何来“听”声音

--2.5 如何来”听“声音

--2.5 如何来“听”声音

--2.5如何来“听”声音

-第六节 工作室录音流程

--2.6 录音的工作流程

--2.6 工作室录音流程

--2.6 工作室录音流程

-第四节 技术性解释描述性声音的形容词 下

--2.4 技术性解释描述性声音的形容词 下

第三章 听音训练

-第一节 频谱的平衡与均衡

--3.1 频谱平衡与均衡

--3.1 频谱的平衡与均衡

--3.1 频谱的平衡与均衡

-第二节 空间属性与混响

--3.2 空间属性与混响

--3.2 空间混响与属性

--3.2 空间混响与属性

-第三节 动态范围控制

--3.3 动态范围控制

--3.3 动态范围控制

--3.3 动态范围控制

-第四节 失真与噪声

--3.4 失真与噪声

--3.4 失真与噪声

--3.4 失真与噪声

-第五节 声音的分析

--3.5 声音的分析

--3.5 声音的分析

--3.5 声音的分析

-第六节 声音分析实例

--3.6 声音分析实例

第四章 声音设计基础

-第一节 声音设计工艺流程 上

--4.1 声音设计工艺流程 上

--4.1 声音设计工艺流程

--4.1 声音设计工艺流程

-第二节 创造力的延伸

--4.2 创造力的延伸

--4.2 创造力的延伸

--4.2 创造力的延伸

-第三节 声音和画面(一)

--4.3 声音和画面(一)

--4.3 声音和画面(一)

--4.3 声音和画面(一)

-第四节 声音和画面(二)

--4.4 声音和画面(二)

--4.4 声音与画面(二)

--4.4 声音与画面(二)

-第五节 声音和叙事(一)

--4.5 声音和叙事(一)

--4.5 声音和叙事(一)

--4.5 声音和叙事(一)

-第六节 声音和叙事(二)

--4.6 声音和叙事(二)

--4.6 声音和叙事(二)

--4.6 声音和叙事(二)

-第七节 声音和叙事的个案分析

--4.7 声音和叙事个案分析

-第八节 声音设计的未来

--4.8 声音设计的未来

--4.8 声音设计的未来

-第一节 声音设计工艺流程 下

--4.1 声音设计工艺流程 下

第五章 影视声音中的艺术

-第一节 影视剧声音艺术

--5.1 影视剧声音艺术

--5.1 影视剧声音艺术

--5.1 影视剧声音艺术

-第二节 动画片声音艺术

--5.2 动画片声音艺术

--5.2 动画片声音艺术

--5.2 动画片声音艺术

-第三节 纪录片声音艺术

--5.3 纪录片声音艺术

--5.3 纪录片声音艺术

--5.3 纪录片声音艺术

-第四节 广告声音艺术

--5.4 广告声音艺术

--5.4 广告声音艺术

--5.4 广告声音艺术

2.3 声音的有趣频率点笔记与讨论

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