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　　同学们好

　　我们一起来学习昆山腔传奇

　　上一节课我们讲了弋阳腔传奇

　　是老百姓的民间戏曲

　　那这次我们讲的这个昆山腔传奇

　　则是文人的传奇

　　文人的作品

　　它的特点是不一样的

　　文学色彩很浓

　　但是舞台性不够

　　没有这个弋阳腔传奇那么生动活泼

　　昆山腔比起其他三个声腔

　　就是海盐腔

　　就是海盐腔
　　弋阳腔和余姚腔这三种声腔来说

　　弋阳腔和余姚腔这三种声腔来说

　　它出现得比较晚

　　那三种声腔

　　有些是元朝

　　甚至是宋末就出现了

　　这个是比较晚

　　产生于江苏昆山一带

　　明初还是苏州一带的地方小戏

　　原先也是民间的

　　后来才变成了文人的东西

　　民间的时候还是默默无闻的

　　到文人腔参与了

　　就开始宏大起来

　　到了明中叶

　　经过著名音乐大师魏良辅等一批艺术家的改造之后

　　才逐渐地传播开来

　　因为一改造之后

　　这种声腔就非常之美啦

　　人们都喜欢了

　　它的曲调呢

　　流丽婉转悠远舒缓闲雅整肃

　　有水磨腔之称

　　像水磨汤圆那样圆润香糯

　　其实就是相当于我们那个吴语

　　就是不唱

　　那苏州话都非常好听

　　非常圆润又糯

　　那种声音很美

　　再加上它这个音乐又是配合苏州话来编的

　　所以就更加的委婉动听

　　第一部把新的就是改造之后的昆山腔

　　应用于舞台实践来演唱的剧本

　　就是梁辰鱼的《浣纱记》

　　写的就是越国范蠡利用自己的未婚妻西施这个大美女

　　去献给吴国的夫差国王

　　让他不上朝

　　迷恋女人

　　最后是卧薪尝胆

　　勾践

　　越王勾践

　　他们这个国家就把那个强大的

　　本来自己都被吴国灭了

　　后来反而把这个吴国给灭掉

　　昆山腔主要流行于城市

　　前面那个弋阳腔

　　主要流行于农村

　　还有一些城镇

　　当时士大夫家庭就设有家庭戏班

　　所以

　　明代的这个士大夫们是生活得非常舒适

　　我们现在就是有可以看看录像

　　家庭影院

　　古代就是自己家里就有一个戏班

　　朋友有来了

　　这个戏班就去演

　　演的就是这个昆曲

　　可以演折子戏

或者唱一段或者演整部戏

都有这个水平

看看你家里的这个物质条件如何

还有你主人的欣赏水平如何

昆曲在2001年的时候

　五月十八日

　就被联合国教科文组织

列为

人类口头与非物质文化遗产的名录

这是我们中国戏曲第一个进入了

这个世界名录口头语非物质文化遗产

这很了不起的

主要的代表剧目就有刚才我们说的《浣纱记》

　　还有就是《鸣凤记》、《牡丹亭》

　　还有《玉簪记》、《水浒记》等等

　　还有李玉的“一人永占”

　　其实还有清代的

　　到了清代还有南昇北孔《长生殿》与《桃花扇》

　　这些都是了不起的昆曲剧目

　　那昆曲

　　它的音乐特点跟那个弋阳腔就不一样了

　　弋阳腔是在大庭广众去唱

　　所以它就声音高亢

　　昆曲是在家庭演唱

　　在庭院演唱

　　它这个声音就不可能太高

　　你比如你如果是在家庭唱

　　如果有在喝茶啦

　　品茶的时候

　　你一唱“自适”

　　马上这个水就会洒下来啦

　　这个茶就会泼出来

　　而昆曲就非常柔婉动听

　　我们来看第一个把这个昆曲用到舞台上的这个《浣纱记》

　　就是最早的昆曲剧本

　　昆曲舞台上唱的这个是怎么唱

　　《浣纱记》

　　我们来通过一段

　　这一段是《浣纱记》里面的《寄子》这一出戏

　　《寄子》这一出戏

　　一共是几个人演唱

　　主要这一大段都是父子俩

　　一个是伍子胥

　　一个是他的儿子

　　伍子胥得到这个吴王先王的这个照顾

　　所以为自己家复了仇

　　所以就很感激吴国

　　虽然不是他的祖国

　　但是他帮吴国
　　虽然不是他的祖国

　　但是他帮吴国

　　但是现在这个

　　现在这个国王

　　夫差迷恋上了这个西施

　　听信奸臣之言

　　要去打北齐

　　而且放跑了越国的国君

　　将来就有灭顶之灾

　　所以他准备

　　平时也说

　　不能听那个伯嚭之言

　　但是国王不听他的

　　他准备以死来相谏

　　所以这个后事得先处理好

　　为了避免自己家绝种

　　所以就把儿子送给自己的朋友

　　北齐的

　　北边那个齐国的自己的一个朋友

　　就是鲍牧

　　做了他的养子了

　　然后才回来

　　以死相谏

　　最后确实也被杀头了

　　那在带儿子上路的时候

　　儿子以为去玩的

　　而自己知道自己去

　　就跟儿子就分别了

　　所以这个人生的感悟

　　人生的沧桑

　　在这出戏里面是充分的表现出来

　　而昆曲之美，就是能够表现出人世的沧桑感

　　唱这写曲调的时候

　　你就听出

　　我们现在的流行歌曲所达不到的艺术魅力

　　它就表达出来了

　　我来唱

　　这是两个人唱的

　　一个是外就是扮演伍子胥的

　　一个是占

　　占也就是前面我们说是哪个角色

　　贴

　　贴旦

　　那个贴字的简写

　　把那个贝省略了

　　这个占

　　这个贴就演这个伍子胥的儿子

　　可是我们看看这个伍子胥的儿子

　　这个演员

　　所扮演的这个人物又有点像这个女子

　　其实就是女子

　　为什么用女子扮演这个儿子呢

　　是因为这个贴旦个不高更像小孩

　　而声音也比较尖比较清晰

　　也像男孩

　　男孩还没变声音的时候

　　也跟女孩子声音差不多所以就用

　　这就证明我们古人聪明

　　他为什么不用个末来演

　　末不也是年少的

　　这就是更像。我来唱一下这一段

　　（外）清秋路，黄叶飞，为甚登山涉水

　　（占）只因他义属君臣

　　 （外） 反教人分开父子

　　（占）又未知何日欢会

　　（外）料团圆今生已稀

　　（占）要重逢他年怎期

　　（外）浪打东西似浮萍无蒂

　　（占）禁不住数行珠泪

　　（外）羡双双旅雁南归

　　这就是昆曲

　　这个文人的这个情韵是多么的厚重

　　就跟刚才的弋阳腔又是完全不同的味道

　　所以中国戏曲是那么的丰富多彩

　　也难怪几百年来那么流行

　　那具体来介绍一下这个昆曲的作品

　　值得一提的就是沈璟

　　吴江派的领袖沈璟

　　沈璟

　　他也创作传奇

　　但是他更重要的是他写了一部《南九宫谱》

　　这部是戏曲的曲谱

　　而是对待推动这个昆曲的大量创作是有很重要的作用

因为很多人喜欢昆曲，就不知道怎么填词

　　运用哪个声调不太清楚

　　但是有了这个《南九宫谱》

　　大家就可以依谱填词

　　所以就制造了大量的昆曲剧本

　　这就是立下了重要的功劳

　　他自己也能写作品啊

　　也写得不错

　　但是不是太好

　　就是有《红蕖记》《义侠记》

　　这个《义侠记》在写水浒戏

　　这个在舞台上也上演的

　　还有《博笑记》

　　这个是很幽默的

　　这个是喜剧作品等等也很多

　　他这个人写的作品还比较注重下层人物

　　注意这个语言通俗易懂

　　所以他跟这个汤显祖是有矛盾的

　　他曾经把汤显祖的《牡丹亭》，觉得你那个太高雅

　　听戏的人都听不懂

　　所以他就改得通俗一点

　　结果惹恼了汤显祖

　　两家是水火不容

　　所以临川派吴江派是斗争时间就是一路下来100多年

　　都在争论这个事情

　　所以他这个派

　　吴江派又称为格律派

　　因为它都是依据这个曲谱来填词

　　汤显祖就是以凡文意趣为主

　　我意到时

　　谁还顾你这个什么南九宫

　　这吴江派的代表作家还有顾大典、吕天成、卜世臣、王骥德、叶宪祖等等

　　吴炳，吴炳不是吴江派

　　吴炳应该归入临川派

　　因为他主要是学习临川派的领袖汤显祖的

　　也是文采斐然的

　　吴炳他的作品都收录在《粲花斋五种曲》

这五种曲具体就是《西园记》《绿牡丹》《疗妒羹》《情邮记》和《画中人》主要就是爱情剧

　　而且就是利用这个误会啊来去设置这个矛盾

　　它有些这个情调啊主题

　　也跟《牡丹亭》差不多

　　但是他的水平赶不上汤显祖

　　另外有一个

　　就是阮大铖

　　他也是文采派

　　也是学这个临川派的

　　文字也很优美

　　也很有情趣

　　但是这个人人品不好

　　在《桃花扇》里面你就看到

　　他讨好东林党人

　　因为他原来就追随得志的严嵩父子他们那些

　　那到后来了

　　就是变得被这些东林党人所鄙弃他

　　他跟这个魏忠贤啊

　　所以他说他是跟那个太监

　　所以他去那个什么夫子庙

　　南京夫子庙的时候

　　大家把他抓住

　　把他的胡子扯光

　　让他变成一个女人

　　丢他的人

　　所以后来他跟着马士英一伙

　　迎立福王当皇帝的时候

　　又打击报复

　　所以人品非常坏

　　人品坏是坏

　　但是他的昆曲传奇在舞台上还是还有它的市场的

　　写得还是不错的

　　其中这个《石巢四种》

　　也就是《燕子笺》、《春灯谜》《双金榜》以及《牟尼合》，都是写爱情的

　　另外这三部作品都非常有名

　　他们这三个人都不归吴江派也不归入临川派

　　他们有自己的特点

　　一个是高濂

　　高濂现在流传下来的剧本有两种

　　一种是《玉簪记》一种是《节孝记》

　　最有名的其实他的就是《玉簪记》

　　《玉簪记》写那个陈妙常

　　《秋江》那一出戏

　　就出自《玉簪记》

　　一个尼姑跟一个书生恋爱结婚了

　　而且在未婚还先孕了

　　还有一个孙钟龄

　　他的作品现在流传下来的有两种

　　都是喜剧

　　一个是《东廓记》一个是《醉乡记》

　　大家可以去读读这样的作品也怪有意思

　　还有周朝俊写有这个《红梅记》

　　这作品一直都在舞台上演

　　他的这个《红梅记》

　　还有其他很多剧种

　　都在一直改编这个故事

　　到了明末清初

　　出现了一个非常了不起的戏剧作家

　　他本身说文人吧

　　他也没考过什么试

　　他是一个宰相家的一个家奴

　　但是他能读书

　　能创作剧本

　　创作得非常多

　　是这个苏州派的领军人物

　　他号一笠庵

　　所以他的四个剧本

　　在明末的时候四个剧本是传唱得很广泛的很有名的

　　就是称为《一笠庵四种》曲

　　人们就习惯说“一人永占”

　　“一人永占”就是指李玉的四部作品

　　以前人还把这四部作品当成李玉的代表性

　　一就是《一捧雪》

　　那个玉杯的名称

　　人就是《人兽关》

　　人和野兽就是一步之遥

　　如果你的品德恶劣了

　　畜牲不如衣冠禽兽那就是野兽了

　　这个永就是《永团圆》、占就《占花魁》

　　就花魁娘子那个卖油郎占独占花魁

　　那个故事的改编

　　李玉的代表作

　　我们现在学术界普遍都认可的就是

　　一个真实的历史故事创作的传奇叫做《清忠谱》

　　表演的是东林党人周顺昌

　　以及苏州市民颜佩韦为代表的苏州市民

　　反对这个魏党

　　魏忠贤啊

　　这个专权乱政的这个行为

　　魏忠贤要来抓这个忠臣周顺昌

　　颜佩韦就带领苏州市民把这个缇骑给杀死了

　　这样就引起一场轰轰烈烈的群众斗争

　　最后这5个人都被杀害

　　周顺昌也是被抓到这个北京去

　　牙齿都全打掉了

　　还在骂那个魏忠贤

　　最后被杀死

　　苏州派作家群

　　他们是经常切磋技艺

　　又会创作很多剧本

　　他们剧本好多都是还没写完就有人来定

　　我要这本要买这个买这个著作权好回去排练

　　所以他们都是有舞台经验的

　　他们都很多都是把这个平民的生活都写进去

　　所以得到更广泛的影响

　　观众群就更多了

　　不光是写才子佳人了

　　有名的还有这个朱佐朝

　　朱佐朝的《渔家乐》、《艳云亭》，还有朱素臣的《十五贯》，《十五贯》

　　就是这个昆曲本来在解放以后都快绝种

　　大家都没人看了

　　解放前都已经衰落了

　　其中清代这个康熙

　　康熙还行

　　到了乾隆年间

　　已经被这个给击败了

　　一塌糊涂

　　一蹶不起了

　　到了解放以后

　　基本上就没了

　　但是后来就是一部《十五贯》

　　救了一个剧种

　　就成了这个2001年

　　列入世界口头与非物质文化遗产

　　还多亏这个《十五贯》啊

　　大家又演了

　　就发现还不错啊

　　叶时章的《琥珀匙》、丘园的《虎囊弹》以及这个《党人碑》

　　《党人碑》也写得很不错的

　　张大复的《如是观》、毕魏的《三报恩》等等作品

　　不止这些还有很多

　　好

　　我们关于昆曲传奇就讲到这