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同学们好

这节课我们讲戏曲的综合性

第一要讲一讲戏曲的综合性

作为舞台艺术

这戏曲最明显的特征就是它的综合性

它熔文学 艺术 歌唱 舞蹈 音乐

表演 美术以及武术 杂技等艺术于一炉

前面我们都讲戏曲是一门综合的艺术

因此戏曲的特点

非常明显的就是它的综合性

具体来说

它是歌 舞 剧的高度综合

首先

表演歌舞化

在戏曲的舞台上它无歌不舞

无语不舞

就是说只要你是唱

你是念

都充分的舞蹈化了

这是载歌载舞

其次

就是其他艺术元素都适应歌舞化要求而发生质变

不管你是念还是打

还是其他的武术表演 做

等等

你都得跟着戏曲的歌舞变得歌舞化

也就是说你的武打

不是像在武术里面的那种武打

必须适合舞台的表演

舞台的表演是给人看的

必须得有美感

我们在生活中看人打架都是往死里打

哪个在那里面还做一些动作

等你做半天了

等你做半天了

你打我一拳我躲开

我打一拳刚好你躲得开了

我打一拳刚好你躲得开了

在生活中有时候是躲不开的

白刀子进去红刀子出来的

非常残酷的

可是在舞台上那就是花拳绣腿

是给大家看的

意到为止

如果不是意到为止

表演打架

都把人家给打伤了

都把人家给打伤了

那不是舞台的表演

就必须得要歌舞化

戏曲的二重性就是指戏剧的歌舞性和它的戏剧性

从戏曲艺术的内部关系来看

歌舞是手段

戏剧是目的

你怎么歌 怎么舞都好

你舞得再好

歌唱得再好

也都必须得服从于戏剧这个目的

因为你是唱戏给人看

你要教人要学些什么

想要让人了解什么

那是你戏剧的目的

这些一切的表演是为了更好地让人家接受你的观点

因此

这个歌舞性是服从于戏剧性的

戏曲的歌舞

不是单独的 单纯的歌舞

而是戏剧化的歌舞

必须从属于戏剧的内容

也就是剧中人物的歌舞

而不是排除在外

比如我们看有些戏表演

表演得很漂亮

表演得很漂亮

花拳绣腿

很美

很美

眼花缭乱

但是他不符合人物的性格

没有出现人物性格的发展

那种表演再好也无助于这个剧本

这个戏剧的高雅

比如我们看现在很多拍那个武打片也是

武打片它把那个武打当做是目的了

而不是把那个故事当作目的

因此有很多是半个小时几十分钟都是在那里打

毫无教育意义

也没有什么乐趣

表演的程式问题

我们一说到戏曲

大家都会问戏曲的程式是什么

这个也是戏剧表演的一个很重要的术语

戏曲的程式就是戏曲中运用歌舞的手段

放在歌舞来表现戏剧的目的

来表现生活的一种独特的表演艺术格式

也就是说适应戏剧性的要求而形成的戏曲独特的音乐

舞蹈语汇及其组合的规则

也要注意戏曲的语汇和这个表演的词汇的

那种格律性还有规范性

这就是戏曲的程式

有一个程式比如上楼梯

那它的程式

如果是小姐的话

你这边牵着裙子

这边爬着扶手

这个脚噔噔噔

这样子表示上楼梯了

要开门就是得这样子开

因为古代的门是双门的

因为古代的门是双门的

两个 两扇门的

两个 两扇门的

必须这样开

然后踏脚进去

表示我进家啦

这些都是程式

再有就是歌舞性制约着戏剧性

歌舞性服从于戏剧性

戏剧性也受到了歌舞性的制约

这是在表演的时候

如果是排除了这个歌舞性

只强调这个戏剧性

那么很容易就演成了话剧

或者是演成了歌剧

而不是戏曲了

因为戏曲都有它的一套程式在里面

你不可能排除它的歌舞念打之类

如果一味强调这个歌舞性

而不着重这个戏剧性的目的

那就变成了单纯的歌舞

又成不了戏曲这门艺术

第二个内容

它是各种艺术元素同表演直接紧密结合

各种艺术的元素

前面我们讲到戏曲的元素

同表演直接紧密结合起来的

戏曲是一门综合的艺术

一般都泛指几种不同性质

不同种类的艺术成分有机地综合起来

它涉及到时间艺术和空间艺术

什么是时间艺术

像这个诗歌

像这个音乐

流动的时间艺术

什么是空间艺术

定型在那里面的

绘画 雕塑这些是空间艺术

你一首诗

它属于时间艺术

一首歌也是时间艺术

它怎么得空间不起来的

而一种绘画

你画在那里

是一个平面

它是没有歌唱

没有念白的

是个死东西在那里

而戏曲就不同

它通过演员的表演

就能够将戏曲空间艺术和时间艺术融合在一起

这是它的拿手本事

通过唱就把时间艺术表现出来了

通过化妆 通过动作又把这个空间艺术又融到里面来了

对于戏曲来说

歌唱 舞蹈 还有这个音乐和

舞台美术都是表演所必须具备的

相互之间是紧密联系在一起的

谁也离不开谁

那这一切不管你怎么唱

你得有舞蹈动作

你怎么念 也得有动作

而且后面还有锣鼓伴奏

各方面的都得协调

非常配合

无声不歌 无动不舞

这就是戏曲的特点

歌舞就成为了戏曲表演的必要的手段

因此歌舞性就从属于戏剧性啦

演员就是是舞台形象和舞台意境的主要创造者和体现者

舞台形象和舞台意境的创造

舞台演出风格怎么样都是集中在演员的身上

其他的各艺术元素都是从属于这个演员的

离开了演员

一切艺术都免谈

成不了戏曲

演员没上台

这个舞台上虽然有一桌二椅

也仅此而已

就知道是一桌二椅

你就不知道这是发生在什么地方

什么时候

什么故事

只要演员一上来

他一唱

一念

你就知道这是什么时间

发生在哪个地方

这个舞台现在已经不是家里面了

而是到了那个野外

荒郊野外

荒郊野外

或者是古庙什么地方了

所以这个舞台的景都是背在演员的身上

演员一出来景就出来

演员一比划

这个场面就出来啦

演员不动

演员一下台

这里什么都不存在

都不是了

戏曲的表演具有独立的价值

表演艺术是传达剧本所确定的内容的

但是戏曲演员的表演远远不止于此

他还要在相当程度上补充内容

在很多情况下剧本提供的内容不可能很多

而演员却以表演去向观众展示丰富的生活内容

比如《贵妃醉酒》

它里面就一些科介就是贵妃醉酒

喝酒

那演员你就表演贵妃是怎么醉的

醉的时候又是怎么喝酒的

又怎么弯着腰

把那个酒杯叼起来

把那个酒杯叼起来

又仰天去喝那个酒

喝醉了又说些什么话

这一切都靠演员去表演

就是我们拍电影也是如此

剧本的台词是写一个

他在街上慌慌张张地赶路

那慌慌张张

你怎么表现慌慌张张

你就有各种神态

或者碰到什么地方

慌不择路

又撞着别人了

又被别人骂了

自己又怎么躲开了

自己又怎么躲开了

你都要表演一些

很多动作由你想出来

那演员就要得有发挥自己的这种能力

同时

歌舞化的表演富于形式的美感

从而有相对的欣赏价值

有相当多的观众走进剧场

只是为了观赏演员的歌舞表演

他无需再看那个故事了

因为故事早已了了于心

便便于口

另外

舞台演出的形式来决定了剧作形式

自从有戏曲剧本创作以来

便形成了舞台演出的形式来

决定剧作的演出形式这个历史

根本原因就在于歌舞综合给戏曲文学带来了制约

比如元杂剧

它就规定了这个杂剧编剧

你就得按照当时元朝戏曲演出的时候的

那种舞台形式来进行编剧

当时的舞台演出是一人主唱到底

如果是末唱

正末唱

就是末本戏

从头到尾就是那个男演员唱

其他人就不能唱

如果是旦本戏

就是由那个正旦

那个演女一号的那个演员唱

其他人都不能唱

那你在创作剧本的时候

你就得注意这一点啦

这个剧本的所有的都是女性角色来唱的

或者都是男性角色来唱的

如果你写得乱七八糟

这个演员戏班就不会采纳你的剧本

因为唱不来

一个戏班就一个人在那里唱

同样

如果是南戏的话

你还是按照元杂剧那样创作

那么南戏的戏班也不会要你的

因为南戏的时候

它是什么人都可以唱

它是什么人都可以唱

而且还可以合唱

还可以后台帮唱

好

这节课我们就讲到这