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同学们好

这节课我给大家介绍戏曲的概念

这是我们这门课很重要的一个内容

掌握戏曲的知识首先要明白戏曲的概念

什么叫戏曲

戏曲又跟戏剧有什么不同

我们先对戏曲的这个名称进行辨析一番

戏曲是由两个字组成

一个是戏

一个是曲

戏

是视觉艺术

是我们眼睛去看

所以我们经常说去看戏看戏

当然看戏是视觉艺术

同时我们也说 不光看了也要听

但主要是看

《诗经》里面就有说道 善戏谑兮

不为虐兮

《说文解字》里面就说 三军之偏也

一曰兵也

从戈 䖒声

那就是说跟这个兵器有关

曲

就是听觉艺术

我们看到很多老的戏迷

他们到剧院里面是闭着眼睛听戏的

听曲的

因为内容他都非常熟了

他主要就是在那里欣赏唱念

所以曲就是听觉艺术

《国语》上面《周上》就说了

使公卿至于列士献诗

瞽献曲 就是瞎子啊

献曲

曲

就是乐曲 歌曲

这个曲

包括了唱词

也包括了曲调

甚至还包括我们所说的那个 白

就是那个 念

所以戏曲除了表演动作

还有更重要的是唱和念

因为唱和念

你才知道故事的内容

那个主要表现什么

那我们就区别一下

戏曲和文学有什么不同

这两者之间服务对象是不同的

戏曲服务的对象是广大的观众

而文学服务的对象是文化人

文化人在家里

在桌上摆那个书来念

来读

那是读书

而戏曲不是摆书在那里让有文化的人读

它是可以让有文化的人到剧场去看

也没文化的人

一个字都不认的

一个字都不认的

也能到剧场去看

所以它的服务对象是文盲者加上文化人

戏曲这门艺术要去鉴赏它

研究它

就比我们去欣赏一首诗

读一篇文章要更困难得多

为什么呢

因为戏曲包含了文学的任何要素

融 诗 词 文 赋 于一炉

又受到表演上唱作念打等等因素的直接影响

研究的时候我们就不止于研究它的文学部分

剧本部分

我们还应该去研究它的舞台艺术

演出怎么样

甚至还要包括我们观众的反应

其次

戏曲在某种程度上

它是执笔者

也就是编剧 演出者

演员 和观赏者也是观众的 集体创作

这个事实

又提醒了我们要注意编剧 演员 观众集体的创作

表演 欣赏的时侯

从不同角度出发

去看看这场戏演得怎么样

它能否解决这个矛盾

能够否使得这个矛盾统一起来

最后

戏曲属于雅俗共赏的艺术

它为不同的文化层次的人所共同创造和接受

所以说戏曲的文化传播能力

远远超出我们传统的诗词散文

为什么这么说

因为诗词 散文

小说也好

你的对象非常有限

都必须是读过书的

有文化的才能去欣赏

才能看得懂你写些什么

而戏曲不需要

不管你读不读过书

有没有文化

只要你有耳朵

你就可以去听

去看

有眼睛去看

就看懂它所表演的故事

这就是我们中华戏曲无穷的魅力

也是我们中华戏曲能够把中国人的素质

中国的民众的文化水平 历史水平

提高到一个很高的高度的重要原因

因为它使得千千万万的劳动者

没文化的的人都能够了解我们中国的历史

认识我们的社会

接受良好的教育

好

那我们下边就比较一下

中国戏曲和西方的戏剧有什么异同点

世界上有三大古老的剧种

一个是中国戏曲

一个是古希腊戏剧

还有就是印度梵剧

从时间上来讲

最早的是古希腊戏剧

公元前五世纪就已经产生 兴盛了

印度梵剧在公元前三到二世纪也繁荣了

而我们中国戏曲姗姗来迟

要到公元十一世纪才成熟

在这时间上

我们是晚了一步

但是从流传至今来说

我们是独一无二的

我们一直唱到现在还在唱中国戏曲

而古希腊戏剧 印度梵剧早就消失了

再从它的起源来看

这三大剧种起源几乎是一致的

都跟宗教有关

我们中华戏曲起源自先秦的巫觋祭神

比如我们学过屈原的诗

《湘夫人》 《湘君》

其实这些就是楚国祭神的巫觋

祭神时候唱的神歌

一边唱一边舞

古希腊戏剧

它也是来自宗教活动

也是祭神的

那印度的梵剧同样也是来源于宗教的赛事

这三者是一致的

而有所不同的又有共通之处的那就在于它的表演形式

我们中华戏曲是载歌载舞

而且还有念白

还有打

这是我们多出其他艺术的地方

而古希腊戏剧重在歌唱

以唱为主

所以直到今天

它们西方戏剧都是唱是最高贵的

它们西方戏剧都是唱是最高贵的

所以西方是歌剧发达

歌剧欣赏的高雅

值钱

印度的梵剧跟我们中华戏曲的唱 舞

唱和做差不多

它也是载歌载舞的

也唱

边唱边跳

现在我们看到的印度电影

又是唱 又是跳

也跟他们的梵剧传统有点关系

关于戏剧的概念

古希腊的亚里士多德在《诗学》上面

他就对悲剧下过定义

就是说

是对于一个完整的 有一定长度的行动的模仿

它的媒介是语言

具有各种愉悦的成分

它模仿的是人的动作

以及他的人物的动作

而所用的表达是语言

以借此来引起怜悯与恐惧之情

这就使得人得到陶冶

这就是亚里士多德的对悲剧的定义

就是必须有一定的长度

也就是有故事

有情节

有起承转合

开头中间结尾都得有

有一定的长度

另外还得模仿的是语言

它用的是那个语言动作

就是必须媒介是语言

而且还得有舞台的动作

也就是做的那个部分

也就是做的那个部分

表演人物去

演员去扮演

我们中国的戏曲

它这个概念就模糊不清

不像亚里士多德老早就给它下了定义

我们的各种各样的名称

比如散乐呀 杂戏呀 滑稽戏呀 戏弄呀 参军戏

院本 杂剧 戏文 南戏 传奇 杂剧 乐府等等

不一而足

就是我们知道了这些概念之后

我们要想分清楚它们之间的一些不同点

也很难很难

比如杂剧和院本有什么不同呢

也很难说清楚

戏文跟南戏 南戏跟传奇

传奇又跟杂剧有什么不同

会越说越不清楚

因为它们本身都是戏曲

戏曲 这个词最早是见于刘埙在《水云村稿》里面

卷四有《词人吴用章传》

卷四有《词人吴用章传》

里面提到

宋朝的永嘉戏曲出

泼少年化之

而后淫哇盛

正音歇

就是说永嘉戏曲

提到了这个永嘉戏曲

永嘉戏曲就是温州的杂剧

温州的杂剧在咸淳年间就流传到了江西这个地方啦

在这个江西里面

江西人又把永嘉杂剧进行改编

用自己本地的方言和歌曲来唱

就不是正宗的温州杂剧了

而变成了土腔土调了

这是最早提到这个戏曲

《南词叙录》也提到了永嘉杂剧

明朝祝允明《猥谈》说的是 温州杂剧

这 温州杂剧 和永嘉戏剧

其实是一回事

都是温州那个地方的杂剧

其实就是南戏

南曲戏文

王国维先生在《宋元戏曲考》里面

对我们古典戏曲里面的这个戏曲下了一个定义

基本上我们都认可王先生的这个说法了

他说

元代之戏剧

必合言语 动作 歌唱以演唱一个故事

而后戏剧之意味始全

也就是说必须得有语言

那就是唱念

动作

也就是做

舞蹈这些

还有以人物扮演一个故事

就是故事得有一定长度

这样子就用代言的形式来去表演故事

它就是戏曲了

王国维先生还说 元代杂剧于科白之中

还有这个念白

还有 曲文全为代言

这个是很关键

代言

如果说到舞台

那个曲艺也是民间说唱

它也有舞台

说到观众

曲艺也有观众

很多人在那儿听吹拉弹唱

讲故事

说书

它也有观众

说到剧本

它也有个本子

这几点都是相同的

所不同的就是一个是叙述体

一个是代言体

比如叙述体

像那个诸宫调《西厢记诸宫调》

故事也跟《西厢记》

元杂剧《西厢记》差不多

演出的长度也差不多

但是所不同的就是诸宫调

它属于叙述体

它是由一个人在那里讲故事

中间他也唱

也念

甚至也有一些动作

也有音乐伴奏

就是他不表演

他只是讲

用第三人称说

某某人张生跟崔莺莺的故事在那里讲

有时候当然也学莺莺唱几句

但是一下子跳进

一下子又跳出来

一下子又跳出来

总归他是旁观者

而戏曲不同

就由演员演出某个人

演张生的那个人就是演张生

演崔莺莺的就演崔莺莺

演员在上面所讲的话

不是他生活中的话

而是崔莺莺

这故事里面崔莺莺要说的话

是代言

所以王国维先生就断定了

这个中国的戏曲就是成熟期是在元朝

宋朝人说是有戏剧

但他没见到剧本

不敢肯定

周贻白先生就是说戏曲是一门综合的艺术

它是由人物去表演开始

然后就结合其它的艺术

综合发展而成的一种艺术

在舞台上去表演的这个故事

这就是戏曲

其实跟王国维说的也就差不多

戏曲成熟的年代

有多种说法

说的比较早的是任二北先生所说的

是 唐代说

他在他的《唐戏弄》这本专著里面

举了一个很重要的例子

就是 踏谣娘

说 踏谣娘

也有 代言

里面这个 踏谣娘 老是挨她的丈夫的欺负

丈夫每次喝醉酒就要打她

邻居们看到这个老公总是这个样子欺负老婆

也没有办法怎么样

所以他们就想个办法来戏弄他

就表演

一个是男人穿女人衣服

来表演这个醉汉的老婆

一个人又表演醉汉

演喝醉酒了要打老婆

然后大家一看这女的被打了就哭诉 我要挨打啦

然后大家就 踏谣 娘来 踏谣 娘来

自己伴奏伴唱

有问有答有故事

就认为了这就是戏曲了

因为戏曲因素不就这些吗

他就觉得唐代就已经有成熟的戏剧

而郑振铎先生和周贻白先生

都坚持认为中国的戏曲成熟应该在宋代

这也是我们学术界普遍认可的一个说法

就是

其实人家前面说到祝枝山

还有徐渭都已经谈到了 永嘉杂剧

那就是南宋初年已经成熟了

还有就是王骥德

元朝的王骥德

和刚才介绍的王国维先生都认为是元代才成熟

因为元代杂剧是我们中华戏曲的第一座高峰

辉煌的黄金时期

这节课我们就讲到这

我们这节课主要介绍的就是戏曲的概念