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当前课程知识点:舞台服装设计 >  第一章 舞台服装设计概述 >  1.1 舞台服装设计概念和特征 >  1.1-1.2

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下一节:第一章讨论

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1.1-1.2课程教案、知识点、字幕

同学们好

欢迎大家来到《舞台服装设计》讲堂

今天我们开始第一章

《舞台服装设计概述》的学习

本章节我们要学习2个知识点

舞台服装梗概和舞台服装的特征

舞台服装设计是舞台美术创作的重要组成部分

是指舞台艺术表演时

演员所穿服装的设计

是对舞台人物角色的包装

是舞台画面中活动着的色块

它与舞台布景化妆效果灯光道具等

都是强化构架戏剧时空及角色形象的手段

它们之间的共同参与

使舞台视觉形象更加鲜明

舞台服装不仅对人物形象的塑造

有着直观的作用

更重要的是

它在帮助舞蹈暗示环境辅助表演

表现人物情绪等各个方面

有着不可忽视的重要作用

舞台服装设计是一种创作活动

它有着自身的创作规律

它是设计者

通过对剧本深刻的理解对剧中人物特征的准确把握

结合导演规定的戏剧风格

演员自身的条件特点

发挥主观想象的一种创作活动

把这种思维的创作活动

与服装制作相结合

通过物质的手段呈现在戏剧舞台上

从而完成舞台服装的设计

它也要依赖戏剧音乐和舞蹈

借助于舞台特有空间来展示的

属典型的视觉艺术创作

俗话说“人不可貌相”

但在戏剧舞台上“人是可以貌相”的

在舞台上

一般来说

人物角色的服装

成为特别的围绕某个事件或剧本要求

戏剧创作者的意念而吸引观众的注意

在戏剧中

服装是决定一个人物角色最外在的常用手段

那么舞台服装的设计

都需要研究哪些内容呢

舞台服装不同于时装或生活服装

它有着自身剧情地需要

首先是它的美化效果

其次是时代效果

还有就是服务效果

由此可见

舞台服装设计是多元化的

需要舞台服装设计师的深刻领悟研究

才能设计出广大戏剧爱好者

喜欢的又符合剧情需要的经典作品

由此

舞台服装设计需要研究的内容包括

舞台服装的款式研究

舞台服装的色彩研究

舞台服装的整体风格研究

舞台服装的面料研究

和舞台服装的手工工艺及配饰研究

首先我们来讲款式的研究

舞台服装款式造型受的是时间

空间剧情人物等诸多因素的制约

舞台服装艺术

包含着其他艺术的特点和美学原理

比如

比例节奏平衡对比调和统一

变化等形式美法则

都在舞台服装上有着独特的运用

它用一种自己独特的艺术语言传递给观众

在款式造型手段上

它直接受“人”和“舞台”这两个因素的限制

作为服装构成要素

款式是受材料色彩

造型样式

制作工艺

环境条件

舞美设计风格

灯光

化装等的变化而变化

舞台服装款式造型艺术

是以剧中人物

及表演者为主体

在保持固有的特点外

加入时尚流行元素

和自己的创作思维

使设计的服装达到与众不同的个性美

款式是塑造角色外部形象

表现演出风格的重要手段之一

舞台服装源于生活服装

但有别于生活服装

它和化妆是演出活动中最早出现的造型元素

在研究舞台服装色彩中

我们知道

服装设计三要素款式色彩与质料

色彩占据着最重要的地位

因为

当一个或一群人出现在我们面前时

最先传递到我们大脑的服装信息

是服装的色彩

然后才是它的款式与质料

生活装是这样

戏剧表演服装就更是如此

这是因为

一方面

表演是在一定距离下欣赏的

观众对服装式样的细节与质料

很可能一时未察觉

而对色彩却能立刻感受到

另外

因为生活装与表演服装虽然都是服装

但它们的属性与存在的目的是完全不一样的

舞台服装是属于精神生活范畴

是以审美为存在的第一目的

舞台服装色彩设计必须“因人而异”因款式而异

服装是款式色彩质料三者的综合体

其中色彩作为服装的载体

在整个舞台服装设计发展过程中

起到了不可忽视的作用

接下来

我们来了解舞台服装的整体风格的研究

凡舞台表演艺术所使用的衣着服饰统

称为“舞台服装”

“舞台服装设计有着自身的创作规律

设计者结合导演规定的戏剧风格

演员自身的条件特点

发挥主观想象

通过服装制作完成舞台服装的设计

舞台服装设计的原意是指

针对一个特定的目标在计划的过程中

求得一种问题的解决和策略

进而满足人们的某种需求”

舞台服装设计所涉及的范围广泛

目标体现了人类文化的演进

是创造审美的重要手段

不同类型的舞台服装设计

侧重的思维类型往往有所差异

需要运用形象思维因素

而舞台服装设计方面则更注重“美感”

下面我们了解的是舞台服装的面料研究

面料是服装的基础

服装面料悄然传递着着装主体的时代意识

文化背景以及个人爱好生活情趣和个性气质

是着装主体仪表与内涵的承载物

服装面料

同时也是服装设计师诠释流行主题

和体现服装风格的主要载体

面料作为服装的载体

也以各种全新的面貌出现

现代舞台服装对面料的要求也非常严格

不同的面料

能体现出不同的舞蹈风格和静态与动态的转变

舞台服装设计的发展速度日新月异

作为现代设计也要把国际流行因素融入到作品中

我们要借助舞台这个平台

达到精神文明的一种更高的境界

最后我们来了解舞台服装的手工工艺

及配饰研究

舞台服装设计离不开各种装饰手法的运用

适当的装饰不但使舞台服装显得雅致秀美

花团锦簇

而且还能提高身价

发展到今天的高级时装

在装饰手法上可以说是百花齐放

最常用的装饰手法有

刺绣褶皱钉珠

立体造型装饰等……

这些装饰手法

通常都是几种综合进行使用

这样服装才会更加的丰富多彩

舞台服装设计的任务

不仅仅是满足个人需求

它同时需要兼顾社会的经济的技术的情感的

审美的需要

现代的舞台服装设计理念在更新中

也要遵循舞台服装设计的规范

要考虑众多的“需要”

我们在进行舞台服装设计前

还应了解影响它的要素

我们知道

时装设计师多是依靠个人思维

和主观性进行服装造型

色彩变化面料改造的

而舞台服装设计师却要受到很多客观因素的制约

影响舞台服装设计有四大要素

剧本导演演员舞台

舞台服装设计之前

设计师必须反复阅读剧本

通过揣摩和分析

渐渐转化为人物形象

并通过服装语言表现出来

人物信息研究

让人印象深刻过目不忘的舞台服装

都具有标志性和代表性

准确深刻地表达

是对剧本角色的最好地诠释

好的舞台服装

直接关系到一个剧目是否成功

不同的导演执导下

会有不同的构思

由于导演人生经历不同

受到东西方文化影响

审美自然各有千秋

各有喜好

舞台服装设计师应随机应变

适应不同风格的导演

沟通磨合聆听

阐述自己的设计理念与表现手法

利用一切技术处理手法

结合导演对剧本的要求

可以造型夸张变形

色彩多样丰富

甚至怪诞

比如

新版《红楼梦》的服装设计就是一个很好的例子

设计师结合导演理念

加入中国戏剧的元素

创造出了全新的舞台服装

令观众耳目一新

演员是舞台表现的灵魂

形象性格气质与学识

构成了他的个人魅力

舞台服装符合剧情

导演也欣赏

但是未必合适演员的形象特质

服装与演员良好的结合

是舞台服装设计师必须思考的问题

就比如杨丽萍的舞剧《孔雀》中的服装

就是结合她纤细形体

再加入夸张的色彩

以及舞蹈主题特有的动物元素

设计出来的舞台服装产生了强烈视觉冲击力

可说是设计作品的典范

以“舞台”为标的物的设计

如舞台设备灯光布幕音响演出道具

它们影响着角色的外部形象

没有光的配合

整个演出将会黯然失色

平淡而无味

舞台布景需要灯光来渲染气氛

不知大家是否还记得

在2013年春节联欢晚会的舞台表现中

加入大量的灯光设计

同时配合情景服装

给了全国人民一个全新的视觉享受

因此舞台设计也是影响舞台服装设计的要素

那么我们进行舞台服装设计的意义是什么呢

舞台服装是舞台艺术中不可或缺的部分

是对舞台人物的包装

与生活装不同

它具有鲜明的戏剧代表性

区别于生活装的不同点是它的多元化

需要借助舞台空间来展示

是典型性视觉艺术创作

服装是表演艺术一个必不可少的部分

观众在看剧的同时

对美丽别致的舞台服装

会有一种赏心悦目的感受

同时

舞台服装又通过色彩和质感

表现出剧中人物的心理

而且

因剧情内容的暗示等手段

使舞台服装更加细腻

因为舞台服装设计

是舞台艺术创作中一个独立的专业领域

是解释整个作品

表现人物创造戏剧风格

设计工作中的一个重要组成部分

舞台装随着艺术与时代的发展

已经成为一门具有创造性的一门艺术

接下来我们学习第二部分内容

舞台服装的特征

舞台服装是戏剧演出中最为重要的视觉元素之一

是戏剧中的一项创造性工作

为了与具体演出气氛和形式相匹配

舞台服装既可以是简单的日常生活服装

也可以是抽象造型服装

它的功能不仅仅限于视觉感受

同时

还应向观众传达角色的性别身份时代特征性格

和所处的场合等信息

因此

舞台服装

是角色造型的立体肖像画

舞台服装的第一个特征是

舞台服装是来源于生活服装

舞台服装与生活服装有着密切的联系

舞台服装的设计需要符合历史考据

而不是凭借服装设计师的主观创造

例如

背景为汉代的剧目

其服装必须以斜襟曲裾等为设计蓝本

而背景为唐朝的剧目

其服装必须以襦裙半臂抹胸等为设计蓝本

而背景为清朝的剧目

其服装必须以长衫马褂等为蓝本

舞台服装设计创作的源泉与依据来自生活服装

同时

生活服装也受到舞台服装的影响和渗透

两者相辅相成

舞台服装的第二个特征

是舞台服装的美化性

在舞台上

演员是被观众所欣赏的对象

舞台服装设计采用款式色彩和面料

对演员的身材体型等进行调整修饰强调

使演员的形象具有特定时代的美感

观众在欣赏演员的形象和表演时

可以有美的享受

同时通过服饰的搭配

也可以帮助演员树立自信心

使演员能更好地完成表演

第三个特征是舞台服装的再现性

舞台剧目有其特定的时代背景民族性及人物性格特征

舞台服装也必然会展示其相关的内容

首先

舞台服装能再现剧目环境

通过服装的款式色彩配件面料工艺等手段

来表现剧目的时间地点季节民族等状态

以达到即使没有台词背景

也能表现周围环境的目的

其次

舞台服装能再现角色身份

角色身份是指角色所穿着的服装

所揭示的职业地位财富等

再者舞台服装能再现角色的性格

角色的外层装束

不但是为了再现环境与人物身份

还表现所塑造角色的性格及内心世界

最后

舞台服装还能再现角色之间的关系变故

横向体现每场角色与角色之间的关系

纵向反映每个角色的独立发展

第四个特征

是舞台服装的象征性

舞台服装的象征性

是设计师和观众对服饰共同的心理积淀与评判

最终反映在角色上

对揭示角色的内心世界有独到的效果

首先

舞台服装的象征性体现在渲染舞台气氛上

通过服装的款式色彩面料的

处理创造不同的环境氛围

其次

舞台服装的象征性体现在揭示剧目风格上

还有就是舞台服装的象征性体现在烘托主题上

结构性和色彩等

能明确的烘托主题

第五个特征是舞台服装的组织性

戏剧演出在角色关系上

有主次之分前后之分强弱之分

舞台服装在角色组织安排上

具有十分重要的作用

首先是使主角更加突出

如用色彩将主要角色

和群众角色区别开来

使观众在视觉上

更加注重主角的舞台行动

其次是

区分角色的身份或性格

使不同身份和性格的人群

分块来呈现

采用不同的服装款式色彩面料

都可以达到这种组织性

以上是今天学习的内容

今天的课就上到这儿

同学们

我们下节课再见

舞台服装设计课程列表:

课程介绍

-简介

--课程简介

第一章 舞台服装设计概述

-1.1 舞台服装设计概念和特征

--1.1-1.2

-第一章讨论

-第一章作业

第二章 舞台服装的演变过程

-2.1 古代时期舞台服装

--2.1-2.2

-2.2 近代舞台服装

--2.2

-2.3 现代舞台服装

--2.3

-第二章作业

-第二章讨论

-第二章图文

第三章 舞台服装与舞台演出其他部门的关系

-3.1 舞台服装设计师与演职人员的关系

--3.1-3.2

-第三章作业

-第三章讨论

第四章 舞台服装设计审美

-4.1 舞台服装美感与形式美法则

--4.1

-4.2 舞台服装设计的审美元素

--4.2

-4.3 舞台服装设计的审美标准

--4.3

-4.4 舞台服装审美的民族性与时代性

--4.4

-第四章作业

-第四章讨论

-第四章图文

第五章 舞台服装设计风格

-5.1 舞台服装设计风格

--5.1-5.2

-5.2 舞台服装设计样式的种类

--5.2

-第五章作业

-第五章讨论

-第五章图文

第六章 不同艺术形式的舞台服装设计

-6.1 歌剧与话剧服装设计

--6.1

-6.2 音乐剧与演唱服装设计

--6.2

-6.3 舞蹈与舞剧服装设计

--6.3

-6.4 戏曲与杂技服装设计

--6.4

-6.5 影视服装设计

--6.5

-6.6 人偶服装设计

--6.6

-第六章作业

-第六章讨论

-第六章图文

第七章 舞台服装设计

-7.1 舞台服装材料(上、下)

--7.1上

-7.1下

-7.2

-7.3 舞台服装的款式设计(上、下)

--7.3上

--7.3下

-7.4 舞台服装设计效果图(配示范)

--7.4

--薄型

--编织

--粗纺

--毛皮

--牛仔

--写实

--写实2

--写实3

--写实4

--写实5

--写意

--针织

--装饰

--装饰2

--装饰3

-7.5 舞台服装设计工程与应用流程(上下)

--7.5上

--7.5下

-第七章作业

-第七章讨论

-第七章图文

第八章 舞台服装设计师的素质养成

-8.1 知识结构的完善

--8.1-8.3

-第八章作业

-第八章讨论

-第八章图文

1.1-1.2笔记与讨论

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