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当前课程知识点:舞台服装设计 >  第五章 舞台服装设计风格 >  5.2 舞台服装设计样式的种类 >  5.2

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5.2在线视频

下一节:第五章讨论

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5.2课程教案、知识点、字幕

同学们大家好

欢迎来到《舞台服装设计》在线课堂

我是主讲老师宁佳磊

服装设计的表现形式是多种多样的

在实际工作中

一台戏剧或一部电影

可能会用到多种形式特点去表现

得心应手地运用丰富多彩的表现形式

常常会使作品本身的艺术价值

和实用价值发生变化

在创作过程中

设计师掌握的知识越多

创作思路就越开阔

表现手法就越多样

作品的内容也就越丰满

本节课我们就来学习

舞台服装设计样式的种类都有哪些

一佩戴式

佩戴式包括两个方面

第一是出于功能的需要为达到保护

遮掩身体之目的

将天然或人造的皮毛树叶

纤维织物佩戴在身体的某个部位

这种类型多见于服装发展的初始阶段

即原始社会时期或现代

较为封闭的原始民族和部落的服装形态

第二是指服装饰物的使用方法

比如佩戴耳环

佩戴戒指等等

二披挂式

这是一种经常被采用的方式

所谓披

顾名思义

显然是有别于穿和戴

披能增加体积感

悬垂感和飘逸感

使形象具有随意自由的体态

在我国古代有“穿襦裙

披长帛”之说法

其中的“长帛”就属于披挂之类的服饰

目前最有代表性的有头纱

披肩披风斗篷等形制的服装

这种方式既有很好的实用性

又有很强的装饰性

在许多国家和地区都作为

民族服装和流行趋势的重要元素

挂可以用两种方式理解

一种是运用某种技法使服装具有挂的效果

另一种则是纯粹的勾挂

悬挂搭挂等

这种形式的作品除了具有飘洒

随意感之外

还能使作品增加厚重感和体积感

披挂也包括一些与设计有关的装饰品

如腰饰项链臂饰腕饰等

它们能使作品内容更加丰富

或弥补服装某处之不足

三缠裹式

用很长的不同形状的

织物或材料把身体的某部分

缠裹起来的形态叫做缠裹式

这种方法在许多民族服饰中都能见到

如印度妇女的沙丽

印度男子用的多蒂

佛教喇嘛用的袈裟

非洲土著人的托贝等

缠裹的方式使作品洋溢着随意自如

变化莫测的情调

尤其是缠裹以后出现的衣褶自然流畅

毫无机器制作的呆板

局部的缠裹再与其他手法巧妙地结合使用

对于设计师本人来看

每次都不会失去新鲜感

因为每次缠裹的效果

都会多少有所不同

四扎系式

用天然或人造的线

绳带子类的材料扎系于身体的某部位

如腰部颈部腿部手腕脚腕部等

用这种方法能产生明显的人为和手工的效果

使作品体现出人的情感

比如松散的扎系能意味着随意自如和漫不经心

紧迫的扎系会体现出紧张

严谨与束缚

如果是用服装的装饰物扎系则会有更为动人的效果

比如蝴蝶结如意结装饰花彩带彩绸等

会把服装的领袖衣襟

衣摆等部位装点得千姿百态

许多设计师的创作灵感也来源于此

五连接式

将服装进行一定程度和部位上的拼接叫做连接式

相同面料相同色彩的连接能产生整体感

利用和强化连接线可以丰富作品内容

突出形式之美趣味之美韵律之美

不同颜色或不同面料的连接

可以形成材料肌理的对比

材料颜色的对比

对面料和色彩的重新排列组合

会出现多种多样的视觉感受

六重叠式

重叠式是由一种或多种面料

和装饰材料用重叠的手法处理的服装

有趣的是由于材料不同

产生的效果也截然不同

硬厚的面料重叠能产生雕塑感

力量感厚重感

利用这种方法可以增大体积

改变体型形态

体现出丰满或华丽的倾向

它的层次感与装饰感

又为观众们提供了丰富的内容

将软薄透的材料进行重叠则具有飘逸

轻柔朦胧虚幻的情调

如软纱丝绸等面料的重叠

其次

薄而挺的面料有着极强的可塑性

比如芭蕾舞《天鹅湖》中的天鹅裙

以及一些仿生类的造型都常用重叠的手法

这种手法的运用使服装产生的节奏和韵律

要远比仅用一般的造型线夸张和显著得多

表现重叠除了材料的运用外

还可以延展到色彩

图案结构重复等多样手段

欧洲18世纪盛行的洛可可风格的服装便是代表

七垂曳式

没有分切

从上到下为一体的通体服装叫做垂曳式服装

因为衣体较长

会有垂坠和整一的感觉

这类服装从古埃及古罗马

中世纪到现代都常常被使用

在古希腊中以希顿为特色服装

完美的展现了一体式服装的可能性

希顿就是将大块布经过两次折叠之后

将人前后包起来在靠近双肩的地方

用别针把前后的布料固定在一起

最后将一根腰带把衣服束起来

八镂空式

镂空是一种雕刻技术

其实际意义是在于减轻作品的重量便于搬运

在当代镂空一词在被更加广泛的运用

服装借鉴了“镂空”这一工艺手法

运用这一方法将会产生许多意想不到的趣味性

同时还能体现工艺美

九镶嵌式

镶嵌有局部和整体两种类型

它的目的在于使作品产生所追求的图案

光感色彩趣味及意境

使作品更精致精美

镶嵌的材料种类很多

各种天然或合成的宝石

珍珠类金属类

花草骨木等都可作为镶嵌的材料

十包裹式

包裹式服装的特点为前面破开

左右衣襟相搭

上身衣将上身至臀部包裹住

下身衣会将下肢和腿部全都包起来

用扣子或带子固定

这类着装形态在中国日本朝鲜波斯蒙古

土耳其以及许多中亚地区国家都有使用

十一绘画式

服装上的绘画是设计师为达到个人的构想而用的

在专业上以采用手绘的方法为多

绘画的风格可以是写实

写意抽象超写实等各种流派和形式

除绘画颜料不同以外

其他方法和技术都接近手绘艺术

服装上的绘画是作品风格的直接体现

大多能表达出设计者的追求与个性

因此常为人们所用

十二塑型式

塑型式与雕塑极为接近

服装也早就有“活动的雕塑”之称

塑型类的服装由于造型

面积和体积都得以夸张和改变

在演出中可以使得形象的视觉效果明显增强

因此是改变常规服装理念

塑造特别形象的极好工具

塑型的题材很广泛

不仅可用于仿生类造型

模拟各种自然存在和社会存在

还可以用于怪诞

灵异题材的另类形象塑造

十三体形式

按人体结构行动方式分别结构的类型

分上下两部分

既便于穿着也便于行动

这是从古至今人类自觉选择和延续的穿着方式

因为这种结构方式

也是最符合人体工程学的基本理论

所以现今世界大多数国家的大多数人们

都以这种着装形态为首选的应用

通过以上我们所学习的知识

我们可以发现服装艺术与其他艺术形式

最大的不同就是永远脱离不开“人”这个载体

让人能穿着是各类服装风格和样式的共性

随着人类社会的发展与变化

各类风格和样式的服饰会越来越多

他们的审美追求和审美趣味也会被观众理解

认可和接受

作为设计师

需要不断学习和创新

才能够设计出最符合当下潮流

和人们审美的优秀作品

本节课课程内容就到这里

谢谢

下节课我们再见

舞台服装设计课程列表:

课程介绍

-简介

--课程简介

第一章 舞台服装设计概述

-1.1 舞台服装设计概念和特征

--1.1-1.2

-第一章讨论

-第一章作业

第二章 舞台服装的演变过程

-2.1 古代时期舞台服装

--2.1-2.2

-2.2 近代舞台服装

--2.2

-2.3 现代舞台服装

--2.3

-第二章作业

-第二章讨论

-第二章图文

第三章 舞台服装与舞台演出其他部门的关系

-3.1 舞台服装设计师与演职人员的关系

--3.1-3.2

-第三章作业

-第三章讨论

第四章 舞台服装设计审美

-4.1 舞台服装美感与形式美法则

--4.1

-4.2 舞台服装设计的审美元素

--4.2

-4.3 舞台服装设计的审美标准

--4.3

-4.4 舞台服装审美的民族性与时代性

--4.4

-第四章作业

-第四章讨论

-第四章图文

第五章 舞台服装设计风格

-5.1 舞台服装设计风格

--5.1-5.2

-5.2 舞台服装设计样式的种类

--5.2

-第五章作业

-第五章讨论

-第五章图文

第六章 不同艺术形式的舞台服装设计

-6.1 歌剧与话剧服装设计

--6.1

-6.2 音乐剧与演唱服装设计

--6.2

-6.3 舞蹈与舞剧服装设计

--6.3

-6.4 戏曲与杂技服装设计

--6.4

-6.5 影视服装设计

--6.5

-6.6 人偶服装设计

--6.6

-第六章作业

-第六章讨论

-第六章图文

第七章 舞台服装设计

-7.1 舞台服装材料(上、下)

--7.1上

-7.1下

-7.2

-7.3 舞台服装的款式设计(上、下)

--7.3上

--7.3下

-7.4 舞台服装设计效果图(配示范)

--7.4

--薄型

--编织

--粗纺

--毛皮

--牛仔

--写实

--写实2

--写实3

--写实4

--写实5

--写意

--针织

--装饰

--装饰2

--装饰3

-7.5 舞台服装设计工程与应用流程(上下)

--7.5上

--7.5下

-第七章作业

-第七章讨论

-第七章图文

第八章 舞台服装设计师的素质养成

-8.1 知识结构的完善

--8.1-8.3

-第八章作业

-第八章讨论

-第八章图文

5.2笔记与讨论

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