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当前课程知识点:舞台服装设计 >  第八章 舞台服装设计师的素质养成 >  8.1 知识结构的完善 >  8.1-8.3

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下一节:第八章讨论

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8.1-8.3课程教案、知识点、字幕

同学们好

欢迎大家来到《舞台服装设计》讲堂

今天我们开始第八章

《舞台服装设计师的素养》这部分的学习

我们知道

舞台服装设计师是舞台服装创作的主体和灵魂

他们的工作是属于艺术创作范畴的

作为艺术创作主体—舞台服装设计师

他们的综合能力

是一切艺术创造活动的艺术基础

舞台美术创作如此

舞台服装设计亦如此

因此具备综合能力

是舞台服装设计师的基本功

那么综合能力包括哪些方面呢

我们知道

舞台影视美术由场景灯光音响

服装化妆道具特效等

多种艺术和技术专业组成

这些专业的设计师

统称为舞台美术设计师

或影视美术设计师

再具体便是有了舞台设计灯光设计

化妆设计音响设计道具设计服装设计

各部门的设计师

按照各自的职业特点

和专业要求

进行艺术创作和艺术实现

这些工作既有很高的艺术性

又有很强的技术性

接下来

我们来具体了解作为舞台服装设计师

应具备哪些综合能力

哪些素养

我们分别从舞台服装设计师的特质

舞台服装设计师应具有的人格

和舞台服装设计师的职责进行学习

作为舞台服装设计师应具有以下特质

1活跃的形象思维能力

人类的思维方式大体分为两种

逻辑思维与形象思维

逻辑思维侧重于理性理智和推理的思维形态

而艺术则侧重与感性情感和灵感的形象思维

尽管也要有逻辑性

作为设计师

需要有活跃的形象思维能力

创造艺术形象的能力

和丰富的想象力

自然界社会活动以及生活中的许多事

都会吸引艺术家

凭其特有的感觉

去领会事态初始的美感与精神

都能激发激活他们的形象思维活动

激发他们对形象的联想猜想幻想

为以后的创作

孕育得天独厚的种子

第二点特质设计师要有

对色彩敏感细腻的感知度

设计师首先是一位色彩大师

因为他们的职业特点之一

就是要花许多时间与色彩为伴为伍

他们要熟悉了解亲近珍视热爱驾驭色彩

很难想象舞台服装设计师

是一位对色彩没有感觉或感觉迟钝的人

第三种特质设计师要能对形象

有独到的观察理解

舞台服装设计师要用特别的角度特殊的视线

观察事态

在人们认为普通的事物中

以独特的角度发现特殊

这种思维方式是设计师从事创作工作所需要的

第4个特质设计师对创作

要有极大的热情

艺术创作是具有明显个性特点

和自我意识的复杂精神劳动

甚至是体力劳动

需要极大地

发挥创作主体的创造力

创作是一件常作常新的活动

就作品而言

每件新作

都是对前面成功的否定

设计师要不断进行学习创作否定

正因为如此

创作才具有无尽的吸引力

设计师才能投入一生的追求

第5个特质舞台服装设计师

还要能脑和手的高度协调

设计师是一项

既要动脑去设计

又要知道怎样去制作

甚至有时要亲自参与操作

才能完成好的工作

服装制作是一项把艺术技术工艺

手工艺紧密联系在一起的工作

人们通常所说“心灵手巧

是对服装设计师恰当的评价

舞台服装设计师

作为艺术家

一定要有崇高的品格和良好的职业道德

要热爱自己的职业

热爱生活

自尊自强勤勉独立

对作品要充满自信张扬自我

而为人处事

却要严谨谦和

那么作为舞台服装设计师

还应该有哪些职责呢

首先我认为他们要有完善的知识结构

舞台服装设计是一种涉及了

多学科多种知识范畴的专业

有一整套科学严谨的理论体系

与之密不可分的学科主要有

戏剧影视美术音乐文学哲学历史

美学色彩学服装材料学服装工艺学

人体工程学心理学社会学经济学等等

所涉及的边缘学科范围之广内容之多种类之杂

是舞台服装设计知识结构的特征

这些学科知识

必将能在严谨的创作中

发挥重要作用

其次舞台服装设计师还要注重审美与积累

他们要加强平日里对艺术和文化的修养积淀

使自己的艺术品味和艺术境界

达到一个较高的水平

才能保证服装造型和人物角色的交融

使服装焕发出生命的意义

传递着角色与观众之间的情感交流

设计师还要善于观察生活

舞台服装的设计不能是凭空的

也不能是隔断生活的

设计必须依托于丰富的人生经历

来源于对舞台艺术的深厚感情

并根植于对生活的浓厚兴趣之中

观察生活

观察新奇的环境和人物特点

对于舞台角色的塑造

具有现实意义

服装设计极具流行性和时间性

舞台服装设计同样

也会受到社会科技新的艺术思潮的影响

从而具有个性与时代的特质

因此

意境独特

且被观众认可的舞台服装设计

是要不断追逐时代潮流

研究时代审美规律

或是提升昔日辉煌的形象

或是突出现代艺术及科技发展的新兴造型

只有符合审美规律的舞台服装设计

才能代表新时代的情感

得到观众的认可

最后舞台服装设计师

还要具备组织协调能力

设计师不但要能设计

而且还要负责将设计理念转变为实际的

可供演出用的服装

另外由于演出的综合性

设计师的工作还不仅限于此

在整个演出的编排与表演过程中

设计师还要与各部门的人员交往

如导演编剧服装制作人员演员

和其他设计部门人员等

这就要求设计师工作时要具有条理性

要善于与人交往

要能够准确自如地表达自己的设计理念

还要注意得体的沟通方式

特别是在服装的制作过程中

要充分调动技术人员的积极性和创造性

尽可能地实现设计方案

同时也要在最短的时间里

保质保量地完成制作任务

舞台服装设计的创作走向艺术思想

表现观念运用手段在不同的时期

不同的剧种不同的剧目中会有不同的主脉

舞台服装设计师面对

瞬息万变日新月异的社会发展

设计思想和设计风格

都无不打上时代的烙印

人们的观念变了

审美意识变了

设计师又该以怎样的

全新的设计思想

去打动和感染观众呢

如何以最具艺术魅力的设计作品

为整个舞台艺术服务呢

如何使整个作品

对观众视觉心理的感召力

更直观更强烈呢

这些都需要我们舞台服装设计师

在工作实践中去不断学习与研究的

以上我们了解了

作为舞台服装设计师应该具备哪些素养

希望同学们通过学习有所收获

这节课我们就学习到这儿

同学们再见

舞台服装设计课程列表:

课程介绍

-简介

--课程简介

第一章 舞台服装设计概述

-1.1 舞台服装设计概念和特征

--1.1-1.2

-第一章讨论

-第一章作业

第二章 舞台服装的演变过程

-2.1 古代时期舞台服装

--2.1-2.2

-2.2 近代舞台服装

--2.2

-2.3 现代舞台服装

--2.3

-第二章作业

-第二章讨论

-第二章图文

第三章 舞台服装与舞台演出其他部门的关系

-3.1 舞台服装设计师与演职人员的关系

--3.1-3.2

-第三章作业

-第三章讨论

第四章 舞台服装设计审美

-4.1 舞台服装美感与形式美法则

--4.1

-4.2 舞台服装设计的审美元素

--4.2

-4.3 舞台服装设计的审美标准

--4.3

-4.4 舞台服装审美的民族性与时代性

--4.4

-第四章作业

-第四章讨论

-第四章图文

第五章 舞台服装设计风格

-5.1 舞台服装设计风格

--5.1-5.2

-5.2 舞台服装设计样式的种类

--5.2

-第五章作业

-第五章讨论

-第五章图文

第六章 不同艺术形式的舞台服装设计

-6.1 歌剧与话剧服装设计

--6.1

-6.2 音乐剧与演唱服装设计

--6.2

-6.3 舞蹈与舞剧服装设计

--6.3

-6.4 戏曲与杂技服装设计

--6.4

-6.5 影视服装设计

--6.5

-6.6 人偶服装设计

--6.6

-第六章作业

-第六章讨论

-第六章图文

第七章 舞台服装设计

-7.1 舞台服装材料(上、下)

--7.1上

-7.1下

-7.2

-7.3 舞台服装的款式设计(上、下)

--7.3上

--7.3下

-7.4 舞台服装设计效果图(配示范)

--7.4

--薄型

--编织

--粗纺

--毛皮

--牛仔

--写实

--写实2

--写实3

--写实4

--写实5

--写意

--针织

--装饰

--装饰2

--装饰3

-7.5 舞台服装设计工程与应用流程(上下)

--7.5上

--7.5下

-第七章作业

-第七章讨论

-第七章图文

第八章 舞台服装设计师的素质养成

-8.1 知识结构的完善

--8.1-8.3

-第八章作业

-第八章讨论

-第八章图文

8.1-8.3笔记与讨论

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