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同学们大家好

欢迎来到《舞台服装设计》的在线课堂

我是主讲教师邓茗予

今天我们要进行第六章

“不同艺术形式的舞台服装设计”的内容讲解

在这一章节中

我们主要学习六个知识点

它们分别涉及歌剧

话剧音乐剧演唱舞蹈舞剧戏曲杂技

影视以及人偶服装的设计与解读

此次课

我们就来学习本章的第二个知识点

音乐剧与演唱服装设计

音乐剧诞生自19世纪的英国

并在美国发展成熟

音乐剧是将多种类艺术的多种表现形式

与体裁组合为一体的

一种独立的音乐戏剧形式

它源于从传统正歌剧中

派生出的喜歌剧轻歌剧等

并广泛吸收了爵士音乐乡村音乐

摇滚音乐说唱艺术现代舞等各种表现因素

在一百多年时间里

首先在西方获得迅速发展

并广泛传播至世界各地

形成20世纪音乐领域一个令人瞩目的艺术现象

并逐步完善发展成为综合性舞台艺术形式

形成了以戏剧为基础

音乐为主导

舞蹈为重要表现手段的基本形态

那音乐剧的特点是什么呢

音乐剧是由音乐歌曲

舞蹈和对白结合的一种戏剧表演

剧中的幽默讽刺感伤愉悦爱情

愤怒等作为动人动情的组成部分

通过演员的语言

音乐动作以及独特的演绎方式

传达给观众所要表达的剧情

内容和情感并使观众得到娱乐或更多的感受

在戏剧表达的形式上

音乐剧是属于表现主义的

而音乐剧最大的特点之一

便是通俗与经典的表演形式并存

其根据自身特点去使用通俗音乐

民族音乐或严肃音乐来进行表现

创作者会根据剧情的需要

自身独具特色的创意与追求

去灵活地寻找与运用适于本作品的音乐语言

那我们知道著名音乐剧创作基地有二个

第一个是美国百老汇音乐剧

其前身来自于滑稽剧

歌舞杂剧以及当地黑人的游艺表演活动等

较多地带有爵士乐

摇滚乐的元素

比如《西区故事》《歌剧院幽灵》

《悲惨世界》《西贡小姐》《美女与野兽》

《狮子王》等是百老汇经久不衰的经典之作

第二个呢就是英国伦敦西区音乐剧

早期英国音乐剧

很少在舞蹈方面做特别突出的表现

而是更多地受歌剧

轻歌剧的传统以及音乐喜剧的传统

与爵士乐踢踏舞和芭蕾

进行一定程度的结合

比较有名的作品呢《猫》《悲惨世界》

《歌剧院的幽灵》等等

接下来我们具体欣赏音乐剧服装

一部音乐剧作品《狮子王》

这部剧改编自1994年

迪士尼经典影片《狮子王》

由小狮子辛巴的冒险旅程展开

讲述它如何度过生命中重重考验与难关

去面对未来的故事

那狮子王的服装造型创作手法

最大的特点是“以人拟物”和“以物拟人”

将内容与形式高度结合

人与物并驾齐驱

使简单的情节

借助于音乐剧里多种艺术形式的聚合

达到表情达意的新境地

在其中对于非洲大草原环境的展示

是由几十名头顶块状青草形象的演员展示的

他们既渲染了舞台氛围

又承担起舞台道具的功能

演员们创作出的流动舞台效果

仿佛让观众来到了广袤

充满生机的真实非洲大草原之上

在狮子族的造型里

用面具来强化头部特征

将头部放大体积

造成头身比例失调

而在色彩的使用上

选择了最为接近动物本色的棕黄色

这是最为接近中部非洲种族的颜色

这种颜色淳朴

健康浓重是全剧的色彩基调

服装样式和图案设计使用非洲民族

服饰风格与图案

具有风格化

那么接下来演唱服装的相关知识

演唱服装是歌唱演员

进行舞台表演时的造型部分

需要最适合于歌唱表演的设计与搭配

演唱服装是从属于歌唱表演的的视觉形象

演出服装的分类及特点

按照演唱的形式划分为合唱服

重唱服和独唱服

按照演唱的风格划分为民族唱法演唱服

美声唱法演唱服

通俗唱法演唱服和摇滚唱法演唱服等

合唱服是两组或两组以上的歌唱者

各按照每组的曲调

同时演唱同一乐曲的形式被称为“合唱”

根据合唱的表演风格

以统一庄重高雅为服装的主要特点

女服以各种颜色的裙装

男服多以西服小晚礼服

民族合唱的服装可以是中性的

带有适量民族

民俗文化特点的

色彩要稳重协调

重唱服

是两个或两个以上的不同声部的歌唱者

各按照自己声部的曲调

重叠着演唱同一乐曲的形式被称为“重唱”

重唱有男声重唱

女声重唱男女声重唱

重唱服的设计是要让两位演唱者建立联系

款型设计手法较为一致

女服色彩选择宽泛

男服一般以黑白两色居多

独唱服

一个人的演唱被称为“独唱”

独唱服装的设计风格与种类较多

主要是根据演唱者自身条件

歌曲特点和演唱者表演风格确定

民族唱法演唱服

民族唱法主要是指

演唱具有民族风格的声乐作品时

所采用的技术方法及规律

它们既是从戏曲曲艺

民歌这些民族传统唱法中提炼和继承下来的

同时又借鉴和吸收了西洋唱法的优秀部分

因此演出服的设计要体现某些传统

民族民俗民间文化的元素

但这不不意味着

是某种民间艺术形式的简单移植复刻

而是根据民族音乐表演的特性

而为表演者量身而定的

美声唱法演唱服

这是一种产生于17世纪意大利的演唱风格

具有音色优美

富于变化

声部区分严格

重视音区和谐统一

发声方法科学等特点一种演唱方法

由于美声唱法的特质

揭示了美声唱法演唱服

优雅高贵大气的演唱服装

女演员的服装沿袭西方歌剧设计理念

追求体积感

厚重的色彩和华美的服装材料质感

男演员穿燕尾服小礼服西服等

12通俗唱法演唱服

那种以以连说带唱

边唱边动边舞为表征的演唱形式

称为通俗歌曲

通俗唱法声音的主要特点是完全用真声唱

歌词内容接近生活中的通俗语言

轻松自然流畅

其演唱极为强调以情绪情感的抒发

来调动感染人的激情并感动听众

通俗唱法以青年群体或个体为主

所以其演出服也积聚了许多青春

时尚前卫的元素

服饰风格自由随意

也可以超脱激进

总体来说没有特殊的要求和限制

那对演唱服装设计呢

我们有一个整体的概要

服饰风范与歌曲风格的协调与兼容

比如演唱浑厚激昂的陕北民歌“信天游”

穿着低胸束腰加裙撑的长裙肯定不甚和谐

演唱服装的设计与生活服装

戏剧影视服装设计理念的不同之处在于

它不仅需要量体裁衣

更需要修饰表演者的缺陷

在视觉上塑造出相对完美的形体

将身体的尺度拉长

可以利用“增高法”和“视觉错觉法”

前者可以使用高跟鞋或设计适合的发型

后者可以利用服装的结构

颜色装饰的巧妙设计等

比如对于身材娇小的表演者

适合采用中高腰

在腰部打褶

有悬垂感的纱

缎面料的服装

并尽量避免下身裙摆过于蓬松宽大

肩袖设计也应该避免过于夸张

腰线使用V字低腰设计

可以增加修长感

演唱服装面料选择

取决于作品追求的风格

和表演者的演唱风格及他个人气质

丝绒天鹅绒丝光绒等

奢华的面料适合大气端庄的表演者

织锦缎绣花缎绸缎等

精美华丽且有一定反光效果的面料

适合身材娇小的女演员穿用

还有许多珠光类

反光类的材料

在相对黑暗的环境下视觉效果会极为美艳夺目

金属质感皮质

漆皮以及面料肌理

比较时尚的材料用于通俗或摇滚风格的歌手

那么同学们

今天的《舞台服装设计》就讲到这里

希望大家学有所成

同学们再见