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同学们大家好

这节课我们来学习舞台服装设计工程

与应用流程

这一章节内容将分为上下两个部分来学习

先学习如何构思

以及如何制作效果图与结构图

舞台服装设计是

戏剧要求与服装要素结合的产物

设计过程从形象创意到成衣制作

直至舞台呈现

均是根据预先考虑而进行的表现

戏剧人物外在形象意图的行为

是设计师心象与服装物质的综合体现

舞台服装设计受人体与戏剧两大方面的制约

它是一项需考虑剧本内容

导演流派舞台形式演员条件

经费等具体涉及的方方面面的设计艺术

是角色及舞台构成的一个部分

舞台服装设计是戏剧艺术服装艺术

服装史学服装技术

设计师品味的综合体现

它的最终设计必须经过构思

出设计方案

成衣修正四大阶段

这四个阶段密切相扣

且每个阶段均决定着服装形象的最终演出效果

可以说舞台服装设计是一个系统工程

首先构思就分为

七个步骤

1 研读剧本

2 事实的把握与考据

3 交流

4 风格的确立

5 形象理解与形象意蕴的结合

6 划分角色层次

7 与舞台各部门的协调这七个步骤

研读剧本接到设计任务的

第一步就是接触剧本

需反复地阅读分析

阅读的目的是为了接近与了解剧本的主题

题材与风格

敏锐地找出剧中发生了什么事

有哪些人物

为什么要有这些人物

这些人物如何被剧作家安排

要进行案头的文字工作

在剧本上或笔记上

划出有关角色形象的外观描写

或心理反映

将剧本中或多或少对角色外形的描述标划出来

这些描述是设计师阅读剧本时必须记住的内容

对剧本的阅读

仅是了解什么角色

多少角色

换几次服装

表达了一个什么事件是远远不够的

应通过这些事态与人物洞察出剧本的深层功利

研读剧本之后转入分析剧本的进程

分析剧本部分之间的关系

分析局部幕场次方面各方面

局部与整体的关系

角色与角色之间

在分析过程中

能发现许多对角色形象有用的成分

如服装细节的描写

花边图案的介绍等等

阅读剧本之后

设计师开始进入表现历史时期的阶段

记住 “一个设计师应比剧作家导演更懂得时代”

对角色服饰的形象考据

是舞台服装的必备之点

它依靠绘画作品

文学描写

已上演过的剧照服装史书刊来提供

在扣准时代的前提下

找出剧本中的有关角色的事实

它有五个“W”

第一是时间(WHEN)即角色处于什么时代

什么季节

第二是地点WHERE角色在什么地理位置

什么空间环境

第三是目的(WHAT)

为什么要有这个人物及人物如何发展

第四是身份WHO

角色的性格年龄职业如何

第五是意图WHY

指角色穿用服装的意义与功利何在

在研读剧本进行分析之后

需立即与剧目创作群体取得联系

本着戏剧艺术是综合且整体的特性

这一环节尤为重要

创作者之间的交流主要以导演为牵线人

使导演与演员

舞台各部门设计者之间

对剧本的理解达到默契

将导演的意图及手段传送给各部门

从而在整体的观念与动机上趋向一致

这里需处理好导演与服装设计师的关系

两者是互辅互补的

忽略或听从导演的做法均不可取

设计师应把自己精心的形象

创造意图告知于导演

导演应在把握整体的前提下

调动设计师的创造激情

或给予一些实际性的帮助

如提供一些形象资料及书目

交流还包括对演员的了解

要对演员的形体条件

气质做分析

尤其要留心特形演员

并记录下他(她)们的特异之处

构思过程的风格倾向首先来自剧本的揭示

及导演的提示

在导演的提示之后

设计师需依据提示和组合服装的规律

来确立风格样式

风格追求首先需找到自身的位置

正确地估价自己对剧目精神的理解

及形式构造的能量

其次将所选定的风格确立下来

再做固定或添删

在舞台服装的构思与创造中

风格化具有极大意义

能对剧目或演出样式的鲜明性

独特性起强化作用

在构思阶段

通过形象的考据及素材的收集

基本轮廓与色彩类别大致可以确立下来

这时对角色服装款式与色彩的安排

不可忽视款式

款式与色彩应该产生或必然产生的隐喻作用

即形象的意味内蕴

如《雷雨》中繁漪的“旗袍"是基本衣式

为了体现她的忧郁绝望的心境

随场次的发展

旗袍颜色一件更比一件深暗

使她的绝望更为强烈

这里旗袍颜色的变化

与绝望有机地融合在一起

任何剧目均有角色来充当

而角色总有力量上

方位上

强弱上的主次之分

设计师在构思中需明确地划分出角色层次差异

找出角色之间的重心

也就是需浓墨刻画之处

再以重心来带动角色间的连环

如《哈姆雷特》

即使有些剧目是非叙事性的

如歌舞性

庆典性表演

也有层次关系

这种关系较多地表现在相互间的平衡

在有层次的前提下考虑设计语言的处理

或调和或对比

或浓烈或优雅

只有将剧本中角色的层次分清列出

才能在处理款式与色彩上主次分明

舞台服装毕竟是舞台诸要素的一个部分

在研读剧本

交流确立风格等一系列自身行动之后

需留心并审视下布景

灯光化妆的进程

了解他们的方案

倾听他们的意见目的

在于使自己的构思与他们趋向一致

否则舞台服装的设计构思将受到致命的打击

效果图与结构图

在这里分为四个小节来讲

效果图是服装设计中的形象表现

体现在效果图及结构图的制作上

是对第一工程“构思”的继续及解释

目的在于让构思得以实现

这种实现是依靠设计语言来反映的

它大致有以下几个步骤和技巧

1 绘制图表

2 效果图平面展示

4 结构图展示

4 交流这四个部分

首先需做出人物行动图表

这可使角色一目了然

它分为角色名称场次

场次内容

出场标志几方面

通过人物行动图表陈列

可以方便于设计过程中

角色在每一幕中各个角色之间的款式平衡关系

分清主次

前后轻重并紧扣事件的变故

及各幕之间某个角色的戏剧发展过程

关注情节与情态的转换的整体布局

为下一阶段的平面形象展示做准备

同时还需设计师自己列出工作进程

即“工作台历”

确立何时完成设计稿

何时与主创人员交流

何时进入成衣与彩排等

舞台服装设计中的效果图

是戏剧人物创造成功的前提

它是剧目

导演意图

设计师才智与技巧的综合体现

再好的设想

再好的观念

不通过形象的展示总是徒劳的

效果图制作步骤分

找出基调形和色

初步勾勒

固定造型线

赋彩平衡说明等几方面

舞台服装效果图是借助于服装设计语言

即构成要素结合戏剧要求而产生的

目的于使构思后的服饰形象活化直观

参照示意图并为成衣制作找到依据

无论何种风格的剧目

舞台服装设计的效果图创造不外乎

绘化拼贴平涂渲染装饰等手法

服装结构设计是对效果图的补充

结构设计即服装款式各部分量的分配

俗话称"裁剪图"

由于舞台服装的款式变化较多

有不同时代及不同风格

在结构设计上

以“基形”变化的方式处理较理想

传统的裁剪图无法产生灵活的变化

结构图设计稿是效果图与成衣的媒介

使效果图更理智化

尺寸化

结构图可以依附于效果图某一角

也可另行处理

当完成效果图及结构图之后

要对它们做全面地审视

从几个角度进行

首先效果图与结构图的总体形象

是否符合“构思阶段'的意图

线型与色彩在整体上平衡与否

整个基调是否统一

混乱在什么地方

含糊在何处

图案的结构是否与服装款式相吻合

该強调的地方是否明显

其次是特技要求说明了没有

如用塑料代替布料

塑料的密度是多少

里面的衬布如何安排

1 与剧目要求的整体统一

2 时代性风格明显

3 服装结构既得体又富有节奏变化

4 能为制作提供方便

5 在手法上或气氛上有一定的欣赏价值

当设计师调整完效果图与结构图之后

必须再度与组创人员接触

同学们

关于舞台服装设计工程与应用流程的课程的

的上半部分就到这里了

同学们再见

我们下节课继续