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同学们好

欢迎大家来到《舞台服装设计》讲堂

现在我们开始第七章节中

《舞台服装材料下》的学习

本次我们学习该章节第三部分内容

“舞台服装材料的二度创作”

随着时代的发展

人类知识结构的更新以及审美观念的改变

人们对舞台服装的新需求增强了

舞台服装设计

不仅仅是一种单纯的视觉艺术效果

也不仅仅是一种穿着上的需求

它是依赖于戏剧歌剧话剧舞剧等等

借助于舞台这样一个特有的空间

来展示自己魅力的独特艺术

丰富多彩变化多端的材料元素

是舞台服装艺术鲜明闪亮的设计语言之一

舞台服装设计

已步入了材料创新的时代

材料再造

成为体现材料创新的一个重要方面

舞台服装设计中的材料再造

是指在服装创作过程中

设计师为了充分表达自己的设计作品

实现特定的舞台设计效果

在符合构思和角色需要的基础上

运用多种设计手法和制作工艺

对材料进行再次加工

改变材料的原有特性

塑造出具有强烈个性特色的外观形态

这种对传统材料运用方式的挑战与探索

使舞台服装的样式也随之丰富而多元

舞台服装材料的二度创作

又称材料再造

是对服装材料的形态重塑和表现

本章节我们主要学习

舞台服装材料的二度创作的材料再造

在舞台服装中的设计原则

以及材料再造在舞台服装中的表现手法

在舞台服装设计中

材料再造创新的手法多种多样

设计师应根据舞台设计的需求

运用不同的手法对材料进行再造

创造出特定的风格

并在舞台服装设计中体现出来

从材料的单一形式再造

如羽绒服的填充式

到复合再造

如薄的材料复合

在厚的材料上

融合两种材料性能的新式材料

再到现代的感观型再造

在材料上堆砌做褶拉须折叠镂空

缝制图案

甚至是用毫不相干的珠片镜子金属管等

对原有材料进行创造性再加工

使材料的性能和外观

发生变化

以便使其风格与服装造型

有机地融合在一起

那么要成功地完成舞台服装设计的材料创新

需要掌握好以下四个设计原则

一是艺术性

二是功能性

三是科学性

四是审美性

首先

我们了解材料再造设计原则之一艺术性

设计师应化材料的形式美为戏剧的成份美

记住材料再造的形式不是一个空洞的概念

而是有知觉的形式

在视觉形象上具有人类的情感与某种生命的活力

传达给观众的却是某种艺术意味

设计师应该思考

如何把作为生活记号的第一手材料

再度艺术化处置

用多样的表现手法来对应不同的设计创意

赋予角色生命的意义

让无生命的材料说话

成为一种精神化的形式表演者的无声台词

或表演者传达情景的符号

从而与戏剧本体与规定性构成一个整体

材料再造设计原则之二-功能性

舞台服装材料再造设计

与舞台表演密切相关

人们需要它

是为了更好地帮助演员塑造角色形象

因此服装材料再造设计

不能单纯考虑它的肌理层次色泽所产生的美感

它还应当注重服装与人体的结合程度

与着装者气质特征的吻合程度

随舞美设计风格灯光化装等

的变化而变化等等因素

另外

再造材料的经济成本

着装舒适程度

再造后的状态功能洗涤保养运输

都是设计中要实际考虑的内容

材料再造设计原则之三-科学性

舞台服装材料再造设计

又是以服装设计原理为基础

以纺织服装工艺学理论和实践为依据

具有很严谨的科学性

例如

材料性能的分析和材料选择面料流行信息的收集与分析

各种再造的工艺手法

再造面料的实用性能及与人体服装的关系等

都需要科学分析与处理

材料再造设计的科学性

还体现在要有利于演员的表演与活动

材料再造设计还要注意-审美性

舞台服装材料再造设计

还要能满足观众的审美需求

要有一定的观赏性

令观众赏心悦目

因此

服装材料再造设计是艺术性

科学性功能性与审美性的要高度统一

服装材料再造

在舞台服装造型设计中的巧妙运用

可以充分展示舞台服装鲜明的个性特征

使舞台服装呈现出独特的艺术魅力

舞台服装设计师有职责

对材料的提升与精炼作一番创意

赋予常规的第一手材料新的外观

与明确的内涵

来提升材料的表现力

重塑材料的新形象

舞台服装设计中对材料再造的表现手法非常多

对材料进行再造前

先要充分了解材料的性能

对不同材料的可塑性

质地软硬度悬垂性等各项性能要有深入了解

确保材料再创造的可行性及效果

不同的表现手法可以表达不同的艺术性外观

从而增强舞台服装造型的层次感和创新性

常用的材料再造表现手法有以下几种

第一种方法是材料上的增型处理

就是把两个或两个以上的物质

缀合在一个平面材料上

或接合在四周而构成一个新的形象外观

它通过多样性质与形态

或一样性质的多样形态来丰富材料的肌理

在不同属性的材料感知中

引起人们对材料的触觉的想象

传达材料的表情并丰富材料的艺术感染力

叠加与混搭是典型的增型处理

这种方法

必须服从于设计师对所表现材料的风格样式

及主题的明确定位

而不是简单地“堆积”

需保持主题的清晰

处理上必须注意对添加材料的平衡比例面积

质地差异节奏强调与省略主次

与呼应等设计法则的运用

叠加与混搭的根本目的

是丰富材料的表现空间

使材料的外观丰富而多元

最终为修饰演艺服装的整体设计服务

叠加与混搭的方式大致有染色技法

印花技法手绘技法

刺绣技法拼缝线等常用手法

通常服务于时尚艺术秀

杂技儿童剧等舞台服装

第二种方法是材料的减型处理

就是在材料的总体或部分中

去掉一部分没有鲜明表现倾向的内容

即非主流表现成分

保留核心的成分

使之更鲜明更简化更概括

比如说可以在材料的表面

采用挖花剪花镂空激光等方法

对材料的整体性进行破坏设计

对皮毛布纸板塑料等切割

产生规整性破坏

也可以用手撕的方法

做出随意状态的肌理效果

针对材料的物理性能

经过化学腐蚀

产生缩绒起球变色

利用水洗砂洗磨毛等手段

使面料产生磨旧的艺术风格

因此

这里所说的“减”

往往是为了表现相对应的另一种意思

使材料看上去简单朴实

其实却是很复杂

这些手法

大致服务于历史剧舞剧悲剧等舞台服装

第三种方法

是材料的勾编处理

就是把一个材质与纹路纹样中

几个相同成分连加

通过性质类似的编排或纹样的连续

使材料产生丰富的效果

例如

一个条纹的单元形态

经过相同面积不同位置的连续组合

构成多样的方位穿插

使单纯的运动方向演变成复杂的多向放射效果

或者一条原生态的稻草

经草绳的纵横编织

成为影视剧中

最逼真的蓑衣材料

再如

一个正方的立体格

经过上下左右的反复连接

构成了类似蜂巢的建筑形态

使材料更有雕塑感

同类质地材料的拼接

单元纹样的连续运用等都是常用手法

大致服务于群体类的场面性舞台服装

舞台服装材料发展至今

已显得纷繁而多元

舞台演出风格的多样化

促使设计师不断地更新材料

各具异彩的材料

又不断地赋予设计师新的灵感

这种客观的现实背景

要求我们以科学的眼光来评价材料的独特价值

核心内容

是要求设计师不仅仅把用于舞台服装的材料

看成一种物质

关心它的理化性能

而且要把舞台服装的材料

看作表演的一部分

看作一种更为鲜明的艺术形式

看作戏剧符号美学中

记号中的记号

好

以上是对舞台服装材料全部内容的介绍

希望同学们通过这门课程的学习有所收获

这节课我们就学习到这儿

同学们再见