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同学们大家好

这节课我们来学习

舞台服装设计工程与应用流程

这一章节内容将分为上下两个部分来学习

这节课学习成衣与修正

舞台服装设计是戏剧要求

与服装要素结合的产物

设计过程从形象创意到成衣制作

直至舞台呈现

均是根据预先考虑而进行的表现

戏剧人物外在形象意图的行为

是设计师心象与服装物质的综合体现

舞台服装设计受人体与戏剧两大方面的制约

它是一项需考虑剧本内容

导演流派

舞台形式

演员条件

经费等具体涉及的方方面面的设计艺术

是角色及舞台构成的一个部分

舞台服装设计是戏剧艺术

服装艺术

服装技术

服装史学

设计师品味的综合体现

它的最终设计必须经过构思

出设计方案

成衣修正四大阶段

这四个阶段密切相扣

且每个阶段均决定着服装形象的最终演出效果

可以说舞台服装设计是一个系统工程

舞台服装的成衣阶段是设计过程中的重要一环

它把效果图结构图立体化

同时也是对效果图平面的再创造

所谓“三分设计

七分做工”充分说明舞台服装制作的位置

成衣过程分为量衣

预算购料裁剪缝制后道六个部分

这里组合成四小节来学习

舞台服装带有“以假乱真”及“道具化”的个性

首先如图需将演员的形体尺寸做详细了解

量衣不同于生活装的量法

需要对关键的部位着重了解

如 “羊腿袖”必须量肩至手肘的长度

及手肘手腕的收势幅度

切不可凭想象估计

因为有的演员手臂特别肥或特别细

在成衣生产之前

尺寸确定后要建立预算

预算的原则包含三方面

1 成衣量

2 面料费用

3 设计费及其他开支

设计师应对服装衣料的市场分布有通盘了解

熟悉面料专营商店

以便购料顺利

购料中往往会出现衣料与设计图不符的情况

所以最好设计师随同制作者或剧务前往

以便调整不相吻合的局面

设计师最好备有衣料色卡或样布

衣料备齐及尺寸量定之后

可开始裁制

裁制一般分平面与立体两种方式

平面裁剪就是在衣料上根据尺寸分割

立体裁剪指用衣料在人体模型上的摆设而定

平面裁剪

一般适用于结构简练的服式或传统服装

立体裁剪适用于夸张思维结构

及表现变化的褶纹

因为褶纹的量无法用尺寸算出

设计师应该直接介入裁剪工作

看看是否合乎设计效果

缝制是把确立的衣片连接起来

有不同的缝法

如单缝来去缝

包缝等等缝制过程

不单是缝合的过程还有做夹里刮浆

加垫加附件

钉扣等等

有些表演服装带有明显的道具功能

经缝制完毕的服装仅仅是大体的完成

还需经过一系列后处理

a.染色

往往是购买不到设计中的色彩

必须自己调色染成

镶贴

将设计中的图案或花边依附上去

描绘

添加图案或画出需要的图形

特技

如扎染蜡染

需要按专门工艺要求进行处理

修正也称为成衣检验

是对成衣的继续

加工完毕的服装首先要经演员试穿

在试穿过程中

会发觉什么地方太长

或什么部位太紧

要将不合角色形体的地方进行调整

试穿合格之后

还要经过舞台排练

对服装的实际舞台效果进行一次检验

整体调整最好在彩排之前完成

调整也包括听取导演

演员及其他部门的意见

甚至公演之后也要听取

各方面反映再作调整

关于舞台服装设计工程与应用流程章节的

学习就到这里了

同学们再见