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说到中国的彩绘瓷器装饰

最为家喻户晓妇孺皆知的莫过于青花瓷了

青花瓷的装饰效果真可以说是雅俗共赏

在素净的白底瓷胎上深深浅浅浓淡不同的蓝颜色

所呈现出来的优美图案 正符合中国人的审美

不张扬 不喧闹 但是又有内在的雅韵和一种非常亲切的感觉

青花瓷这种彩绘装饰它也是属于釉下彩

现在我们绘画用的颜料 无论是水粉颜料还是油画颜料

其中都有一种色彩叫做钴蓝

青花瓷这个蓝色它也正是含钴这种金属元素的色料

这种色料它原本源自于国外

在古波斯和阿拉伯地区有这种含钴的色料

现在有专家考证说 最好的钴料实际上是在今天的伊拉克一带

在中国元代的时期 蒙古贵族统治了中国

蒙古人建立的政权金戈铁马 建立了一个地跨欧亚的一个疆土

无限辽阔的大帝国 所以很多外来的文化也因为蒙古帝国的建立

更多地传入到中原地区 青花瓷这种钴料也是其中之一

用这种带有钴的能够呈色为蓝色的色料画在瓷胎上

就成为了这一种彩绘它最独特的色彩效果

钴料在绘制的时候 由于用笔的轻重还有笔法的不同

烧制以后它并不是完全平涂的一种蓝颜色的明度

而是在蓝色之中产生一定的深浅变化

所以它也有中国传统绘画中“墨分五色”的笔意

只不过它变成了“蓝分五色”所以自元代开始

就是中国制瓷的中心景德镇

它是以烧制青花瓷器逐渐地成为一个主流

元代的蒙古贵族 他们是游牧民族 游牧民族个性豪爽奔放

而且他们喜爱奢华 他们在文化上在政治上

虽然对于中国整个的文化发展起到了一定阻碍作用

但是在工艺美术领域 由于工艺美术都是日常生活的用品

蒙古贵族同样需要大量的好的优质的甚至是奢侈的日常生活用品

所以他在手工业方面他并没有落后

反而在由中原汉族统治的政权前代的基础上

又有了进一步的发展

蒙古人他也使用瓷器 但是他的瓷器体量比较大

因为蒙古人比较豪爽 他用的什么酒坛酒杯包括盘子碗

整个都是要比原来的中原汉族的要硕大的

所以在这些硕大的瓷器上 用于装饰的纹样布局也是特别满的

在我们今天看到的元青花瓷器中我们会发现

它在构图上布局比较满 在一个瓷罐上面

一个瓷罐或者一个瓷瓶为例 它往往是在水平方向分成若干层

每一层都有非常饱满而且丰富的图案

这个时候画缠枝花 比如说画牡丹纹 它那个花瓣非常硕大

而且整个花头特别饱满 在瓷器上留白的地方并不多

整个的纹样布满了器身 这是当时的一个特点

当然元代的青花瓷器它也吸收了汉民族的文化传统

有一些主题实际上还反映出了一定的儒家文化的思想

也是具有非常风雅的主题意趣的

比如说在元青花现存的文物中有一件珍品叫做《四爱图》梅瓶

在修长高耸的梅瓶上 它画的主题是人物

这个人物都是中国历史上赫赫有名的四个文人雅士

《四爱图》就是四个人 他们分别爱四种东西

其中第一个人就是东晋的大书法家王羲之

王羲之传说他特别喜欢兰花 这是一个

第二个人是陶渊明 陶渊明爱什么大家都知道

“采菊东篱下 悠然见南山”陶渊明爱菊

第三个人是林和靖 林和靖史称他“梅妻鹤子”

他一辈子没有结婚也没有孩子 但是他喜欢梅花

而且他喜欢养仙鹤 这是一种多么风雅超凡脱俗的情趣

而且林和靖也有诗句专门咏梅花

“疏影横斜水清浅 暗香浮动月黄昏”

这是千古的名句

最后一个是周敦颐 他爱的是花是莲花

《爱莲说》里边说

“出淤泥而不染 濯清涟而不妖”

所以《四爱图》梅瓶它是在瓶身上做了开光

开光指的是在一个瓷器上先用如意形或者是其他的形状

做出一个区域装饰区域

在这个装饰区域中又用具体的纹样来进行装饰

这个开光梅瓶上四面开光就是这四位文人雅士

而且他们分别爱的这种不同的植物

中国人的传统装饰图案 除了在视觉上有这种形式美感

我们看起来非常好看之外 它一定还是有一个主题的

这个主题有的是意义深远 非常高尚的 能够是正能量的主题

还有的是风姿雅韵的主题

这一个主题像梅兰竹菊这些植物也被中国传统的文化

赋予了它们像君子像高士这样清高高雅的品格

然后再加上历史上这些确实也是多才多艺而且非常正直清廉

包括他们超凡脱俗的这些人物

所以《四爱图》梅瓶可以说是用青花的装饰纹样的主题内容

来表达了当时人们的一种思想情操和审美理想

因此它也是元代青花传世的一件珍品

除了这种带有思想感情主题的内容之外

还有一些图案它是在讲述历史

比如说在南京博物院中收藏着一件同样也是元代的青花瓷器

它的内容就是汉代的名相萧何 《萧何月下追韩信》的故事

把历史故事给它搬上了瓷器

实际上中国传统装饰对后人它是有一种教化的作用

通过看瓷器 如果有这么样一件瓷器摆在面前

实际上你看到的不仅仅是外在的装饰

还有内在的历史文化背景

当然这件瓶子上的人物 包括马匹 包括人物的这种动态表情

都刻画得非常到位 而且纤毫毕现 青花的色彩也浓淡相宜

并且在整个瓶身上的构图也是疏密得当

无论是从外在形式和内在的内容上都相得益彰 无懈可击

因此这是两件元青花的属于珍品级别的作品

元代还有什么非常著名的主题纹样呢

元代人们还特别喜欢把池塘里的水草还有鱼这样的一种生物

描绘在瓷器上 青花本身是深深浅浅不同的蓝色

用来描绘水生的动植物可谓说是再合适也没有了

因为用这种蓝色画出来以后就有一种非常清雅

像池塘里的水波涟漪的这种感觉

而且在这个时候元代的工匠他实际上已经能够通过观察自然

观察生活 把自然界中的生物的特点

以及包括它的一些小细节都表现得非常具体

像有一件元代的青花鱼藻纹大盘就是一个非常优秀的例子

它表现的是在盘的外沿有一圈一圈的二方连续的缠枝花纹

盘心是它的主题 就是水草和游鱼 游鱼一共有两条一上一下

而且它们的头是一个向左边一个向右边 呈一种旋转对称式的

好像鱼正在捉对追逐着 在池塘里游水

你追我追你这种感觉非常生动

而且鱼的特点你一看都知道它是生活中的哪种鱼

他们经常表现的比如说有鲤鱼 鲤鱼跃龙门

这是属于科举得中 光宗耀祖 它具有吉祥寓意

另外他们还特别喜欢画鳜鱼 鳜鱼它的嘴有点向前噘

它的特征非常明显 鳜鱼的“鳜”实际上它有一个谐音寓意

就是富贵的“贵”所以在青花瓷器上就是鱼的种类中

工匠也是选择这种具有特殊吉祥寓意的形象来表现

鱼游水的样子甚至它的尾巴向上挑起来翻卷

好像正在打起一个水花 这样惟妙惟肖的动态

都给刻画得栩栩如生 还有一种也是表现池塘水景的

叫做“满池娇”的图案 这里边表现出了一个池塘中莲花蓬勃生长

而且在河塘里边莲花莲叶下边也有互相追逐的双双戏莲花的游鱼

另外还有一些水生的鸟类 这个图案叫做“满池娇”

也是在元代非常流行的纹样

到了明清两朝青花瓷继续大发展

在元代一直到明朝的洪武年间以至到宣德年间这是一个阶段

他们所用的青花瓷的色料大多数是进口的

这种进口的色料来源于阿拉伯地区的钴料 它叫做“苏麻离青”

它是一个外来语的译音 也有译成“苏泥勃青”的

这种外来的钴蓝色料因为它品质比较好非常高级

所以用这种料描绘出来的图案烧制之后发色非常鲜艳

而且图案也非常清晰 继续发展下去

我们中国人也开始开发我们本土的这种含钴的色料

这些钴料主要都是江西地区出产

我们说景德镇也在江西 它的原料产地也在江西

像江西的饶州 瑞州都出产这种钴料

这种钴料就是我们自己国产的料

像成化弘治年间用的就是一种叫做“平等青”的色料

这种平等青烧出来的颜色没有那么浓艳

它像是比较淡雅的这种青色 看上去非常清爽

然后再往后发展 还有什么“石子青”起名叫石子青

还有“回青”石子青 回青 它的颜色也各有不同

石子青的颜色 蓝色里边稍稍有点发灰

而这个回青的颜色它比较偏紫 就是蓝紫色的这种感觉

所以我们今天看这个明朝

明王朝这一朝不同的皇帝在位的时候 它不同的年号

比如说有宣德年的青花 有成化年的青花 有嘉靖年的青花

根据它青花瓷成色的不同的这种蓝色色调的倾向

我们鉴定这个瓷器它是属于什么朝代的

它可以分得特别细

到了清代的时候 很多的青花瓷它用的是浙江产的钴料

这种钴料它的品质就没有以前那么好

钴料里边容易会有一些 烧完以后会有一些黑色或灰色的斑点

而且蓝色看上去也不是太清爽

但是除了钴料它本身的品质它可以决定青花瓷烧出来的图案

它的颜色包括它图案的清晰度以外

这个窑工和画工他们的技术其实也决定了青花瓷最后的品质

以及它呈现出来的效果

比如说窑温的控制 它起到了至关重要的作用

如果窑温正常的话 发色它就非常的稳定

青花的图案很清晰 而且颜色也很正

而且里边还会有一些深浅浓淡的非常有节奏的变化

假如说窑温过高 这个图案就会模糊了

因为它一下子烧的太高 发色过程中釉都在流动

所以图案外轮廓就不怎么清晰 就会变得模模糊糊的

如果窑温过低 发色程度不好 发的蓝色就不漂亮

还有绘制方法也很重要 绘制方法比如说用小笔勾勒轮廓

它就非常纤细 而且非常精致

还有一些是用大笔涂抹 用笔的侧锋来涂抹

可以涂抹出一些块面 就有这种淋漓尽致的写意的画风

所以不同的画工还有不同的时代

还有包括它工艺技术发展到不同程度的阶段

青花瓷都会显示出它不同的风采

青花瓷它的器物多种多样 因为青花瓷它在元明清三朝

它实际上都是釉下彩绘的装饰的主流

它的器物的数量之多品类之重是别的陶瓷装饰都无可比拟的

青花瓷除了供国内 比如说皇家也用它 其实平民也用它

还有大量的外销瓷 我们都知道永乐年间

我们中国其实已经开始了航海 郑和下西洋

朱棣派郑和去下西洋

其实就给国外带去了大量的青花瓷

现在我们在海洋文物考古之中发现中国周围的这些海域

比如东南亚地区 甚至远到非洲和欧洲地区

海底沉船之中也有大量的青花瓷器

而且这些青花瓷器品质都非常高 它的图案也非常丰富

说明了当时青花瓷器在元代末期到明代的时候

它已经是成为一个中国最有代表性的瓷器

并且是外销瓷的最重要的产品

除了青花以外 在元代和明代的时候

还出现了另外一种色彩的釉下彩瓷

就是红色的彩瓷 这种彩瓷叫做釉里红

釉里红 顾名思义它也是釉下彩瓷

青花的蓝色是由钴这种金属元素所呈色的

而釉里红的红色它则是以铜这种金属元素来呈色的

也就是它色料里含铜

画完之后烧了之后它能够呈现出非常明艳的红颜色

当窑温控制得好的时候 它的红色是非常鲜艳漂亮

如果窑温控制得不好 红色就会晕散 就是模糊的颜色

后来工匠们还想办法把青花和釉里红结合在一个器型上

几乎就是一种水与火的交融

因为这两种颜色一个是冷色

非常清雅的蓝颜色和这种热烈的红颜色共同出现在一个器物上

这种装饰效果就更加美丽 而且令人非常赏心悦目

这种器物就叫做青花釉里红

这个也有很多传世的杰作

比如元代有一个青花釉里红镂空大罐

在罐子上既有蓝颜色的图案

也有少量红颜色的釉里红的图案作为点缀

蓝红相映 互相映衬

蓝的看上去更清雅 而红的看上去更鲜艳

有些地方局部还有镂空这种技法作为装饰显得非常华贵

虽然只有红蓝两色 但是它的装饰效果层次非常丰富

明代的釉里红瓷器其实存世非常稀少

我们能见到的一个典型器物是一个白色的高足杯

这个杯子又叫做靶杯 在这个杯子的三个面上

就是杯子圆周的三个面上各有一条红色的鱼在游动

别的任何装饰都没有 就是在洁白的瓷胎上

在光润的瓷釉下面描绘了三条红色的鱼

让我们感觉像是真是在池水里 有红色的这种游鱼在游动

非常生动 而且也非常雅致

这个就是我们所说的元明清三朝它青花和釉里红

它是一个非常重要的彩绘瓷器的装饰工艺和手法

清代的时候青花和釉里红继续发展

但是我们知道清代虽然各种工艺美术它的技艺

发展到登峰造极的地步

但是在艺术的风格和品位上 实际上是走下坡路的

无论是青花还是釉里红

它的纹饰 装饰风格都开始变得过于拘谨和呆滞

看上去很严谨很繁缛很富丽

但是缺少了一种内在的情韵在里边

所以说我们评价一个装饰作品的优劣不见得是越细致越好

也不是工艺水平发展得越高超就意味着它的装饰的水准就越高

实际上它是结合了工艺技术和审美情趣

包括人们的审美品位 综合才能够呈现出一个最好的装饰效果

在清朝的时候 各种各样的釉下彩瓷釉上彩瓷

这些工艺发展到最成熟的时候 清朝的乾隆帝做了这样一件事

他把各种各样的陶瓷装饰的工艺集合到了一件瓷器上

这是一件巨大的叫做洗口瓶

因为它的口部 有点像一个笔洗

这个瓶子非常高 大概有一米来高 一个巨大的瓶子

瓶子上分了一层一层的这样的一个区域

每一层上都有不同的这种装饰工艺

把青花 釉里红 五彩 珐琅彩 各种开光 各种二方连续

全都集中到一个瓷器上

这件瓷器存世只有一件 在技术上它是达到了登峰造极

因为这些不同工艺要求的窑温都不一样

绘制的手法也不一样 能够烧成简直是人间奇迹

但是是一个大杂烩 一个瓷器工艺的乱炖

看起来视觉效果是相当的糟糕

不过作为一个历史的这种标本 其实它也还是有它的历史价值

现在这件瓷器叫做“瓷母”

在很多介绍陶瓷工艺的书中都会把它拿出来

让我们看到整个中国瓷器 尤其是彩绘瓷器发展各种工艺

乾隆爷给我们做了这样一个工艺大集合的标本