4.2.1 学习视频（上）在线视频

实际上中国传统绘画艺术跟西方的绘画艺术

它是有个最大的区别

就是中国绘画艺术它本身就或多或少地都具有一些装饰性

这个装饰性体现在比如说像构图

它并不拘泥于现实生活中的焦点透视

而是在平面二维空间中自由地安排形象

它采用的是一种散点透视

更重视画面的虚实聚散开合等等这些方面

而不是完全地按照自然界中的这种空间关系

来处理画面的构图

这个本身就具有一种装饰的形式美的感受

第二个像造型上 中国传统绘画是以线造型

用线条进行造型 本身就是对自然物象进行了一定的概括

这种概括性实际上也是装饰绘画

常常使用的手法

还有色彩

我们中国传统的绘画都不拘泥于自然界中的固有色

比如说中国绘画中的水墨画

它只用黑白的关系就可以表现大自然中大千的物象

它并没有按照自然界中对象的真实色彩

如实地一一的毫无遗漏地去表现

而是采用高度概括的手法 用主观的这种情感去处理色彩

这些方面实际上都体现了中国传统绘画艺术的装饰的特点

但是这样的绘画作品由于它还没有具有实用性功能性

所以它不能算是真正的装饰绘画

一幅水墨画你不能说它也是一个装饰画

它只能说是具有装饰意味的绘画作品

或者说它是具有装饰美感的绘画作品

真正的装饰绘画

它一定是具有实用和审美相统一的相结合的特点

这个才叫做装饰绘画 另外它还需要具有工艺性

也就是实用性 装饰美感 工艺特色

这三者融为一体的这种绘画艺术 它才叫做装饰绘画

下面我们来分析一下装饰绘画的艺术特征

装饰绘画跟其它的绘画一样

它也是从造型 色彩 和构图三方面来考虑它的创作

所以我们来分析它的装饰特点的时候

也是要从造型 色彩 和构图三方面来分析

在经营一幅画面的时候最先开始要经营的

就是整个画面的布局 也就是画面的构图

中国传统装饰绘画的构图方式

是在二维平面空间中处理画面中的对象

所以它是一个平面化的构图

它的构图具有平面化 秩序化的特点

总结中国传统装饰绘画构图 主要其实就是两大类构图

第一类构图 它的名字叫做平视体构图

所谓这种平视体构图 就是在二维平面空间中

只区别上下左右的关系 而没有这种纵深空间的关系

所有的物象在画面中安排 它实际上就是上下左右

而没有前后的关系

物象与物象它彼此之间互不遮挡

尽量地淡化这种前后的纵深三维关系

这个是中国传统装饰绘画的一个特点

比如说汉代的画像石艺术

虽然它是一个浮雕 但是画像石的拓片拓下来

它其实也是一个平面的装饰画

汉画像石它的构图方式都是在画面中以水平线

先区别出上中下这个区域

然后所有的形象它都是沿着这条水平线水平排列

所有的人物或者是动物或者是景物

都沿着这条水平线这样平行的排列

下面一层也同样排列

最下边一层还是同样排列这样一层一层的

所以平行排列这个就叫做平视体

而且画面中的形象基本上互不遮挡

往往还习惯运用侧面的形象来表现一个人物或者动物的大动态

彼此之间互不遮挡的形象

它如何安排得妥帖是靠它们彼此之间的穿插呼应

基本上都排列均匀 让画面充实饱满

但是又有一定的秩序感 这是平视体构图的特点

不光是汉画像石 就像壁画也是如此这样的安排

比如说像敦煌壁画里 北凉壁画中有一幅说法图

这个说法图它是在主尊佛像的两侧画了众多的菩萨

在听佛说法

这些菩萨的形象也都是从画壁的上方到下方

一行一行地水平排列 它并没有一个前后的遮挡

也没有一个焦点透视 那么反而体现出了一个高度的秩序感

体现出一种节奏美

并且能够更好地体现出这种庄严肃穆这样的一种感觉

另外还有一种构图方式叫做立视体构图

立视体构图能够在一定程度上

模拟自然界中的一些立体的物象

或者是它的一定的透视角度

但是它也不是如实地按照焦点透视的科学原理来进行创作

比如说在壁画中有时候要表现一些建筑物

甚至要表现一些庭院 肯定要画一些立体的型

不一定全都是平面的只表现一个建筑的正立面

所以它画立体形的时候它要画一定的透视

但是这个透视是主观的 一般只是考虑它在平面上的

比如说长宽然后高 然后选一个45度作为斜角

然后所有的建筑物所有的庭院院落

都是按照45度角的斜像

画一个有点像平行四边形的这样的一个形状

就代表了它具有一定的透视

实际上这种透视的处理还是主观的

在整个画面的布局和构图中

所有的透视还是散点透视

只有局部的某些物体它是画出了一定的

所谓的这种立体感 这种构图方式叫做立视体构图

在很多壁画包括石窟壁画还有墓室壁画中也有这样的处理

尤其是在处理一些建筑物

还有亭台楼阁有这种风景建筑的时候

会运用这种立视体的构图

但是无论是平视体和立视体

因为它用了平面化的处理方法

而且又有意识地在画面中注意物象与物象之间的一种

穿插 呼应 虚实 聚散这样的秩序感

所以它的构图呈现出很好的装饰美感 并不是完全写实的

这个说的是装饰绘画的构图原理

构图的艺术特征

第二就是它的造型的装饰特征

造型的装饰特征表现为它的单纯化和理想化

所谓单纯化

就是对自然界中复杂的物象进行高度的概括和抽象

这个叫做单纯化

从原始社会人类刚刚开始尝试着

用笔去表现自然界中的物象

开始尝试这种最原始稚拙的绘画的时候

中国古代的原始先民实际上就掌握了

高度概括和抽象的手法 同样是原始的岩画

我们可以对比一下西方的欧洲的

比如说像西班牙法国的这种洞穴壁画

还有中国的原始岩画 其实它表现的题材和内容差不多

一般都是大量地表现这种动物

人们在狩猎之中所观察到的动物形象

它们的年代也差不多 实际上都是原始社会的这个时代

但是我们会发现 西方的洞穴壁画里表现的动物

比如说一头公牛

他在那个时候就开始去刻画它的形体的结构

甚至有一些这种明暗起伏阴影这种立体感

而中国的原始岩画中的造型是高度简练和概括的

就是用线条 而且是这种符号化的

类似于现代的这种标志设计 这种logo一般的这种简洁

可是却把对象的这种特征表现得非常突出

比如说画一个大角山羊 画一头大象 画一只老虎

实际上它是抓住它最主要的特征去表现

而把其它的次要的部分都省略

画这个鹿就强调它的鹿角 大的比例关系是有的

但是只有寥寥数笔几个线条

画老虎的时候他一定画身体上的斑纹

他是不会把它给概括掉或者是取消掉的

因为这是老虎的最重要的特点

所以说我们中国传统的绘画艺术 装饰绘画

它在造型上是高度单纯化的

那么理想化表现为什么呢

就是我们不一定拘泥于自然界中所有的物象

去把它进行再现

而是通过自己丰富的想象力把不同的物象进行重新组合

这是一种理想化的创造

比如说中国传统图案艺术中的最著名的龙和凤

龙是集合了很多种动物的特征而新造出来的一个形象

凤是集合了很多种鸟类的特征又新创造出来的形象

这种集合实际上反映了人们内在情感的理想

它是把很多祥瑞的动物

而且是古人认为美的特征都把它集合在一起

变成了一个更美的更有神话色彩更有浪漫色彩的形象

甚至花卉植物也是如此

像唐代最盛行的一种叫做宝相花的图案

这个花纹非常饱满和富丽 而且层层叠叠

它里边的层次非常的复杂

但是它体现出了大唐盛世繁华富丽的一种情调和风格

同时宝相又有佛教宝相庄严的意思

这种花在自然界中并不存在

它实际上是装饰艺术家 古代的图案设计家

集合了众多的植物花卉的特征而创造出来的

它的花瓣里边有牡丹花瓣 莲花花瓣

还有西番莲这种植物的花瓣 还包括有一些卷云纹

还有一些卷草纹 它把这些东西都综合在一起

创造出了一个新的理想化的形象

另外一个理想化的形象就是

把自然界的物象抓住它美的特征给它进行夸张

夸张的手法也是创造理想化造型的一个必须要采用的方式

凡是越美的部分就越把它夸大

凡是看上去不美的或者是次要的

不能够反映这个对象的特征和美感的东西就大胆地把它省略

比如说装饰艺术中处理一个玫瑰花

我们都知道玫瑰花的花头是非常漂亮的

但是玫瑰花的茎上有好多尖刺

这些尖刺是不会在图案艺术中表现

因为它看上去给人一种不美不舒适的感觉

所以就会放大花头 然后缩小它的茎和叶

而且把尖刺的部分去掉 这只是其中一个例子

表现一些带有吉祥寓意的题材的时候

同样也采用夸张的手法

比如说民间木版年画里边有一个吉祥主题叫做连年有余

连年有余它是一个谐音寓意

在画面中形象是一个白白胖胖的非常活泼可爱的一个孩童

他手里会执着一枝莲花怀里还抱着一条大鲤鱼

这样连起来就是连年有余

在这里边最重要的一个词表现吉祥含义的一个词

就是这个鱼 因为要有余 所以就把这条鱼夸张得非常大

这个鱼跟孩子比例完全不同于自然界中比例

那个鱼即便是转基因的鱼也不可能那么庞大

但是在装饰艺术中就可以大胆地去夸张这种造型的比例

包括像有些门神画 把这个人的头和身体的比例也进行了夸张

一般都是画的特别魁梧和粗壮

我们一般正常的人的头的比例应该是七头身

比较修长的甚至到了八头身模特甚至能够到八头身以上

但是在民间的年画中包括一些民间的这种雕刻艺术中

在表现人物的时候一般都会把头部放大

因为它要更好地去表现人物面部的表情

而且能够更好地让构图比较饱满

所以它也同样是夸张和改变自然界中的比例

以达到更好的装饰效果 达到更好的艺术感染力

装饰艺术造型的单纯化和理想化

这是它体现它的装饰艺术特征的第二个特点